“Sanat ustalarımıza ve dağların ötesinden ve denizaşırı ülkelerden gelenlere asil bir mesaj göndererek, Venedik'in bahşettiği bu ideal doğurganlık gücüne inandığını gösteren bu Venedik vatandaşını (o zamanki belediye başkanı Riccardo Selvatico, ed.) onurlandırmalıyız. Bu nedenle, bu kadar sefalet ve bu kadar sefilliğin ortasında, soyun okült dehasına, aktarılan ideallerin yükselen erdemine olan inancını koruyan biri var. Babalar tarafından, Güzelliğin yıkılmaz gücünde, ruhun egemen saygınlığında, entelektüel hiyerarşilerin gerekliliğinde, bugün İtalya halkının aşağılık saydığı tüm yüksek değerlerde. Her ülkeden ustaları, hayallerinin ve yeni çabalarının bazı kanıtlarını bu ebedi sanat ocağının önüne getirmek üzere bir araya gelmeye ciddiyetle davet ederek, uygun olayın gerçek anlamını kesinlikle bildiğini gösterdi – bu konuklar bugün var olan uyumsuzluğu daha derinden hissedebilirlerdi. Sanat ve Yaşam Arasında”. Ekim 1895'te ilk Uluslararası Sanat Sergisi'nin kapanışında Gabriele d'Annunzio'nun söylediği sözler, bugün Venedik Bienali başkanı Pietrangelo Buttafuoco'nun Giardini'nin yenilenen merkezi pavyonunun sunumu sırasında kültürel tartışmanın merkezine geri döndü.
Buttafuoco, D'Annunzio metninin tamamına atıfta bulunarak, yüzyıllara yayılabilecek bir düşüncenin öneminin altını çizmek istedi. Bienal başkanı konuşmasında, Gabriele d'Annunzo'nun, her ülkeden sanatçıların Venedik'te bir araya gelerek, kamuoyunda o zamanın en başarılı İtalyan şairinin “sanatın sonsuz ocağı” olarak tanımladığı yerin önünde “hayallerine ve yeni çabalarına” tanıklık etmeye davet edildiği ünlü konuşmasını anımsattı. Bu vesileyle, Yeni İtalya Papası, sanatçılara yeni oluşan Venedik Bienali'ni hayalleriyle doldurmaları için bir çağrıda bulundu: “gelin ve bu kadim ama yine de yeni ruhun ihtişamı altında acılarınızı tanıyın”.
Mesaj, şimdi olduğu gibi o zaman da Sanat ve Yaşam arasındaki ilişki etrafında dönüyor. Daha 19. yüzyılın sonlarında D'Annunzio, iki boyut arasındaki derin kırılmayı kınadı ve sanatçıları – ideal özlemler ve hayal kırıklıkları arasında asılı kalmış, izole edilmiş figürler olarak tanımlandı – kendi kaygılarını fark etmeye ve sanatın kendisinde hayati bir prensibi yeniden keşfetmeye teşvik etti. Şaşırtıcı bir alaka düzeyini koruyan bir pasaj. “Başka hiçbir yerde – diye yazdı d'Annunzio – bu konuklar bugün Sanat ve Yaşam arasında var olan uyumsuzluğu bu kadar derinden hissedemezlerdi”. 2026 Sanat Bienali'nde Rusya pavyonunun duyurulması ve Kültür Bakanlığı'nın müdahalesinin ardından, kültürel krizler ve toplumsal dönüşümlerin damgasını vurduğu, sanatın rolünün kendi işlevini sorgulamaya döndüğü küresel bağlamda bugün yankı bulan sözler. Gabriele d'Annunzio, 1895'te Sanat Bienali'nin, sanatın yaşamla diyalog içinde “söndürülemez alevini” yeniden keşfedebileceği bir yer olarak kendini göstermesini umuyordu.
Dannuzca söylevinin atıfta bulunulan diğer bölümünde şunları okuyoruz: “Ey yalnız insanlar – demek istedi – yalnızca gözlerinizin aynasında yaşayan bir hayalete tapmak için düşman kalabalığından uzaklaşan siz; ve kendinizi penceresiz bir sarayın kralı yaratan sizler, burada, bilmem çok eski zamanlardan beri boşuna hangi Ziyareti beklediniz; ve siz, bir harabenin altından Güzelliğin imgesini kazdığınıza inananlar ve bu, Çürümüş bir Korozyondan başkası değildi. Ölümüne kadar muammalarıyla size eziyet edecek olan Sfenks; her akşam eşiklerinizde durup, gizemli Yabancı'nın hediyelerle dolu peleriniyle geldiğini ve yaklaşan ve sonra ortadan kaybolan adımı duymak için solgun bir şekilde kulağınızı yere dayayan sizler; Bu kadim ama bir o kadar da yeni ruh, Sanat ile Yaşam'ın en tutkulu birlikteliğinden doğduğunu söylediğinde, sönmeyen alevinin sırrını size açıklayacaktır.” (Paolo Martini'nin yazdığı)
Bir yanıt yazın