Cannes Film Festivali 2026: Hoşgörü kazandı

Cannes'da yaşananlar Cannes'da kalmıyor. Mayıs ayında 12 gün boyunca Croisette bir podyum haline getiriliyor, her jest, her elbise, her yorum saniyeler içinde manşetlere dönüşüyor. Bu yıl da yine pek çok şey yaşandı: İlker Çatak, Tom Tykwer ve Nora Fingscheidt gibi Alman film yapımcıları palmiye ağaçlarının altında film müziği, internet araştırması ve yapay ışığa kendini adamış bir Dogma 25 hareketi kurdular. “Drive”ın yönetmeni Nicolas Winding Refn, “Her Özel Cehennemi” filminin basın toplantısında, yeniden dirilmeden önce 25 dakika boyunca nasıl öldüğünü anlatırken gözyaşlarına boğuldu. Festivalin koşuşturmacasının ortasında aktör Alexander Ludwig, Cannes'da geçen “White Lotus”un dördüncü sezonundan bir sahne çekiyor.

Peki tematik ve içerik açısından? Yarışma filmleri açıkça savaşa odaklanıyor (İkinci Dünya Savaşı'nı konu alan “Anavatan”, “Moulain” ve “Notre Salut”, Birinci Dünya Savaşı’nı konu alan “Korkaklar”, mevcut Rus savaşını konu alan “Minotaur” ve İspanya İç Savaşı’nı konu alan “La Bola Negra”). İkinci bir tema belki de erkekler arasındaki tuhaf aşktır ve bu aşk da sıklıkla savaş sırasında (“Korkaklar” ve “La Bola Negra”) ya da alternatif olarak AIDS'in himayesi altında (“Sevdiğim Adam”) yaşanır.

Kulağa kasvetli mi geliyor? Bu da öyle. En fazla “Korkaklar”ın yönetmeni Lukas Dhont ve “Minotaur”un yönetmeni Andreï Zviaguintsev korkuya neşe ve hafiflik katmayı başarıyorlar.

Oyuncular Demi Moore ve Stellan Skarsgård'ın yer aldığı ve başkanlığını Güney Koreli yönetmen Park Chan-wook'un yaptığı jürinin bu yıl seçebileceği çok az şey vardı. “Anora”, “The Substance”, “Anatomy of a Fall”, “Zone of Interest” ve “The Seed of the Holy Fig Tree” gibi çığır açıcı filmlere imza atan önceki yıllara kıyasla bu yıl daha çok Berlinale düzeyindeydi. İnsan, diğer şeylerin yanı sıra, Fransız vücut takas trajedisi “L'Inconnue” ve Asghar Farhadi'nin “Parallel Tales” ve Pedro Almodóvar'ın “Amarga Navidad” adlı gerçek kurgu dramaları gibi beyinsellik açısından birbirini aşan tüm kafa karıştırıcı kimlik değişikliği konseptleriyle Şubat ayında Berlin'deymiş gibi bir duyguya kapıldı.

Ödül kazananlar arasında Almanlar da var

Ancak yedi ana ödül var ve bunların verilmesi gerekiyor. Belçikalı Lukas Dhont'un eşcinsel askerlerin aşk hikayesi “Korkaklar”dan Emmanuel Macchia ve Valentin Campagne, en iyi erkek oyuncu ödülünü hak ederek paylaştı. Siperler ve hastane arasında iki çocuğun birbirlerine bakışmaları, korkudan acıya, şehvetten aşk arzusuna ve savaşma cesaretine kadar tüm duyguları yansıtmaları muhteşem ve dokunaklı.

En iyi kadın oyuncu ödülü aynı zamanda bir ikiliye verildi: Japon Ryusuke Hamaguchi'nin “All of a Ani” filminde kanser hastası bir tiyatro yönetmeni ve onun hemşiresini canlandıran ve birbirleriyle üç saatten fazla felsefe yapan Virginie Efira ve Tao Okamoto. Fransız Emmanuel Marre, uzun süredir çektiği Nazi işbirliği draması “Notre Salut”la en iyi senaryo ödülünü aldı. Ne yazık ki film ancak eylemlerini kapsadığı adam kadar ortalama.

Jüri ödülü bir Alman'a verildi: Valeska Grisebach'ın “Hayal Edilen Macerası”, bir arkeoloğun Bulgaristan sınırındaki belgesel benzeri bir görevidir; bazı eleştirmenler tarafından bir mafya batı macerası olarak övülmüştür, ancak 167 dakikalık yayın süresinin büyük bir kısmında kararsız bir şekilde ilerlemektedir.

Jüri sanki karar verememiş gibi, yönetmenlik ödülünü iki savaş draması arasında paylaştırdı: Javier Calvo ve Javier Ambrossi'nin İspanya İç Savaşı zamanını konu alan, üç zaman seviyesinden atlayan oldukça kafa karıştırıcı tuhaf melodramına ek olarak, Polonyalı yönetmen Pawel Pawlikowski'nin festivalin ilk gözdesi “Anavatan”ı da kazandı.

Burada Pawlikowski, kendine özgü “Ida” ve “Soğuk Savaş” filmlerindeki gibi zarif siyah beyaz çekimleri ustalığa taşıyor. Son filminde, kendisini şimdiye kadar neredeyse hiç incelenmemiş bir perspektife ve zaman dilimine adadı: Amerika'daki sürgünden 1949'daki savaş sonrası harap olmuş Almanya'ya dönüş. Yazar Thomas Mann (Hanns Zischler), kızı Erika (Sandra Hülser) ile birlikte, Almanya'nın eski gücünü, oğlu da dahil olmak üzere pek çok çevre tarafından yalan olarak görülen takipçileri ve işbirlikçilerinin önünde canlandırmak için sahneye çıkıyor. Cannes'da bulunan Klaus, Frankfurt'ta babası Goethe'yi överken intihar eder.

Hoşgörü dramasına büyük ödül

Jürinin büyük ödülü, haklı olarak Rus yönetmen Andreï Zviaguintsev'in küçük ölçekte aşk filmi ile büyük ölçekte dünya politikasının mükemmel bir birleşimi olan kara gerilim filmi “Minotaur”a verildi. Rusya kırsalında yaşayan baba ve koca Gleb, evliliğini kurtarmak için Rus devletinin muhaliflerden kurtulmak için kullandığı yöntemlerin aynısını kullanıyor. Claude Chabrol'un 1969 yapımı erotik gerilim filmi “Sadakatsiz Kadın”ın siyasi arka plan olaylarıyla zenginleştirilmiş yeniden yapımı, yarışma filmlerinin en güçlüsü. Titiz bir detay ve estetik anlayışıyla Zviaguintsev, heyecan verici olduğu kadar güncel bir film yaratmayı başarıyor; bu, bu yılın tüm filmleri için söylenemeyecek bir şey. Kabul konuşmasında memleketindeki koşullar hakkında konuşan sürgündeki Zviaguintsev, “Bu katliamı durdurabilecek tek kişi Rusya Devlet Başkanıdır” diye vurguluyor.

Aktris Tilda Swinton, yere kadar uzanan kırmızı elbisesiyle, büyük ödül olan Altın Palmiye'yi Rumen Christian Mungiu'ya takdim etmeden önce nihayet “Yaşasın farklılık, yaşasın sinema, yaşasın insanlık” diye bağırıyor. Neredeyse yirmi yıl önce Mungiu, hamilelik kürtaj draması “4 Ay, 3 Hafta ve 2 Gün” ile Altın Palmiye ödülünü kazanmıştı.

Sessiz ama acil hoşgörü çağrısı “Fiyort” güncelliğiyle etkiliyor: Norveç devleti, kızlarından birinin okula morluklarla gelmesi üzerine, muhafazakar-Katolik, Rumen-Norveçli bir aileyi (fantastik Renate Reinsve anneyi canlandırıyor), yeni doğmuş bebek de dahil olmak üzere çocuklarını koruyucu aileye vermekle tehdit ediyor. Diğer yaşam modellerine ne kadar tolerans göstermemiz gerektiği ve müdahale noktasına ne zaman gelindiği sorusu günümüzde, özellikle göç, dinsel çoğulculuk ve farklı kültürlerin çatışması dönemlerinde her zamankinden daha fazla gündeme geliyor.

Klaus Mann'ın gömülü olduğu şehir olan Cannes'a çok yakışan bir mesaj, “Thelma ve Louise” posterleri kavurucu sıcak güneşin altında sahil yürüyüşlerini süslüyor ve son birkaç haftadır yat sahipleri, eleştirmenler, modeller, aktörler ve sinema sahipleri gibi birbirinden farklı insanlar kırmızı kumaş koltuklarda yan yana oturuyor.