“Çalışmalarım hala yeni gibi aktif”

Coğrafyalar ve medya arasında akıcı bir şekilde hareket etme, David Lamelas (Buenos Aires, 1946) altmış yılı kapsayan çalışmalarının mekanizmalarını dünyaya gösteriyor. Bunu aracılığıyla yapıyor Makine, Dia Sanat Vakfı'nın Chelsea mahalle merkezinde kapsamlı bir sergi50 yıldır kavramsal sanatın tanımını şu figürlerle yapan kurum: Dan Flavin ve Donald Judd.

Sergi, her ne kadar 10 Şubat'ta toplantı öncesi boş salonda gerçekleştirilen performansla başlasa da, 6 Mart'tan bu yana, şu vurguyu vurguluyor: Arjantinli sanatçının kariyerindeki önemli anlar1965'ten günümüze, temel çalışmalarından bir seçkiyle. Bu onun New York'taki ilk kişisel sergisidir.

ISLAA (yine Arjantinli Ariel Aisiks tarafından oluşturulan ve yönetilen Latin Amerika Sanat Çalışmaları Enstitüsü) ile ortak yapım olan bu eser, retrospektif veya geç dönem bir kutsama olmanın ötesinde, sergi onun sanatsal üretimini canlı bir şekilde harekete geçiriyor.

“David Lamelas, Latin Amerika'da ortaya çıkan en önemli kavramsal sanatçılardan biri, ancak hareketliliğin gücünü erkenden anladı. Çağdaş kültürde bilginin, kurgunun ve mekanın üretilme biçimlerine ilişkin tartışmaları ön plana çıkardı.” Gündüz Programlama direktör yardımcısı ve serginin küratörü Humberto Moro bunu şöyle tanımlıyor ve kesinliği teyit ediyor: Lamelas'ın çalışmaları eskimiyor çünkü hiç durmuyor.

“Çalışmam hala yeni gibi aktif” diyor. Zarif, anlaşılır ve esprili bir mizah anlayışıyla, şimdi karşılıyor N Hayatı Buenos Aires, Londra, Los Angeles ve Paris arasında geçmesine rağmen Buenos Aires'teki evinde. Çalışmaları değişiyordu: Çizimden nesnelere, kavramsal yerleştirmelerden deneysel sinemaya, heykellerden performansa, bir sürgün destanına ya da bir kariyer stratejisine yanıt vermeden.

Kavramsalcılıktan önce çizim vardı. Beş yaşından beri resim yapıyordu. Ve sanatın önünde belirleyici bir ev sahnesi yer alıyor. “Annemin yemek pişirme konusunda büyük bir tutkusu vardı. Beş katlı kekler yapardı” diye anımsıyor. “Bunlar kırılgan mimarilerdi, yok olmaya mahkum hassas yapılardı. Neredeyse hiçbir şey olmadan sadece birkaç saat var olan karmaşık şekiller inşa ettim. Minimalizmle ilgili ilk algım o keklerden geliyor” diye belirtiyor. Neredeyse hiçbir şey olmadan karmaşık bir sistem kurabileceğiniz fikri tüm çalışmalarınızda yer alıyor.

Bu erken dönem ahlak anlayışı çocukluktan beri ana hatlarıyla belirlenmiş, dini okul ve bir aile sürgün hikayesi. “Amcam Victoriano diğer cumhuriyetçilerle birlikte İspanya İç Savaşı'ndan kaçmıştı ve ailesi Arjantin'e gelmişti. Bir gün onlara Sivil Muhafızların onu aramaya geleceği söylendi ve o da kaçmayı başardı ama annem onu ​​bir daha asla bulamadı” diye anımsıyor.

Lamelas bunu dikkatli bir gözlem zamanı olarak değerlendiriyor. “Çok geçmeden bazı çelişkileri fark etmeye başladım: ahlak, sessizlik, baskı, kadınlara ayrılan yer ve otorite olarak rahip figürü.”

1965 yılında Lirolay galerisi çalışmalarını sundu Süper elastik. Lamelas, “O zamanlar nesne adı verilen ve hacmi olan heykeller yapmaya başladım. Çalışma, mekana yayılan ve onu kaplayan bir prizmaydı” diye açıklıyor. “Her ne kadar pop art'ın bazı işaretlerini kullansa da, her zaman pop art'tan çok farklı bir kavramsal unsur vardı.” Parça The Elastic Man'den ilham alıyor1940'larda Jack Cole tarafından yaratılan, vücudunu hayal edilebilecek her şekle sokabilen karakter.

1967'de Di Tella Enstitüsü'nde sunum yaptı. Zaman Durumu: 17 adet televizyon bulunmaktadır ve herhangi bir kanal yayınlamamaktadır. Çağdaş hikaye anlatımının merkezi makinesi olan televizyon, saf ışığa indirgendi. “Bilginin sıfır derecesine ulaşmak istedim: ideolojisiz bilgi” diye açıklıyor. “O zamanlar medyaya ilgi duyduğum için sistemin nasıl çalıştığını gördüm ve çalışmaya başladım. Di Tella'yı finanse eden şirketin endüstriyel üretimini sanatsal alanda göstermek istedim. Bu fikri Jorge Romero Brest'e önerdim ve odaya yerleştirdiğim 17 televizyonu sanki minimalist nesnelermiş gibi bana ödünç verdiler, hepsi açık ama hiçbir kanalı yakalamadan” diye devam ediyor. “Medya ister gazeteci ister mecra olsun her zaman bir ideolojinin etkisinde kaldığı” ölçüde eser, izleyiciyi hikayesiz, boş, rahatsız edici bir zamanın önünde durduruyor.

Uluslararası tanınırlık, Lamelas'ın 1968'de Venedik Bienali'nde Arjantin'i temsil etmesiyle geldi. Vietnam Savaşı hakkında üç düzeyde bilgi ofisi: görsel görüntü, metin ve ses. İsyanların olduğu bir yılda Lamelas savaşın sirkülasyonunu gösteriyor.

“İş, modern ve aseptik bir estetiğe sahip gerçek bir ofisti: Olivetti mobilyaları, teleks, kusursuz masalar; ANSA haber ajansına doğrudan bağlıydı. Bir kablolu yayın şirketi Vietnam'dan gerçek zamanlı olarak gönderilen mesajları alıyordu ve her gün bir sekreter, sözde ideolojisiz olarak altı dilde haberleri halka okuyordu” diyor. Resim yok: savaş yalnızca bilgi akışına indirgendi. Vietnam'dan doğrudan bahsetmek telaffuz edilemez hale geldikçe, eser yerinden edilmiş bir başlıkla ortalıkta dolaşıyor.

Yıllar sonra, MoMA New York bu tesisi satın alarak yerini teyit etti. 20. yüzyılın kavramsal sanatının en radikal parçalarından biri. Sergi Ocak 2027'de kapanana kadar ayda bir kez performans Dia Chelsea'de yeniden sergilenecek.

Venedik Bienali Avrupa'nın kapılarını açtı. “O zamanlar kavramsal sanat çok güçlü, neredeyse volkanik bir hareketti. Belçikalı sanatçıyla birlikte tanıştığım, Avrupa kavramsalcılığının anahtarı olan galeri sahibi Annie de Decker Marcel Broodthaersbeni Düsseldorf'ta sergiye davet etti. Böylece Avrupa'daki en yoğun kavramsal avangardın içine tamamen girdim. Bir anda önemli müzelerde çalışmalarımı o zamanın sanatçılarıyla birlikte sergiliyordum.”

1968 yılında Lamelas birlikte sergilendi. Joseph Beuys Antwerp'teki Wide White Space galerisinde. Bilginin üretildiği unsurların analizi adlı çalışması, dolaşım mekanizmalarını ve onun önemliliğini sorgularken, Beuys eski bir telefonu, şubeleri ve yağı yerleştiriyor. “Şapkalı, uzun boylu, büyük, heybetli ve çok ciddi adama işi biraz yürütebilir mi diye sordum. Bana baktı, hiçbir şey söylemedi ve gitti. Kendisi zaten Düsseldorf Sanat Akademisi'nde profesördü, muazzam etkiye sahip bir sanatçıydı” diyor. Öğle yemeğine çıktığında Lamelas işini bir metre ilerletti. Beuys geri döndüğünde yarım metre geriye gitmişti. Hiçbir kelime yoktu. Uzayda çözülen sessiz bir müzakere.

İle Sol LeWittAncak yakınlık hemen gerçekleşti. Milano'da Lamelas sergisi sırasında tanıştılar. LeWitt bunu kesin bir ifadeyle tanımladı: “David, sen sanat dünyasının Antonioni'sisin.”

Lamela'nın röportajı Marguerite Duras otobiyografik romanından önce Sevgili onu ünlü yaptı. İkinci Savaş'ta Fransız direnişinin bir parçası olan yazara hayranlık duyarak, “Onun radikal metinsel yazma tarzı, kelimeleri nasıl kullandığı ilgimi çekti” diyor. “Senaryolar yazdı, sinema oradaydı. Bu yüzden ona bir mektup yazdım ve o da kabul etti, ben de onunla tanışmak için Fransa'ya gittim.” Röportaj 1970 yılında onun evinde gerçekleşirken, gazeteci Raul Escari Seslendirmeyle soruları soruyor ve Lamelas tam konuşma sırasında yüzünün fotoğrafını çekiyor. On resim. Her birinin yanında o anda konuşulan metnin tam bir kesiti bulunur.

Sonraki yıllarda araştırmalarını derinleştirdi. kavramsal sinema. İçinde Rock yıldızı (1974) müzikal idol efsanesini yerle bir ediyor. “Sonra herkes bir rock yıldızı olmak istedi, ben de bir fotoğrafçı kiraladım ve bir rock yıldızı gibi poz verdim.” Bir yıl sonra, Şiddet içeren kasetler (1975) rahatsız edici, neredeyse kehanet niteliğinde bir kurgu inşa ediyor. “Geleceğin toplumuna dair, şiddetin artık var olmadığı, görünüşe göre sakinleşmiş bir toplumla ilgili bir hikayesi vardı” diye yorumluyor. 2300 yılında bir antropolog geçmişteki şiddeti belgeleyen kasetler keşfeder: savaş, suç, çatışmalardaki cesetler. Keşif tehlikeli bir söylenti gibi yayılır. Hükümet bu görüntülerin görülmemesi gerektiğine karar veriyor; onları yok etmelisin. “Fakat şiddeti ortadan kaldırmaya yönelik bu girişim, Lamelas'ın işaret ettiği gibi, sonunda şiddete yol açıyor.” Film hiçbir zaman çekilmez. Bunun yerine Lamelas, argümanı reklam dilinde yoğunlaştıran on fotoğraf sunuyor. Şiddet bir gösteri olarak değil, inkar edildiğinde geri dönen gizli bir tehdit olarak ortaya çıkıyor.

“Çalışmam hala yeni gibi aktif” diye bitiriyor. “Bir kutunun içinde saklanan, inşa edilmesi, her yeni sergiye uyarlanması, yapboz gibi bir araya getirilmesi gereken bir orijinal var.”