Carlos Saura kızının objektifinden

Bunun gibi binlerce kez anlatılan hikayeler var Carlos Saura. Yeni İspanyol Sineması'nın önde gelen isimlerinden biri olan Saura, Franco'nun sansürüne karşı (ve onun etrafında ve onun katları arasında) kaba filmler çekmeye başladı. 60'ların sonunda iki stratejik ittifak kurdu: Biri yapımcı Elías Querejeta ile, diğeri ise on yıldan fazla bir süre ortağı ve oyuncusu olacak Geraldine Chaplin'le. Onlarla birlikte performans sergiliyor Nane Frappe, Ana ve kurtlar herhangi biri Kargaları kaldır. Franco rejiminden sonra Saura Bilinen estetik dönüşlerinden bir tanesini daha gerçekleştiriyor ve takipçilerinin büyük bir kısmını şaşırtan bir flamenko döngüsü başlatıyor. İspanyol olmayan kamuoyu için kariyeri 90'larda az bilinen projeler ve diğer sanatlara yönelmesi nedeniyle seyreldi. 70'lerde elde ettiği şöhretin çok uzağında olan Saura, yine de 2023'te 91 yaşında ölene kadar yaratıcı temposunu sürdürdü.

Fotoğraftaki o çocukyine yönetmen olan kızı Anna Saura tarafından, O son yıllarda durup, herhangi bir resmi tarih yazımından uzak, farklı bir portre çiziyor. Anna, film yapımcısını babası ve multimedya sanatçısı kadar filme çekmiyor. Onun kayıtları yeni bir yüz oluşturmamıza olanak sağlıyor. fotoğraf makinelerine takıntılı bir Saura, her türden yaratıcı görevlere, üst üste gelen ödevlere ve faaliyetlere kapılırız. Yaşlılık ve onun rahatsızlıklarıyla neşeli bir ruhla yüzleşen, sanki her zaman şeytani bir şey yapmanın eşiğindeymiş gibi canlı ve biraz çocuksu bir Saura. Ñ ​​​​Magazine Anna Saura ile konuştu Fotoğraftaki o çocuk Bafici'nin son sayısıyla geçen ve kasım ayında ticari prömiyeri yapılacak olan film.

–Ev çekimlerinizde bir filmin olabileceği size ne zaman göründü?

–Belgesel fikri son aylarda ortaya çıkıyor. O ana kadar günlük yaşamının nasıl olduğuna, bir insan olarak nasıl olduğuna dair bir tanıklık olsun diye onu kaydettim. Ama ortada net bir hedef yoktu: Hala çok aktif bir şekilde bir operayı, oyunu yönetiyordu, bir kitabın editörlüğünü yapıyordu… Sanki o burada değilmiş gibi onun belgeselini çekmenin hiçbir anlamı yoktu. Bu kayıtları filme dönüştürme sürecine başladığımızda ölümünden neredeyse bir yıl geçti.

–Film kurumsal bir belgesel değil, daha çok ev filmi tadında. Filmlerinin “resmi” turu arka planda kalıyor: Önemli olan aile anları, onu nasıl filme aldığınızdır.

–Wikipedia ya da Google'ın aynısını yapmak istemedim, onun kendi mahremiyetinde, yaratım anlarında nasıl biri olduğunu anlatmak ilgimi çekti. Hayatının sonunu nasıl bu kadar tutkuyla, bu kadar canlılıkla karşıladığını. Kurguda bunun üzerinde çok çalıştık: Filmin ilk kurgusu çok daha akademikti. Daha sonra, aynı zamanda en az bilinen ve filmin en büyük değerini oluşturan en kişisel düzeye doğru gitmeye karar verdik: bu yayınlanmamış kayıtlara erişim. Bir noktada onun hakkında konuşmak için insanlarla röportaj yapmayı düşündük ama filme alınan tüm materyalleri inceledikçe bunun işe yaramadığını, İspanyol sinemasını değiştiren yönetmenin ötesinde babamın, Carlos'un nasıl biri olduğunu göstermemiz gerektiğini fark ettim.

–Dünya çapında tanınan sinemanın bu kadar sahne dışında kalması ilginç. Filmde onu sulu boya yapmak (“küçük çizimler” dediği), fotoğraf çekmek (kendisi de bu fotoğraflarda yer alıyor), bol bol müzik dinlemek, tiyatro yönetmek gibi başka şeyler yaparken de görüyorsunuz.

–Sevdiği tüm sanatları bir araya getirdiği için kendisini sinemaya adadığını söyledi. Gerçekte o bir film yapımcısından çok bir fotoğrafçıydı. Fotoğraf çekmeyi, çizim yapmayı, yazmayı ve bir tür manuel çalışmayı içeren her şeyi gerçekten seviyordu. Sadece film yapan yönetmenler gibi değildi, göstermek istediğim de buydu: Ayağa kalkan, resim yapan, yürüyüşe çıkan, köpeği ve kedisiyle vakit geçiren, video çeken, fotoğraf çeken, arkadaşlarıyla birlikte olan bir insanın portresi…

–Belgeselde bazen sinemadan bahsettiği görülüyor ama diğer film yapımcılarından pek bahsetmiyor. Birkaç kez andığı tek kişi, hayranı olduğu bilinen ve Nane Frappé'sini ithaf ettiği Luis Buñuel'dir.

–Buñuel her zaman onun en büyük referansıydı, ona hayrandı. Arkadaş ve sırdaş oldular. Hatta Buñuel ona, başına bir şey gelirse ve filmi yarıda bırakırsa, filmi bitirenin kendisi (Saura) olması gerektiğini bile söyledi. Onu adeta öğrencisi gibi görüyordu. Ama aynı zamanda örneğin Chaplin'i de seviyordu. Evde görebildiği son şey Chaplin'in ilk şortlarıydı. Çok eklektik bir zevki vardı; Kurosawa'yı izledi ama aynı zamanda (Juan Antonio) Bayona'nın yazdığı Jurassic World'ü de izledi. Bir Bergman filmini seviyordu ama aynı zamanda sinemada son gördüğümüz şey olan The Meg'i de seviyordu. Her şeye açıktı. Ve dijital efektlerle yapılan çağdaş sinemaya çok ilgi duyuyordu, bunu filme almak istediği için değil, her zaman denediği bir şey olan yeni teknolojilere ilgi duyduğu için.

–Peki, eğer Chaplin, Carmen'i ve The Megalodon'un paylaştığı bir şey varsa, o da sinemanın bir gösteri, şaşkınlık yaratma aracı olduğu fikri olabilir.

– Evet ve tüm bunların ardındaki sanatı, ister Chaplin'in bir hikaye anlatması olsun, ister dijital efektlerin yaratılması olsun, işin manuel, yaratıcı ya da ustaca yapılmış olmasına bakılmaksızın gerçekten hoşuna gitti. Küçüklüğünden beri plastik sanatlarla çok fazla ilişkisi vardı: Kardeşi (Antonio Saura) ressamdı, annesi piyanistti ve o zaten resim yapıyor ve fotoğraf çekiyordu. Büyüdüğümde manuel aktivitelerin zihni aktif tutmanın bir yolu olduğu konusunda ısrar ettim.

–Baban sanki selfienin yükselişini onlarca yıldır tahmin ediyormuşçasına takıntılı bir şekilde kendini sık sık fotoğrafladı ve filme aldı. Eski kayıtlarda her zaman gün ve saatin belirtilmesiyle başlar. Filmlerinizde de aynı şey oluyor ama siz ona “Bugün hangi gün?” diye soruyorsunuz. Etkisi tuhaf, sanki baba bir günlük başlatmış ve sonunda kızı bitirmiş gibi.

–Mecliste keşfettik, inanılmaz oldu. Hiç bunu düşünerek kaydetmedim. Hoştu çünkü sıradan, istemsiz bir şeydi. Bu bir çeşit belgesel büyüsü ve aynı zamanda ebeveynlerin kişisel gelişimde bıraktıkları iz gibi.