Çağdaş sanat sokaklara çıkıyor

24 Şubat Salı. Sabah on bir. şuraya doğru gidiyoruz Madrid'deki Atocha istasyonu. Sanki bir füze düşmüş gibi: Her yer enkaz, sondaj makinelerinin gürültüsü… Madrid'in yarısı gibi inşaat halinde. İsviçreli sanatçının randevusuna katıldık Thomas Hirschhorn (Bern, 1957) ve İspanya'da gerçekleştirdiği ilk geçici kamusal sanat projesi olan 'Pop-up-Marilyn'. Yalnızca yedi saat sürdü (öğleden sonra altıya kadar). Ayın 26'sı Perşembe günü bu sefer Lizbon'un Oriente istasyonunda tekrarlandı. Projenin geçen hafta sonu bahçesine indiği Cáceres'teki Helga de Alvear Müzesi'nin V. yıldönümünün kutlandığı tekliflerden biri de bu. DJ seansları, sinema, gastronomi, atölyelerin olduğu bir parti vardı… Acı tatlı bir kutlamaydı çünkü bir yıl kadar önce ölen galeri sahibi ve koleksiyoncu, bu müzenin ruhu kayıptı.

Atocha'nın -1 katında toplantının tam yerini bulmak zor. Başlangıçta başka bir bölgeye yerleşecekti ama son anda caddeye çok yakın bir köşede, biraz tenha bir yer tahsis edildi. Sanatçı, Extremaduran müzesinin müdürü eşliğinde, Sandra Guimaraeshenüz kurulum kurulumuna başlamadınız. Şu anda sadece bir pankart asıldı: “5 yıl Helga de Alvear Müzesi, Cáceres = Burada yapabiliyorsan, her yerde yapabilirsin!” Bu, Helga de Alvear Koleksiyonu'ndan 1986 tarihli tuval üzerine akrilik olan Warhol'un Marilyn'ine adanmış bir sunaktır. Bazı işçiler tabloyu mekanın merkezine yerleştiriyor. Bir metakrilat kutusuyla korunmaktadır. Daha sonra Hirschhorn, GuimarÃes'in yardımıyla sunağın her yerine kartonları ve altın ve gümüş kağıtlarla kaplı kalpleri yapıştırmaya başlıyor; fotoğraflar, Campbell'in çorba kutuları, çiçekler, Amerikalı sanatçının cümleleri… Ayrıca mezarlıkların nişlerine olduğu gibi çiçekli vazolar da yerleştiriyorlar; portakal, limon ve elma dolu kaseler (sanki Warhol tanrıçasına adakmış gibi), hasırlar, doldurulmuş hayvanlar… Sunağın bir parçasını örtmesi gerekiyor, yandaki mağazaya gidiyor ve iki doldurulmuş hayvan daha satın alıyor: biri Mickey, diğeri Minnie Mouse. Sorunlara, çözümlere. Sunağın her iki yanında da alet dükkanı ve bir otomat var. Ayrıca reklamların geçtiği bir ekran. Bunlardan birinde şunu okuyoruz: «Iryio. Tekrar bir araya gelelim.”

Hirschhorn, ceketli olarak sunağı saatin karşısına yerleştirmeye çalışıyor. Bir şeyleri yerleştirmeye ve yapıştırmaya devam ediyor. Öyle ki sonradan sanat yorulmaz derler. Bir odayı yirmi dakikada dekore etme kapasitesine sahiptir. Bir bayan geçiyor. Bize soruyor: “Peki bu 'ne için'?” Aklı başında birkaç sanat eleştirmeni daha var. Bunun Adamuz kazasıyla ilgili bir şey olduğunu düşünüyor. Kendisine bunun konuyla hiçbir ilgisi olmadığını anlattık. Sunak tamamlandıktan sonra sanatçı kendini toparlıyor ve Helga de Alvear Müzesi'ndeki kutlamayla ilgili broşürler dağıtıyor.

Guimarãoes orada bulunan gazetecilere sanatçıdan bir sanat eseri yaratmasını istediğini açıkladı. Lizbon ve Madrid arasındaki bağlantı, Cáceres'i merkeze koyuyor: «Ana fikir, Cáceres'in iki başkent Madrid ve Lizbon arasında yer alan bir stratejik sanat merkezi olabileceğini düşünmekti. Sanatın tek bir merkezi yoktur, birkaç tane vardır; Çevre yok, çalışabileceğiniz yerler var. Helga'ya hürmetimizi sunmak ama her şeyden önce şunu söylemek istedik: 'Cáceres'e gelmelisiniz çünkü Warhol'un bu çalışmasından çok daha fazlası var ki bu çok alakalı.' Bizi ziyaret etmeye, farklı deneyimler yaşamaya bir davettir. Dönüşen, kirleten, geçirgen bir şey olan yaşayan bir müze. Thomas Hirschhorn, diye ekliyor Guimaraes, “Kamusal alanlarda pek çok proje üzerinde çalışan bir sanatçı. Helga de Alvear Müzesi'nin beşinci yılını kutluyoruz ve ben sanata, sanatçılara odaklanmak, karşılaşmalar sağlamak ve müze duvarlarının ötesine geçmek istiyorum. Hirschhorn koleksiyonumuza baktı ve Warhol'u seçti. Kendisi ve Joseph Beuys'un çalışmalarının büyük bir hayranı. Bunlar ona her zaman ilham veren iki referans. Eminim Helga olurdu. Yaşamının beş yılını kutlamak için müzesinin Madrid ve Lizbon'da koleksiyonundan bir eserle açılacağını bilmek çok hoşuna gitti. “Edindiği eserlere her zaman aşık oldu.”

Thomas Hirschhorn broşür dağıtıcısı olarak durağa yaklaşıyor. «Bu çalışma, 'Pop-Up-Marilyn', Marilyn Monroe'ya ithaf edilmiştir. İnsanlara sanatın hareket edebildiğini, seyahat edebildiğini anlatmak için bu eseri buraya getirdik. İnsanları Cáceres'e gitmeye ve müzenin ve koleksiyonunun tadını çıkarmaya davet ediyoruz. Warhol çok önemli bir sanatçı. Onu öğrenciliğimden beri seviyorum. İlk gördüğüm eseri '129 Die in Jet!' oldu. Beni çok derinden etkiledi. Genel olarak sanata ve onun çalışmalarına hemen dahil olduğumu hissettim. Müzenin beşinci yılını Lizbon ve Madrid'deki bu pop-up ile kutluyoruz. Müze de bu iki büyük şehir arasında bir bağlantı görevi görüyor. Her zaman ve her yerde sanatı kutlamak için kamusal alanda bir sunaktır. “Herkesi müzeye gelip bizimle kutlamaya bekliyoruz.” Projeyle ilgili şunları söylüyor: “Kamusal alanda olmaları asla kolay değil. Bu her zaman bir savaştır. Ama işte buradayız.

26 Şubat Perşembe. Bir sonraki durak öğleden sonra altıda İspanya Panteonu (önceki adıyla Şanlı Adamların Pantheon'u), Elena del Rivero'nun Barselona Üniversitesi Tasarım ve Sanat Merkezi öğrencileriyle işbirliği içinde yaptığı 'Mezar Anıtı Şarkısı'na ev sahipliği yapıyor. 'La quema'nın Madrid'deki iki mekanından ilkidir. Küratörlüğünü Mateo Feijoo'nun yaptığı ve 24 Mayıs'a kadar açık kalacak olan Elena del Rivero'nun retrospektifi. Sanatçı, Sagasta, Eduardo Dato, Cánovas veya Canalejas'a ithaf edilen anıtların arasına, yanmış eserlerinin külleriyle dolu eski şişelerin (parçayı bir Galiçya müzesine bağışlamak istiyor) içine alındığı altın bir tavşan kafesi yerleştirdi. Elena del Rivero (Valencia, 1949) Ekim 2024'te, Ourense'nin Portekiz sınırındaki bir köyü olan ve projede aktif olarak işbirliği yapan, John Berger'in 'Emeklerine Doğru' üçlemesinden ilham alan, yalnızca on bir sakinin yaşadığı San Pedro Fiz de Vilar'da gerçekleştirildi.

Sanatçı, bir şifa, arınma ya da yeniden doğuş ritüeli olarak 70'li ve 80'li yıllarda yaptığı 51 eserini köyün farklı mekanlarında kaldıktan sekiz ay sonra yaktı. Böylesine radikal bir eylemin amacı, unutulmuş bir bölgeyi harekete geçirmek ve hafızayı güçlendirerek geçmişe dair düşünmekti. kırsal dünyanın yok olması ve şehirlere göç. Cemaate bağışladığı Aziz Teresa'nın yedinci konutuna dayanan bir eseri affetti.

Pablo Carpintero'nun gaydalarıyla yapılan geçit töreni bizi yakındaki bir yere götürüyor Antropoloji MüzesiProjenin ikinci merkezi olan ve Rauschenberg etkisi taşıyan 'Meclisler' serisinden kolajların sergilendiği, Kounellis'i ve 'arte povera'yı çağrıştıran bir duvar… dokuma tezgahı, yaldızlı petekler, yorganlar ve Galiçyaca şiirler gibi geleneksel kullanıma yönelik nesnelerle çevrili. Kasabadan bir taş ustasının ve Kraliyet Sarayı'nın yaldızcısının yardımını aldı. Duvarlarda Aziz Matthew'dan alıntılar var. Yan odada, dört kamerayla (biri annesinin kamerası) yaptığı 'Ortaklık mozaiği' serisinden seksen fotoğraf: hayvanlar, çiftçilerin elleri, sisle kaplanmış manzaralar… Bir vitrinde, köyde yürüyüşleri sırasında topladığı nesnelerle hazırladığı, yanmadan önceki son 23 günün görsel günlüğü: günde bir parça. Bu Duchamp'a bir saygı duruşudur. Bazılarında örümcek ağlarıyla yapılmış çizimler var. Film müziği olarak köyün komşusu Elvira'nın sözleri. Gösteri Llorenç Barber, Montserrat Palacios, Demeter's Project ve Pablo Carpintero'nun konseriyle sona erdi.

Bu sanatçı kaybın ne olduğunu çok iyi biliyor. Manhattan'daki stüdyosu 11 Eylül saldırılarında yıkıldı 2001 yılında (İkiz Kulelere çok yakındı). Felaketin kalıntılarıyla 'Toz Arşivi'ni oluşturdu. Yıllar sonra Sandy Kasırgası, işini sürdürdüğü depoyu sular altında bıraktı. Bir sanatçıyı kendi eserlerini yakmak gibi doğal olmayan bir eyleme iten şey nedir? «Bu deneyimden geliyor. Kendimi elim boş buldum. Zamanla muazzam bir arşiv oluşturdum, yıkımdan yarattım. Yaranın üzerinde, dikişin üzerinde, acının üzerinde çalışmaya devam etmek istiyorum… Yıkıcı olmaya ve gençlik eserlerimi yakmaya karar verdim. Köylülüğün sonunu ve bunu şu ana kadar anladığımız şekliyle çağdaş sanatın sonuyla ilişkilendirmeyi düşündüm. “Kökten değişti.” Daha iyiye mi yoksa kötüye mi? “En olumsuz şey bizi lüks eşya üreticisi haline getirmiş olmaları. “Bu toplumun bir yansımasıdır.” O, “Şehri kırsal bölgeye götürmenin, oradaki insanları dahil etmeden modernliğini; Bu bir fatih. Bu yüzden kırsal İspanya ölüyor. “O köyle olan deneyimim beni değiştirdi.” Reina Sofia'da iyi muamele görüyor musun? “Amerika Birleşik Devletleri'nde kendimi daha çok sevildiğimi hissediyorum. Ama hiçbir şey olmuyor, umrumda değil. Benim işim akışa karşı gitmek, bir galerim yok. “Yokluklar bazen varlıktan daha güçlü bir varlığa sahiptir.”

3 Mart Salı. Son randevu şu tarihte gerçekleşecek: Moratalaz'daki Santa Ana ve Esperanza cemaati35 numarada Calle de la Cañada. Sandretto Re Rebaudengo Vakfı'nın bu yıl ARCO'nun açılışına denk gelen bir sergi düzenlemek için seçtiği mekan burası. Özellikle ilk örnek Justin Caguiat (Tokyo, 1989) İspanya'da. Küratörlüğünü Hans Ulrich Obrist'in yaptığı ve yapımcılığını Isabela Mora'nın üstlendiği 'Zodiac Machine' resim, heykel, grafik çalışmaları, film ve sesi bir araya getiriyor. Kilisenin dışında çevredeki alanlarda da çalışmalar var: Meydanlar ve bazı kullanılmayan binaların bulunduğu Moratalaz Pazarı'na açılan vitrinler. Sergi, Madrid'den geçtikten sonra (1 Nisan'a kadar) sonbaharda Londra'daki Serpentine Gallery'de görülebilecek.

Bir kilisenin sergiye ev sahipliği yapması pek alışıldık bir durum değil. 1965 ile 1971 yılları arasında inşa edilen bu yapı, mimar tarafından tasarlanmıştır. Miguel Fisac. İkinci Vatikan Konseyinin belirlediği kurallara göre tasarlanan ilk tapınaktı. Fisac, papaz evinde her şeyin birleştiği oval şekilli bir plan tasarladı. Yine kendisi tarafından tasarlanan banklar, sunağın merkezi olduğu yelpaze şeklinde düzenlenmiştir.

Disiplinlerarası bir sanatçı olan Caguiat, bu proje için aşağıdakilerden ilham aldı: Justo Gallego'nun Mejorada del Campo'da yaptırdığı katedral 1960 ile 2021 yılları arasında herhangi bir mimarlık eğitimi almadan. Bunu yapmak için geri dönüştürülmüş ve bulunmuş malzemeleri kullandı. Ulrich Obrist, Caguiat'ın çalışmalarının “Justo Galician'ın sınırsız yaratıcı özgürlüğüne bir idealden ziyade bir sorumluluk olarak yanıt verdiğini” açıklıyor. 'Zodiac Machine', hem üretken hem de sürdürülemez formlar üreterek asi mimarın tam bağlılığından ilham alıyor.