Bresh'in Roma'daki konserinde her şey var. Sesler, ışıklar ve enstrümanlar. Biletleri tükenen bir arena, gülümsemeler ve biraz nostalji, bazıları için tatlı, bazıları için ise acı. Sonuçta, kalbinizde bilinçsizce bir sızı hissetmeden, Andrea Brasi'nin gösterisinin tadını çıkaramazsınız, ki bu en çok acı verir. Yazın hit ritmine sahip şarkılar göründüğünden daha derin dizelerle karıştığında koro üstüne koro meydana gelir. Müzik bu gece bile bize onun sadece dans etmek için değil, düşünmek, içeriye bakmak, hatalardan ders çıkarmak için de yapıldığını hatırlatıyor. Tek kelimeyle büyüyün.
Auditorium della Musica, bir akşam için görünüşünü değiştiriyor ve yeni bir şeyi kucaklıyor. Deniz bu sefer Ostia'dan gelmiyor, Liguria'dan Flaminio bölgesini sular altında bırakana kadar alçalıyor. Adını Ennio Morricone'den alan ama zamana uyum sağlayan ve İtalyan müziğiyle el ele dönüşen, klasik müziğin büyüklerinin sahne aldığı yer. Ve Bresh o sahnede harika görünüyor. Gerçek bir Cenevizli olan o, Roma'yı ikinci evi olarak görüyor ve bunu Venditti şarkısını söyleyerek kutluyor. Başkente her gidişinde hayrete düştüğünü itiraf eden. Ve onu nasıl suçlayabilirsin?
Tüm Liguryalılar gibi Bresh de topraklarına derinden bağlı. Cenova'yı ve sokaklarını seviyor, hikâyesini söylüyor. Sahnede, unutulmaz Fabrizio de André tarafından yaratılan ve Brasi'nin Faber'in oğlu Cristiano ile birlikte Sanremo'da söyleyerek kendine ait hale getirdiği, tamamı Ceneviz dilindeki bir şarkı olan 'Creuza de ma' için yer var. Teknik sorunlarla dolu, üç kez tekrarlanan lanetli performans, efsane şarkıya yeniden hayat verdi. Ne tuhaf bir hikaye. Bresh, her halükarda, Roma ve Cenova'nın ortak bir yanının olduğunu söylüyor: “saygısızlık”. Birisi rolünün ötesine geçerek kendini ve işlevini unutacak kadar yükseldiğinde onu yere atarlar. Ve hikaye devam ediyor.
Bresh'in kendi yolu ve düşünce tarzı hakkında bir şeyler açıklamaya çalıştığı anlardan biri. Onunla birlikte olanların zaten bildiği her şey. Birbiri ardına o anın hitlerini ve çok az kişinin Andrea'ya bahse girebileceği bir geçmişten gelen daha az bilinen şarkıları çalıyorlar. Herkes sözlerini bilmese de 'Non ho Eroi' ve 'Hooligans'ı söylemekten mutlu olduğunu söylüyor. Hiç konuk yok ama sahne kalabalık: bas, perküsyon, davul, trompet, saksafon ve hatta üç yardımcı şarkıcı. Yanında “kendi” gitarı Dibla ve ona inanan ilk yapımcı Shune var. Her zaman orada olanlara ve Brasi'ye teşekkür etmekten vazgeçmeyecekler.
Ve böylece Bresh, belki de hikâyesinin yönünü değiştiren 'The Crab's Den' şarkısı için telefonlar yanarken bir “vay be” sesi çıkarıyor. Sonuçta Festival bir itici güç ya da fren olabilir. Onun durumunda bu, uçmaya ya da kendi deyimiyle “kanatlı bir Bresh'e” dönüşmeye yönelik belirleyici bir hamleydi. Brasi, Tedua, Izi, Rkomi ve son olarak Sayf'ı ortaya çıkaran 'Drilliguria'dan gelerek rap sahnesinin en beğenilen seslerinden biri olmaktan çıkıp ana akıma dönüştü. Gençler, anneler, türü sevenler ve daha 'geleneksel' müzikler dinliyor. Bresh'in sınırları yok, tanımlardan kaçıyor, rap'ten başlıyor ama popu kucaklıyor ve ortaya heyecan verici bir karışım çıkıyor.
Onu neredeyse hiç durmadan iki saatten fazla performans sergilediğinde hissettiğim duygu, Bresh'in orada olmaktan gerçekten mutlu olduğuydu. Yüzünde bir gülümseme var, seyirciyle şakalaşıyor, şarkılar geçerken kıyafetlerini fırlatıp hayranları sevindiriyor. Nerede başladığını bildiği, nerede bittiğini kendisinin bile anlamadığı sohbetler yapıyor ama bu da canlı yayının güzelliği. Cenova'da dört randevuyla başlayan ve son albümü 'Mediterraneo'nun yayınlanmasının ardından Roma'da sona eren turne 'Mare Nostrum' aynı zamanda bir kurtuluş anının da işareti. Sanremo'nun uzun dalgası, geçen yılın yaz turunu ezip geçen ve tarihleri iptal etmeye zorlayan bir bumeranga dönüşmüştü.
Ancak bir yıl sonra herkes onun yanındadır ve hâlâ buna inanmamaktadır. Bresh çalışıyor çünkü gündelik hayattan ilham alarak yaşanan hayattan bahsediyor, gördüklerini anlatıyor. Güney Amerika gezisi 'Torcida'ya hayat verdi, deniz üzerinde gün batımı 'Guasto d'amore'a ilham verdi ve kötü biten bir hikayenin ardından kırık bir kalp bir başyapıt yarattı. 'İzlenemez' bir konserde o kadar samimi bir an ki, yersiz görünüyor: “Ve bir an bile fikirlerin peşinden koşmamayı başarabilseydim/Ve frene bastığında bir tren gibi dursaydım/Ve hatta sensiz iyiymiş gibi davransaydım/Sen de bir an bile yerinde durmayan kalp atışlarımı duyabilirdin.”
Şarkı başlamadan önce Bresh, “Seni bununla tanıştırmama gerek yok” dedi ve şarkıyı “bu gece o kadar çok kırık kalple” kapattı ki. Kükreme öncesindeki kısa sessizlikte herkes kendi içlerine baktı ve hayaletlerine gülümsedi. Travmalara ve kabuslara. Gitmek istemeyen düşüncelere ve geri dönen pişmanlıklara. Ve ne kadar zaman geçtiği önemli değil. Herkes yanında genellikle yara izini andıran bir bagaj taşır. Herkes hatalarının ağırlığını hissediyor ve huzur bulmak için çabalıyor. Bresh sizi bu acıya bakmaya, onu kucaklamaya ve ilerlemeye davet ediyor. Çünkü zaman her şeyin ilacıdır ama bazen bir şarkıya ihtiyaç duyarsın.
Bir yanıt yazın