Bolzano’da “Umut” Sergisi: Geleceğin sanatı

DZarif kostümler giymiş, elektrotlarla donatılmış ve başlarının üzerine yerleştirilmiş kasklar giymiş üç manken, zaman yolculuğuna çıkıyor: 1960’larda Londra’ya, büyükanne ve büyükbabalarını Holokost’tan kurtarmak ve Rus Devrimi’ne gitmek. Londralı sanatçı Suzanne Treister’ın ikinci kişiliği Rosalind Brodsky’yi (1970-2058) temsil ediyorlar: 1990’lardan beri kozmik, teknoid-spiritüel hayatta kalma stratejileri tasarlıyor, bu yüzden Rosalind’i zaten psikoterapiye göndermiş – görünüşe göre Kendi başınıza seyahat ettiğinizde geleceğe gitmeniz daha kolay olur.

Bebekler, Güney Tirol çağdaş sanat müzesi Bolzano’daki Museion’un en üst katında bulunuyor ve bu müze, “Teknoinsanlıklar” sergi üçlemesinin son bölümünü yeni açtı. Gösterinin başlığı “Umut” ve daha önceki iki sergi olan “Tekno” ve “Hastaların Krallığı”nda da yansıtıldığı gibi, topluluğa duyarlı bir gelecek bakış açısıyla evi bir uzay gemisine dönüştürüyor: ilk sergi, Tekno kulübünü dayanışma ve bir arada yaşama modeli olarak görürken, ikincisi “hasta” ve “sağlıklı” kategorilerini sorguladı ve bakımı, barış içinde toplumsal bir arada yaşamanın temeli olarak kabul etti.

“Umut” artık müzenin kendisine odaklanıyor: araştırma, bilgi aktarımı ve günümüzde oyun kültürüne dayalı fanteziye sıklıkla denildiği gibi “dünya inşası” için bir yer olarak. Yönetmen Bart van der Heide, serginin bir “uyandırma çağrısı” olduğunu ve müzenin ise umudun bağımsız bir bilimsel disiplin haline gelebileceği “parçalanmış bir dünyaya ait olma ve kök salma yeri” olduğunu söylüyor. Hem evin hafif mimarisine hem de yönetmenin bodrumda düzenlediği tekno partilere yakışan iyimser bir iddia.

Distopya ve deformasyon

Yine de bu son serginin çekiciliği, katılımcı birçok sanatçının yapıtlarında var olan parçalı, kırılgan ve “tuhaf” yani tuhaf olanı kucaklamasında yatıyor. Serginin küratörüne göre, Ridley Scott’un “Blade Runner” filminden bu yana sinemada türe eklenen distopik bilim kurgu alt tonu, filmdeki kadar karanlık olmasa da burada da fark ediliyor. Leonie Radine’e göre “tuhaflık”, hayal gücü yoluyla, şeyleri farklı düşünme ve görsel olarak yeniden formüle etme olanağı aracılığıyla statükoyu kırmanın bir yoludur. Ve bu özellikle deformasyon yoluyla işe yarar.

Rosalind’in ayrılmaya hazır olduğu üst katın diğer ucunda, çukurlu, donuk, ışıltılı Rimowa metal valizler, uzaydan düşen enkaz parçaları gibi odaya doğru çıkıntı yapıyor: Andrei Koschmieder’in sentetik reçine ve kağıttan yaptığı kalıplar görünüyor lüks mobil çağın mezar taşları gibi. Sonia Leimer’in gerçek uzay çöpü örnek alınarak tasarlanmış büyük, parçalanmış bir çelik top olan “Uzay Çöpü”nü mükemmel bir şekilde tamamlıyorlar.

1962’de Rumen Ana Lupaș, uzaya çıkmak için metal bir çerçeve üzerinde yama işi bir pelerin olan “Cennete Ulaşmak İçin Ceket” tasarladı. Burada, Fas doğumlu multimedya sanatçısı Nicola L.’nin 1964’ten bu yana feminist-gezegensel performansları için yaptığı devasa, gümüş ve turuncu renkte parlayan “Güneş” ve “Ay” pelerinlerinin karşılığını oluşturuyor: yıldızların perspektifinden tamamen yeniden düşünmek Dünya. Gösterinin bu bölümüne “Gözlemevi” adı veriliyor.

Siberpunk ile üçlü

Bir kat altınızda, esasen sanal bir Arcadia’da “Arcade” bulunur. Lawrence Lek ve LuYang, yukarıda bahsedilen video oyunu evrenindeki “dünya inşasına” dayanan, bilgisayar tarafından oluşturulan küreleri gösteriyor. Lek’te yapay zeka ve spekülatif kurgular “Sinofuturizm” olarak biliniyor. Parıldayan mavi manzara cenneti “Nephtene Zone” sizi tüm endişelerinizi unutabileceğiniz bir sağlıklı yaşam adasına davet ediyor.

Daha az düşünceli ama aynı zamanda kendi kendini iyileştirmeyi de hedefleyen LuYang, ahşap banklar, mumlar, pankartlar ve monitörlerle dolu bir şapel inşa etti; bu sayede kendinizi “Elektromanyetik Beyinoloji” adlı video enstalasyonuna kaptırabilirsiniz: dijital dekorla dolup taşan dört Hindu tanrısı, sanki bir oyuncunun onları etkinleştirmesini bekliyormuş gibi yerinde dans ederler. Bir triptik gibi, ekranları büyük bir merkezi monitörün yan tarafına iliştirilmiş ve burada dövüş sahnesine konmuş bir ana karakter zihinsel rahatsızlığın çözümünü övüyor – müzik arka planı gürültülü, sinir bozucu siberpunk.

Teknonun sergi üçlemesinin başlangıç ​​noktası olduğu gerçeği, “Üçüncü Dünya Arşivi”nde bir kat aşağıda kutlanıyor ve Afrofütüristik bir şekilde yorumlanıyor: DeForrest Brown, Jr. – “Assembling a Black Counter Culture” kitabının yazarı ve aktivist Kampanyanın “Make Techno Black Again” başlıklı şüpheli başlığı, ortak küratör olarak, teknonun alternatif bir zaman çizelgesini ve Detroitli grafik sanatçısı AbuQadim Haqq’ın 34 yıllık albüm kapaklarından oluşan bir arşivi raflarda bir araya getirdi. karşılık gelen elektronik ses. Haqq, grafik romanlarında, beraberindeki kitapçığa göre ve geleceğin sonunda başlayan, “sömürgeci şiddetin savaş ruhuyla üstesinden gelmek için kendi kendini güçlendiren bir mitoloji veya ‘Kara Göç Teknolojisi’” olan Drexciya imparatorluğu mitini ele alıyor.

Serginin bu kısmı, diğer çalışmalarla ve sergideki dersle aynı kalitede olmadığından, içerik açısından tutarlı ve tasarımcı ikilisi tarafından son derece duyusal ve zarif bir şekilde tasarlanmış olduğundan, pek inandırıcı olmayabilir. Diogo Passarinho Stüdyosu. Ancak insanın kendi tavrını, sanata dair beklenti ve bakış açılarını şaşırmasına neden olan da tam olarak güzel sanatlardan ziyade belirli bir alt kültüre atfetmek zorunda olduğu bu “yabancı cisim” duygusudur. birinin aklı. Riccardo Previdi’nin neşeli ışıklı tabelası zemin kattaki girişin üzerinde “Açık” olarak parlıyor, her şeyden önce akılda açıklık anlamına geliyor.

Gerçekliğin müdahalesi

Aslında bu serginin gerilimini yaratan da hayret verici iddialardır. Umut etmek için veriyi sorgulamalı, gerçeği yeniden düşünmeli ve vizyon sahibi olmalısınız. Eserlerinin çoğuna nüfuz eden, kendini güçlendiren, şakacı-spiritüel ton burada yatıyor. Buradaki sanatçıların çoğu daha geniş bir izleyici kitlesi tarafından tanınmıyor ve eserleri piyasadan engelleniyor – bu aynı zamanda umut verici bir neden de veriyor, yani müzeler insanları ünlü veya popüler isimlerin ötesinde kapsamlı keşif yolculuklarına davet edebilir, ki bu pek de hoş bir durum değil. Bugün kurumsal sanat dünyasında veriliyor.

ayrıca oku

Ancak yine de, İsrail’deki güncel olaylar göz önüne alındığında, bu umut kutlamasının ortasında insan kendini çaresiz hissetmeden edemiyor. Sanatı acımasızca ütopya alanına itiyorlar ve onu hiçbir sanatsal hayal gücünün durduramayacağı acımasız, gerçek dünya olaylarından uzaklaştırıyorlar.

Sonuçta en çok hatırlanacak olanlar Fransız-Cezayirli sanatçı Neïl Beloufa’nın çalışmaları oluyor: Suni deriden yapılmış bir dizi modernist rölyef resimde soyutlanmış insanlar akıllı telefonlarında ve tabletlerinde görülebiliyor ve duyulabiliyor: Konfor bölgesinde dinlenmek ve rahatlamak dünyadaki felaketlerden daha önemli olmasına rağmen, uzaktan bir felaketi izlerken hissettikleri güçsüzlük hissinden sahilde sohbet ediyorlar. Toplumsal güç yapılarının ve ayrıcalıklarının bu şekilde teşhir edilmesinde yankılanan alaycılık, daha iyi bir dünya, dayanışma ve özen umudunu cehenneme gönderiyor.

“Umut” 25 Şubat 2024 tarihine kadar Museion Bozen’de görülebilir.