itibaren 9 Haziran -e Capitoline Müzeleri – Villa Caffarilli açılıyor'Diego Rivera ve 20. yüzyılda Meksika'da modern sanatın inşası', Avrupa'da büyük Meksikalı ressam ve duvar ressamına ithaf edilen en büyük ve en önemli retrospektiflerden biri. Anıtsal bir sergi, 13 Aralık 2026 tarihine kadar ziyarete açıkOtuz tanesi Rivera'ya ait olan 140'ın üzerinde eseri bir araya getiren ve gelenek, avangard, ulusal kimlik ve sivil bağlılığın bir karışımı yoluyla Meksika sanatsal modernitesinin doğuşunu yeniden inşa eden.
Rivera yolculuğun kalbidir ama yalnız değildir. Eserlerinin yanı sıra başyapıtlar da ortaya çıkıyor Frida Kahlo, José María Velasco, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, María Izquierdo, Rufino Tamayo, Lozano, Karadağ, Ruiz, Dr. Atl, Saturnino Herrán ve diğerleri: On dokuzuncu ve yirminci yüzyıllar arasında yerli kökleri, biçimsel deneyleri ve toplumsal gerilimleri birleştirmeyi başaran, özerk ve tanınabilir bir görsel dil tanımlamaya yardımcı olan sanatçılardan oluşan tam bir takımyıldızı. Seyahat planını, fotoğrafları ve dönem materyallerini tamamlamak için Tina Modotti'nin çekimleri Rivera'yı faaliyetinin zirvesinde tasvir eden.
Roma Capitale – Kültür Bakanlığı ve Capitoline Kültürel Miras Müfettişi tarafından desteklenen sergi, MetaMorfosi Eventi ve Mexico City'deki Kaluz Müzesi ile birlikte, Zètema Progetto Cultura'nın desteği ve Inbal ile İtalya'daki Meksika Büyükelçiliği'nin himayesinde düzenleniyor. Küratörlük Miguel Fernández Félix ve Alberto González Torres tarafından imzalandı.
Sergi programı, yeni, heterojen ve dönüşen bir ülkeyi temsil edebilecek kültürel kimliğe duyulan ihtiyacın teyit edildiği bağımsızlık yılı olan 1821'den başlayarak modern Meksika sanatının soykütüğünü yeniden inşa ediyor. Böylece sanat, ulusun sembolik inşası için bir araç, gelenek ile modernliği birleştiren ve Meksika'yı uluslararası sahneye yansıtan kültürel yenilenme projeleri için bir araç haline geliyor.
Yirminci yüzyılın ilk yarısı belirleyici an: Meksika sanatı, Kolomb öncesi mirası, popüler kültürleri ve devrim sonrası dönemin toplumsal taleplerini birleştiren ulusal bir dil aracılığıyla yeniden tanımlanıyor. Muralizm bu bağlamda doğdu, 1921'de José Vasconcelos tarafından desteklendi ve Orozco, Siqueiros ve Rivera tarafından pekiştirildi. Sanatı demokratikleştiren, kamusal alanlara taşıyan, onu Meksika tarihinin destansı bir anlatımına dönüştüren bir hareket. İnsanlar, işçiler, çiftçiler, sanatçının toplumsal rolünü yeniden tasarlayan kolektif bir hayal gücünün kahramanları haline geliyor.
Sergi dört bölüme ayrılmıştır: Rivera'nın akademik eğitimi ve on dokuzuncu yüzyıl mirasıyla diyalogu; Avrupa yılları ve kübizm ve avangardla karşılaştırılması; devrim sonrası dönemin Meksika Kültürel Rönesansı; ve son olarak muralizmden yola çıksa da sınırlarının ötesine geçerek modern Meksika sanatının sözlüğünü genişleten araştırma.
Roma Belediye Başkanı Roberto Gualtieri serginin “sanatın sivil yeniden inşanın, halkın özgürleşmesinin, kolektif düşüncenin ve kökleri tarihe ve yerli kültürlere dayanan ama aynı zamanda modern, uluslararası ve kozmopolit olan yeni bir Meksika kimliğinin tanımlanmasının bir aracı haline geldiği sanatsal sezonun gücünü” nasıl geri kazandırdığının altını çiziyor.
İçin Kültür Konseyi Üyesi Massimiliano SmeriglioRivera bir kamusal ve sivil sanat modelini temsil ediyor: “Sanatı pedagojik işlevine geri getirmeye karar verdi; onu insanlara, işe, insanlara ve onların kolektif tarihine geri döndürmek için özel alanlar bıraktı. Sergilenen eserler yerli toplulukların, sosyal hakların, çalışma onurunun, eğitime erişimin öyküsünü anlatıyor. Bu, olması gerektiği gibi herkesin hakkı haline gelen sanattır”.
Sergi kataloğunda, Meksika'nın İtalya Büyükelçisi Genaro Lozano, Rivera'yı “modern sanatın ustası, Meksika tarihinin ve kimliğinin yorumcusu, son derece Meksikalı ve aynı zamanda küresel bir sanatçı” olarak tanımlıyor. Lozano, yirminci yüzyıl Meksika'sının nasıl “dünyanın en büyük kültürel güçlerinden biri” haline geldiğini ve bu serginin nasıl “Rivera'ya adanmış belki de Avrupa'da düzenlenen en büyük ve en önemli sergiyi”, Meksika ile İtalya arasında evrensel bir dil olarak kültüre dayalı bir diyalog köprüsünü temsil ettiğini hatırlıyor.
Temel bir katkı da geliyor Meksika Kültür Bakanı Claudia Curiel de IcazaRivera ve İtalya arasındaki derin bağı yeniden inşa ediyor. Sanatçı, 1921 yılında Vasconcelos'un daveti üzerine 15. yüzyıl ustalarının fresk tekniğini ve kompozisyon sistemini incelemek üzere ülkemize gitti. Şehirleri, müzeleri, şantiyeleri gezdi, orantıları, malzemeleri, iskeleleri, teknik çözümleri inceledi. Tüm muralist çalışmalarını etkileyecek belirleyici bir deneyim. Rivera, Meksika'ya döndüğünde yanında kamusal, anıtsal ve anlatısal resim fikrini besleyecek eskizler, notlar ve çalışmalar getirdi. Bu araştırmadan, ilk büyük duvar resmi olan La creación (1922) doğdu; hâlâ Avrupa etkileriyle dolu ama şimdiden yeni bir görsel kimliğe yönelmiş.
Vasconcelos'un teşvik ettiği Tehuantepec Kıstağı'na yolculuk kesin bir dönüm noktası oldu: Rivera ve diğer sanatçılar, Meksika modernitesinin topraklarda, yerli topluluklarda, ülkenin derin kimliğini koruyan yaşam biçimlerinde kök salması gerektiğini anladılar. Bu farkındalıktan hem modern hem de son derece Meksikalı olan, resim, grafik ve kamusal heykelleri etkilemeye yönelik bir görsel dil doğdu.
İçin Pietro Folena, MetaMorfosi Eventi'nin başkanıModern Meksika sanatının tarihi “özgürlük konusunda olağanüstü bir derstir”: sanatçılar gelenek ve yenilik arasında seçim yapmazlar, ancak farklı dünyalar arasındaki yaratıcı gerilimi kültürel enerjiye dönüştürerek yaşarlar.
Capitoline Müzeleri – Villa Caffarilli'deki sergi şu şekilde oluyor Sadece Diego Rivera'ya bir övgü değil, aynı zamanda Meksika modernitesinin geniş ve katmanlı bir hikayesi: Şaşırtıcı bir güçle şimdiki zamanı anlatmaya devam eden devrimler, ütopyalar, topluluklar, kimlikler arasında bir yolculuk. Rivera'nın, bakışının oluşmasına katkıda bulunan ve bugün en canlı mirasını kutlayan İtalya'ya sembolik bir dönüşü.
Bir yanıt yazın