OCAK 2020’DE, dünyanın dört bir yanındaki galerilerin Covid-19 nedeniyle halka kapanmasına iki aydan kısa bir süre önce Lauren Halsey, Los Angeles’taki David Kordansky Gallery’de bir kişisel sergi açtı. Doğduğu, büyüdüğü ve halen çalıştığı South Central’ın tarihsel olarak siyahi olan ve Mid-Wilshire galerisine fiziksel olarak oldukça yakın, ancak ruhen daha uzak olan siyah topluluğu hakkında çalışmalarını sergiledi. Halsey’in mağaza tabelalarını anımsatan, bazıları protesto sloganları taşıyan büyük ölçekli heykel enstalasyonlarını görmek için büyük bir kalabalık açılışa geldi. “Hemen telafi edin! İçlerinden biri “Siyah atalarımızın anısına” yazdı. “Siyah işçiler ayağa kalksın! İşyerinde adalet ve haysiyet için” dedi bir başkası.
Ancak gösteri, beyaz bir koleksiyoncunun bir galerinin satış listesine eklendiği iddia edilen ve Halsey’in bazı eserlerinin satılık olmadığını belirten bir notu tweet atmasıyla kısa süre sonra farklı bir nedenle sanat dünyasının dikkatini çekti. Ya da en azından ona satılık değil. O sırada Artnet’e yayınlanan galeriden yapılan açıklamada şöyle deniyordu: “Sanatçının isteği üzerine, bu çalışma grubundan bazı heykelleri (hepsini değil) renkli insanlar ve kamu koleksiyonları için ayırdık.” 36 yaşındaki Halsey, onu istiyordu. sanatın farklı bir doğaya sahip olması Sanatçının kendi deyimiyle siyahların ve kahverengilerin sosyo-politik olarak “güçlendirilmesine ve aşılmasına” adanmış genel projesi için özel bir takdiri olan bir grup mal sahibi tarafından edinilmiş ve işgal edilmiştir. ekonomik, entelektüel ve sanatsal olarak.”
Bir kooperatif dışında, Amerika’da bir sanat eseri satın almak başka bir şey satın almaktan farklıdır. Bir resim alacak paranızın olması, alabileceğiniz anlamına gelmez. Sanat dünyasındaki birkaç resmi kuralla, bunun yerine denenmiş ve doğru dürüstlük kurallarına uyar: Misyonu sanatçıları keşfetmek ve kariyerlerini ilerletmek olan galeriler genellikle yüzde 50’lik bir kesinti alır; alanlar. Ve görsel sanatçılar, diğer tüm kültürel üreticilerin aksine, büyük ölçüde ABD telif hakkı yasasındaki köhne ilk satış doktrini nedeniyle herhangi bir geri kalandan resmi bir pay almazlar. Bu, sanatın müzayedede belirli bir koleksiyoncu sınıfı arasında ortak bir gelir getirici uygulamaya dönüşmesine yardımcı oldu.
Sanatçıların ve galerilerin kendilerini spekülatif alıcılardan korumalarının bir yolu, potansiyel sahiplerin sanat eseri satın alma ayrıcalığı için teklif vermelerini sağlamaktır. İlk kez bir alıcı, koleksiyonlarında başka hangi eserler olduğu konusunda, bariz bir ironi olmadan, bir galeri tarafından sorgulanmayı bekleyebilir. Başka bir koleksiyoner, aynı sanatçının iki eserini satın alma sözü vermek zorunda kalabilir: Birini müzayedede satmak istemez, diğerini ise bir müzeye bağışlamak ister. Bazı sanatçılar diğer stratejilerle başarılı oldular. Ressam Julie Mehretu’nun önemli eserlerinin müzayedelerde nadiren yeniden satılması, onun eserlerini yaşayan bir sanatçının en pahalı eserlerinden biri haline getirdi – talebi karşılamak için hiçbir zaman yeterli arz yoktur. Kavramsal sanatçı David Hammons, kariyerinin çoğunu beyaz galerilerde sergilemekten ve satması zor işler yaratmaktan kaçınarak, boş arsalar gibi kamusal alanlarda sergilemeyi tercih ederek geçirdi.
Tarihsel olarak, koleksiyoncuları iyi niyetlerini göstermeye yönlendiren, işi kendi isteklerine göre yönlendirmek için yeterli güce ve etkiye sahip olan Hammons ve Mehretu gibi sanatçılardı. Çoğu sanatçının özerkliği yoktur, bu da stüdyodan çıkıp galeriye gider gitmez, onunla olan ilişkisinin sona erdiği anlamına gelir. Ancak son zamanlarda, özellikle galeriler ve müzeler, ana akım kurumlar tarafından uzun süredir ihmal edilen veya görmezden gelinen sanatçıların eserlerini öne çıkarmaya çalıştıkça, koleksiyoner seçme pratiği değişti. Daha genç ve daha çeşitli sanatçılar, eserlerinin nasıl ve kime satılacağı konusunda daha fazla kontrol talep ediyor. Motivasyonları finansal olduğu kadar kültürel ve kişiseldir.
BU sanatçılardan biri, bir zamanlar resimlerini “doğal olarak siyah olduğum için siyah” olarak tanımladığı Janiva Ellis. 2020 ırksal adaletsizlik protestoları sırasında sanat dünyasının Siyahi ressamları, özellikle de Siyahi hayatlara odaklanan figüratif ressamları “kaba ve stresli” kucaklamasının “beni daha bilinçli olmaya teşvik ettiğini” söyledi. işlerini topla. 35 yaşında, yaşadığı sürece kalan bakiyelerini veren bir yeniden satış sözleşmesi var ve “güvenli yönetim” dediği şeye öncelik vermeye çalışıyor.
Emsalleri çiğneyen sadece siyahi sanatçılar değil. Tarihsel olarak marjinalize edilmiş başka bir grup olan queer sanatçılar da eşit haklar için mücadele ediyor. Bu çabalar, ezici bir çoğunlukla beyaz olan bir endüstrideki standart uygulamaları altüst etti ve siyah sanatçıların ve daha adil bir pay arayan diğerlerinin girişimleri o kadar tartışmalı oldu ki, sanat dünyasında çok az kişi konu hakkında konuşmaya istekli. Ellis bir istisnaydı: New York’taki galerisi 47 Canal’ın aracılık ettiği ve bir temsilcinin bana, “Sohbet etmeye açık, ama umarım anladığımızı anladığınızı anladığınız bir sohbette, yalnızca e-posta yoluyla, gizli konuşmayı kabul etti. “Buna yaklaşırken dikkatli olmak istiyorum.” Hem Halsey hem de Kordansky, 2020 gösterileri için satın alma sözleşmesinin ayrıntıları hakkında yorum yapmaktan kaçındı.
Koleksiyonerlerin tepkisi farklıydı. Aslen Haiti’li bir sanat danışmanı olan ve galerilerin siyah sanatçıların eserlerini “onlara benzeyen insanlarla” yerleştirmesine yardımcı olan Gardy St. Fleur, popüler olandan kâr elde etmek yerine bir esere gerçekten değer veren koleksiyonerler bulmanın önemli olduğunu söyledi. “Bazı insanlar için,” dedi, “siyah sanat eserlerini toplamaları harika, ama bu şeyleri evlerine asmıyorlar.” Siyah sanatçıları toplamak isteyen koleksiyonerlerle uğraştım, ama onlar doğrudan Ancak Hindistan’da büyümüş ve şu anda Kaliforniya’da kadın ve renkli sanatçılar tarafından yapılmış yaklaşık 300 sanat eserinin arasında yaşayan hayırsever ve eski bir teknoloji yöneticisi olan Komal Shah, koleksiyoncuları ırka göre ayırma fikrinin “biraz” olduğunu söyledi. Dehşete kapılmış bir “duygu” – çünkü siyahi sanatçıların çalışmalarının siyahi koleksiyonculara gitmesi gerçekten daha geniş bir kabul görmüyor.” Kadınların sanatından yalnızca kadınlar tarafından yapılması gerektiğini savunurken de aynı mantık olduğunu söyledi: “Bana vardığında neredeyse ölüm gibi geliyor.”
Halsey’nin Kordansky’nin 2020 sergisindeki çalışmalarını satın alan kişilerden biri, kariyerini siyahi kimliği incelikli ve genellikle muğlak yollarla ön plana ve merkeze yerleştiren işler yaratarak geçiren görsel sanatçı Rashid Johnson’dı. “Lauren, işini siyahi ailelerin evlerine yerleştirerek güçlendiğini ve ödüllendirildiğini hissediyorsa, o zaman bir sanatçı olarak bu kesinlikle onun hakkı,” dedi bana. “Aktivist bir pozisyon olarak değerlendirilmesi gerektiğinden bile emin değilim. Bence bunu aktivist bir konum olarak düşünmek, siyahlık deneyimini özünde radikal olan bir deneyim olarak şartlandırmak. Beyaz, merkezlemede harikadır. Siyahi genç bir kadının işi için istediğinin bu olduğunu söylemesi, beyaz bir izleyici tarafından bir şekilde kendisiyle ilgili olarak alınabilir – bunun onlarla ilgili olduğunu özellikle belirtmesine rağmen siyahlar gider. [whom she wants] işi kazanmak beyazlığı reddetmek değildir.”
Johnson ayrıca, çalışmaları siyah sanatın beyaz mülkiyeti fikrini açıkça ele alan birkaç sanatçıdan biridir. 2019’da, Richard Wright’ın 20 yaşındaki siyah bir adam olan Bigger Thomas’ın zengin beyaz bir aile olan Daltons tarafından şoför olarak işe alınmasının ardından yaşanan trajediyi konu alan 1940 tarihli romanından uyarlanan Native Son’un bir film uyarlamasını yönetti. Chicago. Kitapta Dalton patriği, Bigger’ın annesi, kız kardeşi ve erkek kardeşiyle birlikte yaşadığı fare istilasına uğramış binanın sahibi Bigger Thomas’ın da ev sahibidir. Hikaye güncelleme filminde, Bigger bir punk müzik aşığı ve Bay Dalton bir hayırsever ve sanat koleksiyoncusu. Malikanesinin duvarları Sam Gilliam, Deana Lawson, Glenn Ligon, Henry Taylor ve bizzat Johnson’ın eserleriyle kaplıdır – hepsi de sanat piyasasının son zamanlarda değerli olarak müjdelediği siyahi sanatçılar. Bay Dalton’ın siyahi sanat zevkini yorumlamak kasıtlı olarak zor. Johnson, “Dalton’ın, düşüncelerini güçlendirmek için inanılmaz derecede düşünceli ve eleştirel yöntemlere sahip bir grup sese yatırım yapma fırsatı gördüğünü kabul ettiğimiz bir okuma var” dedi. “Dalton’un fırsatçı olduğunu hayal edebileceği daha karanlık bir okuma var. Bir de hibrit okuma var ki, esas olarak burada yaşadığımızı düşünüyorum.” Bu durumda Johnson, Dalton’un “yukarıdakilerin hepsi” olduğunu söyledi. Önde gelen zengin bir adam olarak, kesinlikle bu işi satın alacak bir konumda. Bununla birlikte, soru, gerçekten bunu yapmaya hakkı olup olmadığıdır.
Aynı zamanda Johnson’ın Los Angeles bayisi olan Kordansky, Bigger’ın sık sık ziyaret ettiği bir plak dükkanının sahibi olarak Native Son’da bir kamera hücresine sahip. Gerçekte, çağdaş sanat dünyasının veya şirketin yakın zamana kadarki işleyişinin temsilcisidir. Bigger’ın mağazadaki deneyimi, birçok kişinin bir galeriye girerken hissettiği yabancılaşmaya benzer. Ağırlıklı olarak beyaz bir ortamda Bigger gibi görünen birkaç gruptan biri olan kısa ömürlü ama etkili Detroit punk grubu Death’in 1976 tarihli nadir bir promosyonu olan tezgâhın arkasında sergilenen bir LP hakkında soru soruyor. Kordansky’nin karakteri, Bigger’ın ilgisini değersiz buluyor. “bu“Smithsonian’da bir tane var.” Bu gerçek bir koleksiyoncu ürünü ve fiyatını bile açıklamıyor.
Bir yanıt yazın