Bir şeye farklı bir yerden bakmak bakış açınızı değiştirmektir. Ve sonra, her zaman orada olsa bile, görülmeyeni bilme olanağına sahip olmak. Bu olur sanat eserleri maddiyatlarından bakıldığında: taş, su, kömür, emaye, reçine, tuz, ahşap. “Arjantin'deki bizler, 90'lı yıllarda önemlilik meselesinde öncüydük ve bu, tarihyazımı açısından konuyla alakalıdır” diye açıklıyor. Gabriela Siracusano2015'ten bu yana CONICET'te sanat tarihi doktoru ve kıdemli araştırmacı olarak görev yapıyor. Sanat, Madde ve Kültür Araştırma Merkezi (KONU) Tres de Febrero Ulusal Üniversitesi'nden.
İşte biz bu merkezdeyiz uluslararası tanınmaSanat tarihi, koruma, fizik, kimya, biyoloji, antropoloji ve tarihin bir araya gelerek konunun kapsamlı ve kültürel bir şekilde araştırıldığı yer. Kurum uluslararası standartlara uygun yüksek hassasiyetli, invaziv olmayan ve mikro invazif yöntemler. Disiplinlerarası çalışma ve sürekli eğitim onun ayırt edici özelliğidir. “Buraya çok farklı nesneler geliyor. Biz de biraz seçici davranıyoruz çünkü bu sadece bir restorasyon atölyesi değil, ne aldığımızı da görmemiz gerekiyor.” araştırmanın geliştirilmesine izin veren bir şey”diye devam ediyor Siracusano.
Bu şekilde geldi şu anda çalışma masalarından birinde bulunan İsaBuenos Aires eyaletindeki bir kasabadan geliyor. Yeniden boyandığını ve altında koca bir hikaye olabileceğini fark ettiler. Böylece onu incelemeyi kabul ettiler. Araştırmacı, “Muhtemelen Buenos Aires'li büyük bir oymacıya ait olduğunu tahmin ettiğimiz, çok iyi işçilik derecesine sahip bir parça bulduk. Bunu tartışıyoruz. Rahip, İsa'nın çocukluğunda farklı olduğunu hatırladı” diye açıklıyor. İle bir röntgen seansı Örneğin orijinal polikromun ne kadar ileri gittiğini görebilir ve çivileri inceleyerek bunların 18. yüzyıldan mı yoksa 19. yüzyıldan mı olduğunu anlayabilirsiniz.
Siracusano, Arjantin ve Latin Amerika'daki çağdaş sanat tarihi yazımında en etkili isimlerden biri; eserlerin maddi boyutu aracılığıyla görsel üretimi anlama biçimimizi değiştirmesiyle dikkat çekiyor. VE kutsal önemlilik onun uzmanlık alanıdır. Ñ, kariyeri boyunca entelektüel ve duygusal açıdan kendisi için özellikle önemli olan herhangi bir deneyim hakkında soru sorduğunda şunları söyledi: “İnsanlar sizden parçayı temizlediğiniz pamuklu çubuğu onlara vermenizi istiyor çünkü bu parçanın ilahi maddiliği yüklü. Ya da And Dağları'nda, deniz seviyesinden 4000 metre yüksekte bir kilisedeydim ve bu benim başıma geldi. topluluk üyeleri belirli materyallerle ilgili bir soruyu atalarından kalma bir şarkıyla yanıtlıyor bölgenin. Bu hiçbir kitapta yok. Veya CT taraması ve çevresinde üretilen her şeyi yaptırmak için Mucizelerin Efendisi'ni gece AYNI ambulansa götürün. Dindar insanlar için bunlar acı çekebilecek bedenlerdir.”
MATERIA Merkezi sömürge sanatında bilgi üretiminde üstündür Ülkedeki ve veri tabanındaki en önemli pigment örnekleri koleksiyonunu oluşturmuştur. Ekip ilk kez Atacamite'yi (yeşil bakır minerali) çok dikkate değer bir kolonyal çalışmada tanımladı. Copacabana'nın Bakiresi ve aynı çalışmada Amerika'da lapis lazuli'nin varlığı. Malzemeler uzak enlemler arasındaki devreleri tespit etmemizi sağlıyor. Siracusano şöyle açıklıyor: “Örneğin emaye, kobalt bazlı camsı bir malzemedir ve kobalt madenleri Saksonya'dandır. Dolayısıyla Saksonya'dan çıkarıldı, Venedik veya Almanya'da işlendi ve ardından İspanya'ya ve oradan da genel valilere doğru yoluna devam etti. Jujuy puna'sındaki Casabindo kilisesindeki Arquebusier Melekleri'nin Cuzco resimlerinin kanatlarına emaye bu şekilde ulaştı.” Bu hikayeler sanat tarihi araştırmalarına dayanarak başka bir disiplinle ilgili konuları güçlendiriyor: sömürge ekonomisi.
Çağdaş sanatta malzemelere ne oluyor? Farklı çalışıyorlar. Siracusano, bunlarla ilgili araştırmanın, pratikler ve bilgiler sürdürüldüğü sürece diğer zamanların maddiyat bilgisine de katkıda bulunabilecek sanatçılarla yapılan röportajlara dayanması gerektiğine karar verdi. Bir keresinde sanatçıyı çağırdılar Matilde Marin Arjantin'de çok önemli bir mirasa sahip olan bakır üzerine kolonyal resim konusunda kendisine danışmak.
Şimdi araştırmacı bir parça hamuru gösteriyor ve orada bulunanlar şunu söylüyor: Mondongo. Bir keresinde üyelerinden Manuel Mendanha merkeze yaklaştı çünkü Sarının farklı türleriyle ilgili sorularım vardı farklı yerlerden satın alındı. Kimyasal bileşimi bilmek, birinin diğerine göre neden daha fazla işlenebilirliğe sahip olduğunu veya daha az bozulduğunu anlamalarını sağlar. MATERIA Merkezi'nin, UNTREF'in çağdaş sanat sergileri sunduğu Hotel de Inmigrantes'in genel merkezinde yer alması bile, koruma veya sergi karar verme süreçlerinde bu şekilde bakmayı gerektiren güncel malzemelerle kalıcı temas anlamına geliyor. Sergi 20 Aralık'a kadar görülebilecek geçmişler arasında ile ilgili Christina Piffermerkezde kiminle konuştukları etli polyester reçine plakaları. Çalışmalarının politik ve tarihsel boyutu, yağ, bağırsak, kurumuş kan ve diğerleri gibi malzemelerin kullanımına dayanmaktadır.
Merkezin araştırma mantığındaki bir diğer husus ise Miras değeri olmayan, kırılmış, yanmış, bozulmuş olan parçanın incelenmesine verilen önemancak bu, çalışma için birçok olasılığın önünü açar. Araştırmacı ve akademisyenin mirasından başlayan bir iz Hector Schenoneörneğin yarım kalmış bir el veya parçayı kurtarmanın önemini nasıl anlayacağını bilen. Yaptığı birçok eylemden biri, Buenos Aires'teki tapınakların ve dini binaların yakıldığı ve yağmalandığı 1955 yangınından parçaları kurtarmaktı. Yıkıntı kavramı bu anlamda başkalarının bir kenara bırakabileceği parçaları başka bir açıdan incelemek açısından oldukça önemlidir.
Hatırlanan sergide Sanatın bağırsakları. Maddi bir hikaye (17.-21. yüzyıl)Siracusano'nun 2008 yılında Osde Vakfı'nın o zamanki Imago Sanat Alanında sunduğu sergi, İsrail Büyükelçiliği bombasıyla yok edilen nesneler de dahil. Artık miras değeri kalmamıştı ve bir kutuda kırılmıştı. Tekrar hatırlıyor: “Onları görünce yüklü bir maddilik fark ediyorum. Ve sonra soru, bunların restore edilip edilmediğiydi ve cevap hayırdı. çünkü bunlar hepimizin başına gelen, bizi zorlayan bir şeyin kanıtını teşkil ediyor. Bunları bir paneldeki örnekte düzenledik. Üstte insan figürleri vardı. Belki de en etkileyici nesneler bunlardı” dedi uzman. Ve bu bağlamda, Diana WechslerUNTREF Sanat ve Kültür Araştırma Enstitüsü Müdürü ve Conicet araştırmacısı şunları ekledi: “Miras toplumun hafızasının bir parçasıdır ve miras da patlama yaşamıştır.”
Siracusano ve Wechsler yakın zamanda yayınlanan dosyanın koordinatörleridir. Malzeme patlaması. Antonio Berni'nin 50'li ve 80'li yıllar arasındaki çalışmalarındaki estetik stratejiler, teknikler ve materyaller. Giriş bölümünde sanatçı hakkında şunları belirtiyorlar: “Kumaş ve karton destekler üzerine küçük formatlı sürrealist yağlıboya tablolardan, fresk ve secco muralizm deneyimine, bu da onu yeni bir gerçekçilik temelinde çuval bezi üzerindeki büyük temperaları modüle etmeye teşvik edecek deneyime; fotoğraf ve montajların başlangıç aşamasındaki kullanımından ahşap, su, mürekkep ve kağıt arasındaki simyaya; çivi, hurda, plastik, teneke kutu, dantel montajından, cam, tel veya payetlerden deri, saman, saç, hasır, iplik, akrilik ve emayelerin malzemesine ve üç boyutlu patlamasına kadar…” Eserlerinin maddiliğini biçim ve anlamlardan ayırmak imkânsız aranan.
Yalnızca maddi yaşamın ortaya çıkarabileceği şeyler vardır.
Bir yanıt yazın