Çevresel kriz ve teknolojik ivmenin doğa algımızı sonsuza dek değiştirmiş gibi göründüğü bir dönemde, Fransız sanatçı ve besteci Annabelle Playe bu soruları hassas meselelere dönüştürebilecek bir deneyim öneriyor. Onun işi Ars NaturaFikir Gecesi kapsamında 23 Mayıs'ta Teatro Colón Deney Merkezi'nde (CETC) sunulacak olan elektronik müzik, görüntüler ve spekülatif kurgunun rahatsız edici olduğu kadar büyüleyici bir manzara oluşturduğu görsel-işitsel bir sarmallıktır.
Playe, sesin eşlik etmekten çok daha fazlası olabileceğini anlayan bir yaratıcılar kuşağına aittir. On yıldan fazla bir süredir akustik materyaliteye, frekansların fiziksel gücüne ve müziğin hayali mekanları modelleme yeteneğine odaklanan sanatsal araştırmalar geliştiriyor. Araçları, neredeyse dokunsal yoğunlukta ses evrenleri oluşturduğu sentezleyiciler, elektronik cihazlar ve modüler sistemlerdir.
İçinde Ars NaturaGörsel sanatçı Hugo Arcier ile birlikte yapılan bu arayış özellikle iddialı bir boyuta ulaşıyor. Eser, doğanın, mimarinin ve bilimkurgunun bir arada yaşadığı bir sınır bölgesinde yer alıyor.. Ekranda doğal manzara ile brütalist anıtsallık arasında salınıyormuş gibi görünen belirsiz bölgeler beliriyor. Hiçbir şey tamamen tanınamaz. Gördüğümüz şey dijital bir simülasyon, kaybolan bir medeniyetin kalıntısı olabilir ya da Antroposen'den sonra dönüşen bir gezegenin vizyonu.
Sahnede tek başına Playe, görüntüleri göstermeyen ancak onları etkinleştiren canlı bir ses planı yürütüyor. Ses, görünümlere, yer değiştirmelere ve görsel dönüşümlere neden olabilen bir mekanizma, üretici bir güç haline gelir. Sanatçı, aynı anda insani ve teknolojik görünen bir figür olarak, dünyalar arasında bir nevi aracı olarak hareket ediyor.geleneksel kategorilerin tutarlılığını kaybetmeye başladığı bir bölgede yer alıyor.
Deneyimin çağdaş bir ritüeli var. Doğrusal bir hikaye ya da tanınabilir karakterler yok. İzleyiciyi insanlar, makineler ve ekosistemler arasındaki ilişkiyi sorgulamaya davet eden bir dizi algısal durum ortaya çıkıyor. Temel soru tüm çalışma boyunca devam ediyor: Gelecekte hangi yaşam biçimleri mümkün olacak ve varlığımız gezegende ne gibi izler bırakacak?
Eleştirmenler genellikle Playe'in çalışmalarını elektroakustik arasında geçiş, dron ve gürültü. Ancak bu etiketler her zaman başka bölgelere açılmayı amaçlayan bir yapımı anlatmakta yetersiz kalıyor. 2010 yılında kurdu Ana Şirketimüzik, görsel sanatlar, performans ve teknolojik yansımanın birleştiği disiplinlerarası projelere adanmış bir platform. Madrid'deki Matadero Festivali'nde şu şekilde tanımlandı: “Kahraman, insan ya da siborg, bir arayüz, bir ayna, yaşamla olan bağlantımız hakkında sorular ortaya koyan bir varlıktır. Bu çalışma, gerçekliğin sınırlarına dokunan görsel ve işitsel bir anlatım yoluyla, derin bir tefekkür deneyimi, güçlü, vahşi ve bazen rahatsız edici bir doğaya tam bir dalma önermektedir.”
Kariyeri ödül gibi tanınmaları içerir Nouveau Yetenek Müziği SACD'den ve Avignon, Mutek México ve Némo Bienali gibi önde gelen uluslararası festivallere katılım. Aynı zamanda, aktif bir taahhüt sürdürür. Ses yaratımı ve teknolojik deneyler alanlarında kadınların görünürlüğütarihsel olarak erkek figürlerin hakim olduğu alanlar.
gelişi Ars Natura CETC'ye yapılan bu başvuru, bu alanın sanatsal disiplinlerin geleneksel sınırlarına meydan okuyan tekliflere ev sahipliği yapma görevini doğruluyor. Ama aynı zamanda başka bir şey daha sunuyor: Dinlemenin bir manzaraya dönüştüğü ve her görüntünün derin bir titreşimden ortaya çıktığı bir çalışmayı deneyimleme olanağı.
Playe, güzelliği, tuhaflığı ve yansımayı birleştiren hipnotik bir deneyim oluşturur. Sesin pusula işlevi gördüğü ve geleceğin aynı zamanda hem bir vaat hem de bir soru olarak ortaya çıktığı, bilinmeyen bir bölgeye yolculuk.
Bir yanıt yazın