Carmen Laffón Thyssen'de: anlam ve duyarlılık

Halka açık olan serginin montajı tamamlanırken 23 Haziran'dan 27 Eylül'e kadarThyssen Müzesi sergi sorumlusu küratör Paula Luengo ile birlikte odaları geziyoruz. Bir sergiden çok, sanatçıya bir saygı duruşudur. Toplamak 77 eseryağlı boya tablolar, kara kalemler ve heykeller arasında (1990'dan beri Laffón aynı zamanda heykel de yapıyor). Borç verenler arasında pek çok özel koleksiyoncu (sadık ve hevesli takipçileri var), özellikle de yeğeni Manuel'in başkanlığındaki ailesi var. Serginin başlığı 'Carmen Laffón'. Varyasyonlar', sanatçının her zaman seri halinde çalışma şeklini açıklıyor. Belki de bu çeşitleme zevki müzikten geliyor. Çok küçük yaşlardan itibaren piyano eğitimi aldı.

Serginin dağıtıldığı dokuz bölümde yinelenen temalar başrolde yer alıyor. natürmort ve manzara. Portre yok. Güzel manzaraları hem iç hem de dıştır. Sergi ilkiyle ve özellikle de konuya ayrılmış bir bölümle başlıyor. çocukluk: Bir arkadaşının evinde bulduğu ve altı kez boyadığı Marcelina bebeği (60'lardaki ilk serisi). İki tanesi asılı: biri kasvetli ve daha rüya gibi, diğeri daha aydınlık. Geniş formatlı beşiklerden ikisi de sergileniyor. Yeni doğanların savunmasızlığını araştırın. 1995'ten kalma bir fotoğrafta büyük yeğeni Inés'in resmini yapıyor. En yakın çevreden samimi çalışmalardır bunlar. Paula daha sonra bu ilk çalışmaların rüya gibi atmosferinin “tıpkı ilk aşamadaki bazı resimler gibi büyülü gerçekçiliği çağrıştırdığını” açıklıyor. Antonio Lopez».

Oradan şuraya geçiyoruz: natürmortlar veya ilk başta genellikle yatay olan ve iki düzleme bölünmüş natürmortlar. Ortam genellikle bulanık görünür. Yıllar sonra dikey format ortaya çıkacak, arka planda manzara… Asma yapraklarından oluşan bir resim-heykel odaya gizlice giriyor. Resim yapmayı seviyor gündelik nesneler yani evinde: beyaz elbiseli ve çiçekli sepetler, üç dikiş makinesi… İkisinin üstü örtülü. Aynı odalarda gördüğümüz Isabel Quintanilla'nın tablosundan çok farklılar. Gösterme ve saklama oyunuyla ilgileniyor. Ayrıca dolaplar, raflar ve dolaplar da asıyorlar: bazıları açık, diğerleri aralık veya kapalı; beyaz, siyah ve renkli. Uzayda süzülüyor gibi görünüyorlar. Bazı eserleri resim ve heykel arasındadır.

Carmen Laffón evin mahremiyetinden çıkıp resim yapıyor kentsel manzaralar: memleketi Sevilla, Madrid (yaşadığı evin terası, Serrano ile María de Molina köşesinde), Sanlúcar de Barrameda veya çatılar, teraslar ve manzaralar Coto de DoñanaPaula Luengo, “çok sevdiğim doğal bir yer” diyor. «Bu, sanatçının daha güçlü bir kişisel bağ geliştirdiği ortamdır. Zamanla tema olmaktan çıkıp varlık nedeni olmaya dönüşür. “Coto manzarasını duygularıyla kendine ait kılıyor.” Sanatçı bunu kendisi şu şekilde açıklamıştır: “Bu manzaranın sürekli değişimi, her saat yarattığı şaşkınlık, söylentiler, ıslak taş, yosun ve Batı Denizi kokuları benim resimsel çalışmam için bir değerdi ve olmaya da devam ediyor.” tükenmez öneri akışı».

Rothko gibi soyut ustalar gibi Laffón da bazıları pastel renklerde “şiirsel renk damlaları” çiziyor; diğerleri yoğun kırmızılar ve maviler. Ve tıpkı Turner, Monet, Seurat gibi sanatçıların daha önce yaptığı gibi, gün içindeki ışık değişimlerini, atmosferik olayları, farklı mevsimleri eserlerinde yakaladı…

Yaşlandıkça daha soyut, daha modern hale geldi. Çağdaş sanata çok meraklıydı. Son 25 yılından ithaf ettiği diziler kireç ve tuzbeyaz rengin tuvallerini doldurduğu. 2011 ve 2015 yılları arasında Sevilla ile Malaga arasında bulunan bir çiftlik evinde badanacıların kullandığı mutfak eşyaları ve aletleri (el arabaları, variller, kovalar…) ve badanalı duvarları boyadı (ve yonttu). Hiç kimse görünmüyor. Ne de ithaf ettiği 2017-2020 yılları arasındaki serisinin sonuncusunda Bonanza tuz düzlükleriSanlúcar'daki evinin ve atölyesinin yakınında. Sergide bu seriden yedi tuval ve bir alçı yarım kabartma asılı. öyle mi en soyut eserleri. Tuz dağları buzdağlarına benzer. Paula Later'a göre Carmen Laffón'un tuz düzlüklerinin beyazları, Robert Ryman ve Agnes Martin gibi sanatçıların çalışmalarıyla ilgilidir. Son odada Cajasol Vakfı'ndan ödünç alınan ünlü 'Nehirden Seville' tablosu (Torre del Oro ve Giralda görünür) asılıdır.

Ancak sergi bununla bitmiyor. Sergi salonunun dışındaki Thyssen lobisinde, sanata adanmış çalışmaları ile devam ediyor. üzüm bağı (2006 ve 2007 yılları arasında yapılmış bir seri). İlk kez Santo Domingo de Silos Manastırı'nda görüldü. Antonio López'in ana temasının ayva olması (evindeki ayva ağacından esinlenilmiştir) gibi, Carmen'in durumunda da Sanlúcar'daki stüdyosunun yanındaki bağdır. 'Bağ manzarası' (kömür ve tempera ile boyanmış dört büyük ahşap panel) ve 'Üzüm yüklü Spuertas' heykelsi enstalasyonunu (26 tane var) asıyorlar. Küratör, bu serinin “bir başka örnek” olduğunu söylüyor. mükemmel hassasiyet ve incelik Carmen Laffón'un gösterdiği ışık ve renk ince ton değişimleri yoluyla. “Kendisine o kadar yakın bir alanı algılama ve düşünme konusunda doğuştan gelen bir yeteneği var ki, bunu gerçek duygularla aktarabiliyor.” Ayrıca lobide 'Orilla desde Bonanza' ve 'La Bajamar' bulunmaktadır.

Sanatçı resminin bu şekilde olduğunu şöyle açıkladı: akıntıya karşı: «Resmin başka bir şey olduğunu, figüratif dünyamla avangardın içine giremeyeceğimi her zaman anladım. Yani Madrid'de bu seçenek sanat dünyasında reddedildi. Akıntıya karşı olmaktı. Ama resimlerime karşı büyük bir heyecanım vardı ve çalışmaya devam ettim. Küratöre göre, “figüratif sanata sadık kalmasına rağmen Laffón, lirik resim gibi enformalizme veya soyutlamaya karşı anlayışlı veya son derece duyarlı olacaktır.” Zobel veya buna Gerardo Ruedaömür boyu büyük bir dostluk sürdüreceği kişi. Onun sanatsal dilinin tanımlanması veya sınıflandırılması kolay değil diye devam ediyor: “Atmosferi boyuyor. Karakteristik kompozisyonları esas alınarak boyanmıştır. bulanık camlar veya lekeler ve bulanık, tanımsız konturlarözenle seçilmiş ve uygulanmış bir renkle. “Carmen'in çok hassas bir ışık duygusu, renklerin inceliği ve resimsel malzemede benzersiz bir incelik var.”

1934'te Sevilla'da doğdu. San Fernando Güzel Sanatlar Akademisi'ne giren ikinci kadınmezzo-soprano Teresa Berganza'dan sonra. Geçen yıl Madrid'den gelen realist grupla (Antonio López, Amalia Avia) buluştu ve onlarla büyük bir dostluk kurdu. Aynı zamanda El Paso grubu ve Cuenca grubu üyeleriyle de ilişkileri vardı. Biosca, Juana Mordó ve Leandro Navarro galerilerinde sergilendi. 1982'de Ulusal Plastik Sanatlar Ödülü ve 2013'te Endülüs'ün En Sevilen Kızı Ödülü'ne layık görülen sanatçı, 2017'de Bilge Alfonso X Büyük Haçı'nı aldı. Reina Sofia, 1992'de ona büyük bir retrospektif adadı. Jaén Üniversitesi'nden fahri doktora unvanını almadan birkaç gün önce, 2021'de felç nedeniyle öldü.