Carmen Laffón'un vazgeçilmez ve cesur tablosu Thyssen'de parlıyor

Serginin küratörü Thyssen Sergileri başkanı Paula Luengo'ya göre, natürmort ve manzara, “sınıflandırılamaz” bir yaratıcı olan Laffón'un çalışmalarının temel direkleridir. Luengo, yağlıboya tablolar, karakalemler ve heykeller de dahil olmak üzere neredeyse tamamı özel koleksiyonlardan olmak üzere 77 parçayı bir araya getirmeyi başarmıştır. 1992'de Reina Sofia, Laffón üzerine ilk büyük monografiyi sundu ve Thyssen şimdi onun 1956 ile 2021 yılları arasında ürettiği kapsamlı çalışmasının temel türlerine odaklanıyor.

Mezzo-soprano Teresa Berganza'nın girişinden sonra sanat evinin ikinci akademisyeni olan ve San Fernando Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde görev yapan ilk ressam olan Thyssen'in sanat yönetmeni Guillermo Solana, “Laffón, çağdaş sanat tarihimizde önemli bir sanatçıdır” diyor.

Sevilla'da yaşayan yaratıcı Solana'ya göre “Yerelden evrensele”, Sanlúcar de Barrameda ve Madrid seyahat etti ancak büyük hareketlerle ilgileniyordu. Onun “şiirsel ve cesur” çalışmalarında Velázquez, Zurbarán ve Murillo'nun izlerini sürebilirsiniz – küratör Rotkho'nun “resim atmosferlerine takıntılı oldukları için” – Laffón'un manzaralarından bazıları Amerikalıların soyut dışavurumculuğunun izini sürüyor – Morandi ve Picasso'nun.

Modernite

Laffón'un zarif ve sessiz figüratif dünyası, kompozisyonlarının ana fikirlerinden ve motiflerinden doğar ve tüm kariyeri boyunca varyasyonlar ve seriler halinde tekrarlanır. Luengo'nun dokuz bölüme ayırdığı “erken ve geç dönem parçaları arasında bir diyalog”: Marcelina bebeği – 60'lardan kalma ilk serisi -, beşik, natürmortlar, sepetler, dolaplar, Coto de Doñana, limon, tuzluklar ve üzüm bağları.

Laffón'un “sanat eserini devam eden bir araştırma olarak tasarladığı” Guillermo Solana, “Seri, başyapıtın benzersiz ve evrensel olduğu fikrinin terk edilmesini ima eden bir modernite özelliğidir” diye vurguluyor. Solana, “Kariyeri, bir sanatçının sezgilerini takip ederek organik olarak nasıl büyüyebileceğinin bir örneğidir” diyor.

Solana, en soyut figüratif resimlerin eserlerini dile getiren “gündelik yaşamın lirik yakınlığını” övüyor. Solana, Luengo ile aynı fikirde, tuvallerini cilalara ve bulanık lekelere dayanarak “sınıflandırması zor şiir ve duygu yüklü” bir eserde bir araya getirdi.

Hiçbir zaman portre çizmedi. Motifleri gündelik eşyalar, ev kıyafetlerinin bulunduğu sepetler, dikiş makineleri, dolaplar, dolaplar, raflar, asmalı sepetler… Peyzajda kent peyzajı geniş doğal alanlarla dönüşümlü olarak yer alıyor. Serginin en yenilikçi ve şaşırtıcı yanı, Laffón'un geçen yüzyılın 90'lı yıllarından itibaren henüz olgunluk döneminde ele aldığı heykeller.

Kireç ve tuz

Müzenin lobisinde, 2006-2007 yılları arasında 26 'Üzüm yüklü Spuertas' heykelsi enstalasyonuyla oluşturulan bir seri olan, bağa adanmış eserler sergileniyor. 2011-2015 yılları arasında Sevilla ile Malaga arasında bulunan bir çiftlik evinde badanacıların kullandığı el arabalarını, varilleri, kovaları, mutfak aletlerini ve aletleri bir nevi kirece övgü niteliğinde boyayıp heykel yaptı. 2017 ile 2020 yılları arasında yaptığı serisinin sonuncusu, evinin yakınındaki Bonanza tuz düzlüklerine ve Sanlúcar'daki atölyesine ithaf edilen beyaz rengin ustaca bir varyasyonu.

Hayatının bu aşamasında Laffón kendini daha özgür hissediyor ve Doñana ve Sanlúcar'ın iç mekan ve manzara serisine geniş formatları dahil ediyor. “Bu manzaranın sürekli değişimi, her saat yarattığı sürpriz, söylentiler, ıslak taş, yosun ve Batı Denizi kokuları benim resim çalışmalarım için tükenmez bir öneri akışıydı ve olmaya da devam ediyor” diye yazdı.

Zamanının en iyi ve en eşsiz İspanyol ressamlarından biri olarak tanınan Laffón, kısa süre sonra Amalia Avia, Isabel Quintanilla veya çalışmaları Almería'daki Çağdaş İspanyol Gerçekçiliği Müzesi'nde sergilenen María Moreno gibi Antonio López veya Francisco ve Julio López Hernández kardeşler gibi gerçekçiliğin devlerinin gölgesinde resim yapan bir yaratıcılar kuşağı arasında öne çıktı.

Carmen Laffón on iki yaşındayken ressam olmaya karar verdi. Hayatının son gecesine kadar çizdi ve resim yaptı. Sergiye katkısı büyük olan yeğeni Manuel, uyurken geçirdiği felç nedeniyle “Picasso gibi elindeki fırçayla istediği gibi ölmeyi başardı” diye anımsıyor.

Laffón'un son galericisi olan Leandro Navarro, Biosca ve Juana Mordó'dan geçtikten sonra galerisinde bir sergiye daha hazırlanıyor. 1982'de Ulusal Plastik Sanatlar Ödülü ve 2013'te Endülüs'ün En Sevilen Kızı Carmen Laffón, 2017'de Bilge Alfonso X Büyük Haçı'nı aldı.