Borges Kültür Merkezi'nde ücretsiz performans okuması

Ses her yerden gelebilir, hatta bedensiz de olabilir. Evet Slavoj Zizek son kitabında bize anlatıyor Bedensiz organlar Alfred Hitchcock'un filmlerinde gözün parçalanmış bir organ gibi vücuttan ayrıldığını, romanın En büyüğü, ile ilgili Juan José Saer, Aynı zamanda birlik fikrine, bir sahneyi kendini hikayenin kaptırmasına izin veren uyumlu, kuşatılabilir bir bütün olarak düşünme olasılığına da saldırır ve olayların parçalandığı, parçalarının ardı ardına anlatıldığı Hitchcockçu montaja yanıt verir.

metninde Saer 1970'de yayınlanan bu deneyimde imkansız olan, kırılan ya da önem kazanan minimal ayrıntılardan inşa edilmiş bir figür haline gelen ya da tam tersine, olması gereken ve zar zor gerçekleşen bir şeyin malzemesi, dakikası haline gelen bir şey var.

Ama şimdi önemli olan konuşmak Performatif bir okuma Saf müzikalite olan, ritmi gramer haline getiren bu metin hakkında. Daha sonra Guillermina Etkin'in icracı, besteci ve müzik icracısı olarak varlığı, Victoria Roland'ın söylediği metne, her türlü karakter ölçeğinden uzak, ancak sözcükleri öne çıkarmayı amaçlayan bir duruma dalmış olarak müdahale ediyor.

Sanatçıların farklı cepheler kullandıkları ve bizi hafifçe hareket etmeye zorladıkları ya da sadece dinlememizi ve onlara bakmaktan vazgeçmemizi önererek bir sansasyon içinde kalmamızı önerdikleri mekanın düzeninde, Borges Kültür Merkezi Belli bir ihtişamla ve ritim dışı anlatıcının sunduğuna benzer bir görüntüde şehri pencerelerden görme olanağından yararlanılarak mekana entegre ediliyor.

Dolayısıyla rolümüzün seyirciden çok, kendimizi anlatıcının bakışına yerleştirmek, tekrarlanan, önemsiz ayrıntılara dönen ama yazma sahnesini yaratan durumdan kurtulmak olduğunu anlıyoruz. Çünkü bir şekilde kelimelere, sözel zamanlara, sanki onu yeniden yazmaya çalışıyormuşçasına o metnin bir kısmına geri dönüşte, sanki yazmanın kendisi sorgulanan veya içimizde yazma gerçeğinin algısını yaratmaya çalışan şeymiş gibi yeniden düşünmekte, yorumcular haklı olarak okumanın kendisindeki dramatik potansiyelleri oluşturmaya çalışırken bizi bu prosedürü deşifre etmeye iten bir şey var.

Bilmeyen ya da merak etmeyen, Proust'un madeleine'inin hiçbir şeyi hatırlamama, tam tersine saf bir şimdiki zamanda olma jestini taklit eden anlatıcı, bu versiyonu En eski Juan Coulasso ve Victoria Roland'ın yönetmenlikten sorumlu olduğu, bizi zaman bilincine götüren bir dinamik içinde çünkü zaman, zamanın öyküsünü yapılandıran tema ve mekanizmadır. Saer.

Nesneler, bir nesne olarak kent, boşluk fikri, yokmuş gibi görünen insanlar, 20. yüzyılın ortalarında Fransız hareketi olan “Le Nouveau Roman”ın estetiğine gönderme yapıyor. Sesiyle inşa eden, gözlemleyen, gördüklerini anlatan, tüm aksiyonu ortadan kaldıran anlatıcının gerçekleştirdiği sahnenin nesneleştirilmesi söz konusudur. Bu performansın sahnelenmesinde (sözcüklerin tutarlılığı içinde var oldukları için bahsedilen ve bulunmayan) nesneler belli bir operatik boyutu mümkün kılan şeylerdir, aslında En eski Çağdaş bir opera olabilir çünkü şarkı söyleme olmasa da sadece Guillermina Etkin'in (sonlara doğru Azul Faini de eşlik ediyor) çaldığı enstrümanlarda değil, metne geliştirilecek bir durum olarak değil, bir nota olarak yaklaşma biçiminde müzikalite var.

Anlatıcı, gerçekleştirdiği eylemi sanki kendisini uzaktan görebiliyormuş gibi, sanki kendisi de anlatıcının yarattığı bir karaktermiş gibi anlatır. Tam anlamıyla bir birinci şahıs değil, daha ziyade bu ses mutasyona uğramış veya üçüncü bir şahısla belli bir simbiyoza ulaşmış gibi görünüyor, sanki anlatıcı kendisini nesneleştiriyormuş ve sanki çevresine bakma eylemi onu bir karaktere ve etrafındaki şeyleri onu anlatan olası seslere dönüştürmüş gibi. Bu edimsel okumanın içimize yerleştirdiği şey de bu etki.

Bu konumda dinlemek, duyduklarımız ile dikkatimiz arasında çelişki yaratan, değiştiren, kafa karıştıran bir deneyimdir. Bakışlarımızı tercümanlara odaklamaya çalışıyoruz ama onlar kaçıyorlar, bizi yanıltıyorlar, anlatıcının anlattığı şeyin varlığını merak eden, sözel zamanların doğasını belirsizlik içinde bırakan çalışmasını sorunsallaştırıyorlar. Eğer bakışın bu sorunsallaştırılmasını kabul edersek, sahnenin kesin alanını arama alışkanlığına kapılmamıza izin vermezsek ve gözlemlerken belirli bir konu dışına çıkma riskini göze alırsak, edimsel öneri bizi kuşatır (içeriklik kelimesi artık biraz eski ama öyle bir şey oluyor). Anlamı şu ki, bu ses aynı zamanda bizi odak noktasını değiştirmeye, bu kelimelerin ağırlıksızlığının altında ezilmeye izin vermeye teşvik ediyor veya uzaklaştırıyor.

Ne sunuyor? En eski Bir deneyim olarak zihindir, artık bilincin akışı değil, bir durum olarak düşüncedir, aynı zamanda anekdotu yok eder çünkü onu saf içgözlem mekaniğine, zihnin işleyişinin görüntüsüne, düşünme sahnesine dönüştürür. Tanımlanan Kartezyen moment ile benzerlikler Yöntemin söylemi René Descartes'ın düşünmeye hazırlandığı ve bize sahnenin şimdiki zamanını anlattığı, felsefi yazıda birinci şahıs olarak açılış konuşması (bir tür erken otokurmaca), gösterilme biçimleri açısından farklı olduğu kadar grafiktir de çünkü Aydınlanma filozofunun açıklayıcı netliğine, basit olabilecek olanı daha karmaşık hale getirme arzusuyla karşılık verilir veya şehirde bir gecenin düşünceli görünümünde, anlatıcının odasına çay götürdüğü veya yalnız başına akşam yemeği yediği anı bulma arzusu, gerçekçi mantıkta görünmez olabilecek ve yalnızca dilin gün ışığına çıkarabileceği bir dizi mikro durum. Romanla metin diyalogları Ulysses James Joyce tarafından önemsiz olanın içinde bir destan bulmak için.

Sanatçıların Coulasso ve Roland'ın yönetmenlik çalışmalarının yanı sıra teşvik ettiği şey, bu soyutlamanın üstesinden gelmek ve sesi bir görüntüler kümesi haline getirmektir. Okuma egzersizinin muhteşem boyutunu ortadan kaldırmadan manzaraya dönüşen bir yanı var. Bir kaygı olarak, sözcüğün var olmayan bir bedensellik olarak okunması esastır. Metindeki imgelerin çoğalması göz önüne alındığında, bu figürleri mümkün kılan varlık olarak, gerçekleşmeyecek gerçekliklerin yaratıcısı olarak kelimenin yetersizliğine, durum eksikliğine, biraz da Beckettçi boyutuna katlanmak çok önemlidir.

Belén Parra'nın gardırobu, resmi ve zarif güzelliğiyle, kelimenin tam anlamıyla o kırık, silahsız gündelik hayattan bile uzak. Saer Artık gerçekçi değil, bir mekanizma, tüm parçalarını gösteren, metnin kendi zamanının dışına çıkarılmasını sağlayan bir yapıt, Samuel Beckett'in çizgisinden devam edersek referansın açıldığı veya kaybolduğu bir çeviri. Çünkü Saer Anlamlarının doygunluğunda kelimelerin uçurumu ve boşluğuyla çalışır. Müzikle birlikte tekrarlanan kelimeler, onları her türlü gerçekçilik veya netlik umudundan yoksun bırakarak, sanki içinde başka bir şey, bir etki, bir etki aranıyormuşçasına algısal bir örneğe, bir beden gibi parçalanmış ve bir kelimenin diğeriyle çarpışmasında başka bir dile işaret ediyor gibi görünen o eyleme ilişkin sorunun ta kendisine götürüyor.

*En eski Cumartesi ve Pazar günleri saat 20.00'de Borges Kültür Merkezi'nde ücretsiz girişle sunulmaktadır.