Max Hooper Schneider’in California, Culver City’deki stüdyosunun oturma odası, lekeli bej halı, büyük bir meşe masa ve sıra sıra hayvansı mankenler ve mutasyonlarla tamamlanmış bir tahnitçinin ofisine benziyor. Mezbahayı, malzemesinin sökülüp yeniden monte edildiği arka oda olarak adlandırıyor.
Stüdyonun merkez odası tamamen başka bir şey – bir akvaryum teşhir salonu, bir kaportacı, bir hobi tutkunlarının harikalar diyarı. Masalar ve stantlar, sıra sıra modelleri, kitlesel üretilmiş nesnelerin sabit ve kendi kendini destekleyen doruk topluluklarıyla dolu heykelsi ortamları destekler. Renkli vitrinlerde plastik mantar demetleri parlıyor. Dollhouse büyüklüğündeki likör şişeleri, yapışkan prezervatiflerden oluşan bir manzara üzerinde çoğalır. Bir San Fernando Vadisi tamircisi, ona artık yapmadıkları eski sakız ve hardal rengi neon ampuller gönderir; minyatür sahnesi için öğretmeni ona yığınlarca küçük şişe ve lamba fırlatır. Belgrad, Sırbistan dışında bir imalatçı ona bakır süs ağaçları ve kökleri sağlıyor.
Burada genel bir biyoloji yasası olan metabolik bir metafor iş başındadır. (Schneider, NYU’dan biyoloji ve kentsel tasarım alanında lisans derecelerine ve Harvard’dan peyzaj mimarlığı alanında yüksek lisans derecesine sahiptir.) Malzeme stüdyoya kapıdan girer, geri dönüştürülür, sindirilir ve ekosisteme entegre edilir. Belki bir sanat eseri kırılır ve başka bir yerde filizlenir. Ancak Schneider, bu sürekli akışta kaynamak için hepsini burada tutmayı çok isterdi. Şeyler. Her yerde hayat, büyüme ve anlam var. Çalışma çılgınca, heyecanlı, aşırı, “bir malzeme sürüsü ve hiperaktivitesi”, kendi deyimiyle, “kendileri merak uyandıran düşüncelere yol açabilir.”
Schneider, küçük bir helikopterin gövdesinden sarkan flüoresan ampullerin yer aldığı, yapım aşamasındaki bir heykeli gösterdi. Nabızlar, bir mineral yağ havuzuna batırılmış Tesla bobinlerinden rastgele gelir ve aşağıdan ampullere vurur. Dünyanın ilahi dokunuşunun dünyevi bir görüntüsü, diyor – bir şimşek ya da bir ölümlünün cübbesini düzelten bir melek gibi.
Tanıştığımızda Schneider, Galerie François Ghebaly’de yakında çıkacak olan kişisel sergisinin, son iki yılın çoğunu Avrupa’da geçirdikten sonra ve Santa Fe, NM’de geçirdiği uzun sürelerden önce Los Angeles ile yeniden bağlantı kurmanın bir yolu olduğunu teklif etti. 40 yaşındaki Schneider, Santa Monica’da büyüdü ve bu gösteri toprağa dokunmanın bir yolu.
Rutininiz nedir? günün nasıl geçiyor?
Öğle yemeğimi bir gece önceden hazırlıyorum ve sonra kalkıyorum ve bir şeyler yapmam gerekiyor, bu yüzden başka bir öğle yemeği hazırlıyorum. İşe iki öğle yemeği ile geliyorum. Altı mil yürüyorum ve sabah 10’da buraya geliyorum. Her zaman yapılacaklar listem vardır. Ve o listeye sahip olmak, o listeyi yok etmeyi gerektirir. Bu yüzden başka bir şey yapacağım. Stüdyoda retina yorgunluğu aldığımda, şehirde dolaşırım. Ayak işleri yapmayı seviyorum çünkü bu, stüdyonun hiperaktivitesinden görsel bir mola. Arkadaşlarıma bir tedarik seferi yapmamı isteyip istemediklerini sorarım. “Bu adamın nesi var?” “Enerji nereden geliyor?” Yaşlandıkça daha fazla enerji alıyorum. Yani, sinir krizi geçirdiğim anlamına gelebilir ama… Stüdyoyu seviyorum. Buraya gelmek için sabırsızlanıyorum. Kelebeklerle uyanıyorum. Çünkü bunları yok etmek ve sonra tekrar bir araya getirmek besleyicidir. Sonra 7-8 gibi gidip yatıyorum. Günün sonunda mutlaka bir saat kitap okurum.
Stüdyoda bu kadar uzun mu kaldı?
Günde dokuz ila on saat.
Sahip olduğunuz en kötü stüdyo hangisiydi?
Hiç kötü bir stüdyom olmadı. Bu kadar harika olan ilkine gittin mi?
HAYIR!
Bu, Inglewood’un havaya uçup stadyumu duyurmadan ve her şeyi nezihleştirmeden hemen önce Crenshaw ve Manchester’daydı. Eski bir nekahat evinin ikinci katında bir dairem vardı. Ayda 600 dolardı. Şimdiye kadar gördüğünüz her terk edilmiş yaşam alanına en iyi şekilde benziyordu. Ne istersen yapabilirdin. Başka bir projem olsaydı, binada başka bir birim alabilir, küçülebilir ve genişletebilirdim. Ve bir sonraki stüdyo, depo, Hammer’daki projemin etrafındaki büyüme hamlesiydi. [The artist’s first solo museum show opened there in 2019.] Ve şimdi bu, sadece üçtü. Yani, annem Barbara Hooper ile New Mexico çölünün ortasında bir stüdyo kurduk. Gaz yangınları, bir şeyleri gömmek gibi izlemek istemediğim her şeyi orada yapabilirim.
Yaptığınız ilk sanat eseri nedir?
İlk çalışmalar çizimlerdi. Ama aslında yaptığım ilk heykele sahibim ve bu eski havlu askılı bir elektro gitar.
Bir parçanın bittiğini nasıl anlarsınız?
Çoğu zaman benden alınıyor. Demek istediğim, kavramsal olarak, onların hiç bittiğini düşünmüyorum. Ancak genellikle durak noktası fotoğraf çekimidir.
Şu anda kaç asistanınız var?
Bana yardım eden insanlara kendimi asistan gibi hissediyorum. Ne demek istediğimi biliyorsun? Evde asistan bulundurmamaya çalışıyorum ama şu anda iki yarı zamanlı çalışanım var. Her mevsimi, her projeyi adeta bir bahçe gibi görüyorum ve herkes bir bitki, bir monokültür ya da bir istasyon üzerinde çalışıyor.
Daha önce başka sanatçılara yardım ettiniz mi?
2011 yılında Harvard’da peyzaj mimarlığı yüksek lisansımı bitirirken Marian Goodman’s’ta Pierre Huyghe’nin akvaryumlarını gördüm. Tamamen vuruldum ve vuruldum. Brooklyn’e geri döndüğümde stüdyosu oradaydı. Bir ilan verdiniz. Bir akvaryum asistanına ihtiyaçları vardı. Ve bu benim geçmişim. Yani evet, Los Angeles’a yerleşmeden önce onlar için serbest çalıştım ve birkaç yıl akvaryumlara yardım ettim. Mükemmel bir mezuniyet okuluydu. Bana Harvard’dan sanatçı olma yolunda kaçırdığım alfabeyi verdiler.
Stüdyoda hangi müziği çalıyorsunuz?
Yani 7/24 death metal ve black metal dinliyorum. Zevk için bile değil. Ben şaka yapmıyorum. Bir tuz tanesi bile yok. Bunu 8 yaşımdan beri yani 32 yaşımdan beri dinliyorum. Sinir yollarımı ve mimarimi değiştirmiş olmalı.
Bu genç görünüyor.
Pekala, Kuzeybatı Pasifik’ten arazi bisikletleri olan ve uyuşturucu kullanan kuzenlerim oldu ve ‘Harika olmak ister misin? Slayer’ı duyman gerek.” Gerçekten gülüyorsun. Sakinleştirici etkisi vardır. Sonik Ritalin gibi. Bunu kalp üzerinde yapabilirdim. Sabit bir el ister misin? Patlaması gerekiyor, biliyor musun? Ve sonra, estetik olarak, komik vahşeti seviyorum. Fantastik manzaraları severim. Net olmayan bir prodüksiyonu seviyorum, bu yüzden ses ortamına gerçekten girebilir ve bir şeyi görselleştirebilirsiniz. Bir tür olarak, bu konuda kural tanımayan bir şey var. Metinler çoğunlukla anlaşılmaz. Bu odada kendimi iyi hissediyorum. Bu benim işim, ahbap. Benim işim, kelimenin tam anlamıyla olay örgüsü olmayan bir dizi koşul. Bununla tanışmak istiyorum. İşimi gören kişinin böyle hissetmesini ve üzerine projelendirip başka bir şey hayal edebilmesini istiyorum.
Çalışırken genellikle ne giyersin?
Kendim giyinebildiğimden beri aynı şeyi giyiyorum. Ve asla değişmeyecek. Gala, stüdyo ya da fitness stüdyosu farketmez. Spor ayakkabı, kot pantolon ve tişört. Kolayca ısınırım ve klostrofobik olurum. Yani vücudumda ne kadar az olursa o kadar iyi. Genellikle her şey siyahtır. Lise tişörtlerimin çoğunu yıprandıkları ve cildime iyi hissettirdikleri için sakladım. Onlar da hatıralarla dolu. Örneğin, 10 yaşımdan beri uyuduğum aynı sedire sahibim. Bazı şeylere tutunuyorum. Şeylerin bir aurası vardır. Malzemelerin ve maddenin zihninizi etkileme gücüne gerçekten inanıyorum, biliyor musunuz?
Kendinizi ilk ne zaman sanatçı olarak tanımladınız?
Cevabım muhtemelen romantik görünecek çünkü öyle. Kendimi her zaman bir sanatçı olarak tanımladım. Ama hayatımda çok şey vardı. Disiplin konusunda karışıktım. İnsanların oradaki dünyayla nasıl etkileşime girdiği ve onu nasıl tanımladığı her zaman ilgimi çekmiştir. Biliyorsun, tabii ki biyolojiye ilgi duyacağım. Ve mimarlık ve peyzaj mimarlığı, şehir planlamasıyla ilgileniyordum çünkü bu, dünyayı orada inşa etmenin ve hikayeler anlatmanın farklı bir yolu. Ama her zaman, tüm hayatım boyunca, bu stüdyoda gördüğün şeyi yaptım.
Diğer sanatçılarla ne sıklıkla konuşuyorsunuz?
Geliyor ve akıyor. Bazen maruz kalmak istemezsin. Gösteri yok, Instagram yok, akşam yemeği partisi yok. Ben senin enerjini koruyan bir adamım.
tereddüt ettiğinde ne yaparsın
Malzeme almak veya çevrimiçi alışveriş yapmak için geziler. Ama bu aynı zamanda aptalca romantik geliyor ama heykellerime geri dönmek için sabırsızlanıyorum. Sana sevdiğim başka bir şey söyleyeceğim. Sanırım yazmak en sevdiğim zanaatlardan biri olabilir, hatta en sevdiğim değil.
Sadece bunu söylüyorsun.
Ben şaka yapmıyorum. dili seviyorum Ama yazmak yapmaktan çekindiğim bir şey. O ve çizim.
En sık toplu olarak ne satın alırsınız?
sentetik bitkiler Çılgınca. Plastik tuhaflıklar ve sentetik bitkiler. yasal.
Ne okuyorsun?
Şu anda bir popüler bilim telaşındayım. Never Home Alone adlı bir kitap. Mikroplarla ilgili. Komik çünkü ben yarı mikrop karşıtıyım ama mikropların içinde yaşıyorum. Ve ornitorenk davranışları üzerine bir kitap, Platypus Matters. Bu bir sayfa çevirici.
En sevdiğiniz sanat eseri nedir (başkası tarafından)?
Hayır hayır hayır. Bu – bu çılgınca. Piramitler. Hayır, cevap veremem.
Ne hakkında utanıyorsun?
fotoğraflanıyor. Nefret ettim. Bunu çok utanç verici buluyorum.
Seni ağlatan en son şey neydi?
köpek ölür.
Bu iyi.
Evet kesinlikle. Bundan gerçekten kurtulamazsın.
Bunu sona sakladım. Stüdyonuzdaki en tuhaf nesne nedir?
Biliyorum. almama izin ver Hareket etme. Muhtemelen en büyülü, auratik. … Azerbaycan’da Hazar Denizi’nde Bakü’nün dışında bir bit pazarındaydım ve bunu buldum.
John, Paul, George ve Ringo’nun yüzleri ve ortasında bir kafatası olan askeri tarzda bir kemer tokası ve üzerinde The Beatles yazıyor.
Evet. Uğruna çabaladığım tüm eşzamanlılığın gerçekten çok simgesi. Bu travmatik ve harika. Eşzamanlı.
Bu röportaj kısaltılmış ve düzenlenmiştir.
Bir yanıt yazın