“Urban VIII müthiş bir propaganda makinesi başlattı.” Bunu söyleyen kişi polemikçi değil, ABC'yi Papa'nın sarayı olan Palazzo Barberini'deki ofisinde alan Gallerie Nazionali di Arte Antica'nın yöneticisi Thomas Clement Salomon'dur. … dört asır önce büyüdü. “Barberini papalığı, sanat eserleri aracılığıyla da propagandanın en güçlü olduğu papazlıktır.” Dört ay aradan sonra 14 Haziran Pazar günü kapılarını kapatan 'Bernini ve Barberini' sergisi sadece antik sanat sergisi değildi. Her şeyden önce bu bir güç el kitabıydı.
Ve dersinin süresi dolmaz. Barok sona ermedi; biçim değiştirdi. İktidara seslenmek için artık Bernini'nin sunağına ya da Aziz Petrus'un sütun dizisine ihtiyacı yok ama temel gramerini olduğu gibi koruyor: hareket etmek, göz kamaştırmak, ikna etmek. Bir zamanlar mermer, altın ve kutsal tiyatronun olduğu yerde, bugün ikonik hale gelen ekranlar, televizyondan yayınlanan törenler ve müzeler var. Çağdaş barok, üslubuyla değil hırsıyla tanınıyor: gücü imaja ve imajı meşruluğa dönüştürmek.
Bir Papa, bir dahi ve bir proje
Maffeo Barberini 6 Ağustos 1623'te Urban VIII adıyla Papa seçildi. O sadece bir patron değildi. Seçildiği gün Bernini'yi aradı ve Salomon'a göre heykeltıraşın o yıllarda yaşadığı için şanslı olduğunu söyledi: “Ama biz daha da şanslıyız.” Bu bir iltifat değildi. Bu bir rol dağılımıydı.
Sanatçı 25 yaşındaydı, 1598'de, o zamanlar İspanyol tahtı altında olan Napoli'de doğmuştu ve adı Gian Lorenzo Bernini'ydi; çok yönlü bir yaratıcıydı: heykeltıraş, mimar, ressam, dekor tasarımcısı. Salomon şöyle özetliyor: “Oradan birlikte, barok olan yeni bir figüratif dil yarattılar.” “Bu, Roma'nın dünyanın kültür başkenti olduğu son andı.” 17. yüzyılın en uzun papalığı olan Urban VIII'in papalığı, 1623'ten 1644'e kadar 21 yıl sürdü ve arkasında Palazzo Barberini'yi, Aziz Petrus'un Baldachin'ini ve şehrin bugün koruduğu yüzün çoğunu bıraktı.
Sergi, 17. yüzyılın üç büyük şahsına adanmış üç yıllık bir müze projesinin kapanışını yapıyor: Caravaggio, Bernini ve Velázquez. Caravaggio'nun 2025 yılında yarım milyona yakın ziyaretçisi vardı. Salomon, “Caravaggio'dan sonra zorlu bir süreçti” diye itiraf ediyor. «Bernini de başarılı olduÜç yıl içinde bu müzeyi Roma sanatının ön saflarına yerleştiren yönetmen, “Tam da bu benzeri görülmemiş yaklaşım nedeniyle bilim adamları arasında çok popüler oldu” diye gururla belirtiyor.
İkna eden vücut
Amblem olarak seçilen resim, Madrid'deki Thyssen-Bornemisza Müzesi'nde bulunan ve Bernini'nin henüz 20 yaşında olmadığı 1617 yılı civarında oyulmuş olan Aziz Sebastian'dı. Çığlık atmayan yaralı bir beden. Teslim olun. “Bu, Michelangelo'ya bakan genç Bernini'nin ilk barok heykeli” diye açıklıyor yönetmen: Dalın üzerinde duran kol, Vatikan'dan 'Pietà'dan alıntı yapıyor. Eser, Barberini koleksiyonları dağılmadan önce yüzyıllar boyunca bu saraydaydı. Salomon, “Bu harika bir eve dönüş” diyor.
Set sunağın yerini alıyor
Urban VIII'in başlattığı mantığın süresi dolmadı. Sadece malzemeler değişti.
İspanyol Teslis inancına ait ünlü Borromini Kilisesi, San Carlino, Roma'nın en beğenilen tapınaklarından biri. Serginin amblemi olarak Madrid'deki Thyssen-Bornemisza Müzesi'nden Köstence ve San Sebastián büstünün görüntüsü.
(Á.GF / Abc)
Bu gençlik dokunuşunda Bernini'nin daha sonra azizlere, Papalara ve tüm meydanlara uygulayacağı dilbilgisi zaten vardı: Duygu açıklamanın önünde gelir.
Bu muhabir, kapanışından birkaç gün önce sergiyle yeniden tanıştırıldı. Duvarda her şeyi bir anda anlıyorsunuz. Metresi Costanza Bonarelli'nin büstü Bernini'nin kendi otoportresi ve heykeltıraşın Urban VIII'e yaptığı portrenin yanında görünüyor. Üçü de birbirine yakın: şeklinin değiştirilmesini emrettiği kadın, suçun emrini veren dahi ve onu her türlü cezadan koruyan papa. Meclisin açıklayıcı bir işarete ihtiyacı yoktur. Duvar bunu söylüyor. Göğüs modernliği nedeniyle rahatsız ediyor. Ağzı yarı açık, saçları darmadağınık, gömleği yarı açık: Bernini'nin sevdiği kadının, işbirlikçilerinden birinin karısının portresi.
Salomon, Costanza'nın kendi erkek kardeşiyle de ilişkisi olduğunu keşfeden heykeltıraşın “başka kimse onu memnun edemesin diye onun şeklini bozmak için kiralık katiller gönderdiğini” söylüyor. Hiçbir süreç yoktu. «Bugün İtalya'da buna denirdi kadın cinayeti» diyor yönetmen ve yüzyılı aydınlatan bir zıtlık çiziyor: Önceki serginin kahramanı Caravaggio bir adamı öldürdü, mahkum edildi ve 38 yaşında tek başına ölünceye kadar kaçtı; Bernini sakatlama emrini verdi ama ona hiçbir şey olmadı. “Beyaz yaka suçları gibi.” Dahi'nin bir boğası vardı. Gerçekten.
İspanya'dan gelen para
Yeni Aziz Petrus Bazilikası'nın 18 Kasım 1626'da Urban VIII yönetimindeki kutsaması artık 400 yaşında. Çalışma bir asırdan fazla süredir açıktı: Julius II 1506'da başlatmıştı. Ve büyük ölçüde İspanyol parasıyla sürdürülüyordu.
«Caravaggio bir adamı öldürdü ve kaçarken tek başına öldü; Bernini sevgilisinin şeklinin bozulması emrini verdi ve papa onu korudu. Dehanın bir boğası vardı”
Berkeley'deki Kaliforniya Üniversitesi'nden tarihçi Thomas Dandelet, ABC'ye, III. Paul ile V. Charles arasında 1537'de imzalanan Haçlı Seferi Anlaşması'nın San Pedro fabrikasına her altı yılda bir 100.000 düka tahsis ettiğini garanti ediyor. Sonraki yüzyılda bu İspanyol gelirleri bazilikanın finansmanının yaklaşık yüzde 65'ini sağladı.
17. yüzyıl Roma'sındaki İspanyol varlığı çok büyüktü. Koloni ancak 100.000 kişilik bir nüfusun yaklaşık 30.000 sakinine ulaştı; bu da şehrin neredeyse üçte birine tekabül ediyordu. Papalık ve Katolik Monarşi birbirlerine ihtiyaç duyuyordu ve birbirlerini yakından izliyorlardı. Veriler San Pedro'yu bir İspanyol eserine dönüştürmüyor. Bunu kendi gerçeğine yerleştiriyor: Hıristiyanlığın merkezi için rekabet eden güçler tarafından ödenen evrensel bir girişim. Roma sunağı kurdu. Hispanik Monarşi senaryonun önemli bir kısmının bedelini ödedi. Ve bu senaryoda Urban VIII, Papalık Devletleri Fransa ve İspanya arasında baskı altındayken, Otuz Yıl Savaşları'nın ortasında, Protestan Reformasyonuna karşı muzaffer bir papalık imajını yansıtmak için Bernini'yi yerleştirdi.
Güç arıları
Makinelerin bir amblemi vardı: Papalığın Roma'nın her yerine, çeşmelere ve saraylara diktiği, çalışkanlığın sembolü olan Barberini kalkanının arıları. Salomon bunları sanki bir seferi anlatıyormuşçasına sıralıyor: Çok az papanın kullanmaya cesaret ettiği kırmızı somakiden ('Roma imparatorlarının mermeri') Papa büstü ve hepsinden önemlisi, bu sarayın salonunu taçlandıran fresk. Pietro da Cortona'nın 1632 ile 1639 yılları arasında resmettiği İlahi İlahi Zafer'dir: Barberini arıları alegorik erdemlerle çevrili gökyüzüne doğru yükselir. Süleyman'ın kendisi bunu şöyle tanımlıyor: Sistine Şapeli'nden sonra Roma'daki en büyük fresk. Yönetmen sözlerini şöyle bitiriyor: “Bu size propaganda ve Papa'nın Bernini'yi Roma'nın çehresini değiştirmek için ne kadar kullandığı hakkında bir fikir veriyor.” “Ve yaptılar.”
Ete benzeyen mermer
Bu gramerin zirvesi daha sonra papalık çevresinin dışında geldi. 1647 ile 1652 yılları arasında Bernini, Santa Maria della Vittoria'nın Cornaro şapeli için Aziz Teresa'nın Ecstasy'sini oydu. 1622'de kanonlaştırılan Kastilya Karmeliti, beyaz mermer üzerinde uzanmış, gözleri yarı kapalı, ağzı açık, bir meleğin okuyla delinmiş olarak görünüyor. Bernini bir azizin heykelini yapmadı; bir tiyatro kurdu. Kenarlarda mermer kutularda Cornaro ailesi sahneyi opera izleyicileri gibi seyrediyor. Heykel, mimari ve sahne tasarımı tek bir duygu makinesinde birleşti.
Velázquez Roma'da, bir sonraki randevu: Mart 2027
Yönetmen Salomon ABC'nin üçüncü ve son bölümünün ön izlemesini yapıyor
Palazzo Barberini'de programlanan 17. yüzyıl üçlemesi.
Caravaggio ve Bernini'nin ardından, Mart-Temmuz 2027 arasında Velázquez'e ilişkin büyük bir sergi İtalya'ya gelecek. “Bu ülkede otuz yıldır büyük bir Velázquez sergisi açılmadı” diye açıklıyor. Bunun geriye dönük bir bakış olmayacağını, daha ziyade geçmişe doğru bir yolculuk olacağını belirtiyor.
ressamın İtalya seyahatleri ve Roma'da gördüklerinden doğan eserler: «Biz deli değiliz. “Velázquez'i İtalya'da yapmak istiyoruz.”
Proje oldukça gelişmiş
Prado Müzesi ile görüşüldü
iki yıldır. Roma'da yapılmış bir tablo olan 'The Forge of Vulcano'yu getirmenin hayalini kuran Salomon, “Yönetmen Falomir'i gerçekten takdir ediyorum, umarım bizi destekler” diyor: “Burada olması onun için çok önemli. Bu hassas bir ödünç. Bu bir rüya.”
Bugün kapılarını kapatan sergiyle bağlantı doğrudan. Velázquez'in İtalya'ya ilk seyahati Urban VIII'in papalığı döneminde gerçekleşti. Yönetmen “Bernini'nin eserlerini gördü” diye anımsıyor. Ressam daha sonra Bernini Dört Nehir Çeşmesi'ni inşa ederken Masum X'i canlandırdı. Salomon, “Roma'nın zirvesini, dünyanın kültür merkezini” gördüğünü söylüyor.
Ve arkasında adeta bir itiraf niteliğinde bir düşünce bırakıyor: İspanya'da
Velázquez tam bir kahraman
“muhtemelen tüm zamanların en büyük ressamı”, ancak Caravaggio'nun popüler hayal gücünün çok daha fazlasını işgal ettiği İtalya'da Velázquez aynı bağlılığı uyandırmıyor. “Bu yüzden bu bizim için de bir zorluk.”
Kuru ve radikal bir mimar da San Pedro'nun Baldachin'inde işbirliği yaptı: Francesco Borromini. İstihbaratını saklamak zordu ama kamuya açık imza Bernini'ye aitti. Barok'un iki rakibi, Borromini'nin en tanınmış merdivenlerinden birini bıraktığı bu Barberini sarayında bile çakıştı. Yalnız ve ıstırap içinde, 1667'de intihar edecekti.
Aziz Petrus'un baldakeninin görüntüsü.
(ABC)
Set sunağın yerini alıyor
Urban VIII'in başlattığı mantığın süresi dolmadı. Sadece malzemeler değişti.
Donald Trump bunu en uç noktalara taşıyor. Adını Washington'daki Kennedy Merkezi ile ilişkilendirmek istedi ve davalar, mahkeme emirleri ve başkanlık yetkisinin sınırları konusundaki anlaşmazlıklar arasında Beyaz Saray'da büyük bir balo salonu planladı. Urban VIII bu frenleri bilmiyordu: Bronzun Pantheon'un portikosundan çıkarılmasını emretti ve kimse onu durdurmadı, ancak Roma intikamını hala hatırlanan bir öfkeyle aldı: “Barbarların yapmadığını, Barberini yaptı.” Bu, bir Papa kralı ile sembollerini dava etmeye zorlanan bir başkan arasındaki farktır.
Siyasetten değil sanat eserlerinden bahsettiğinde ısrar eden Salomon, Roma ironisiyle aradaki mesafeyi şöyle belirtiyor: “Bir devlet başkanı Bernini gibi dahilere hitap ediyorsa ve onlar bize Palazzo Barberini, San Pedro gibi kaynakları bırakıyorsa bunda bir sakınca yoktur. “Trump'ın bize ne bırakacağını bilmiyorum.”
Barok bitmedi. Bir zamanlar mermer ve kutsal tiyatronun olduğu yerde, bugün ikonik hale gelen televizyondan yayınlanan törenler ve müzeler var.
Barokizmin başka biçimleri de var. Emmanuel Macron, 7 Mayıs 2017 gecesi Louvre'un avlusunu geçerek cam piramidin önündeki bir standa tek başına geçtiğinde, arka planda Neşeye Övgü'nün yer aldığı ve kameraların tam olarak bu perspektifi yakalayacak şekilde konumlandırıldığı sırada aynı dersi anladı.
Giorgia Meloni bunu kendi ayiniyle uyguluyor: Partisinin Michael Ende'nin 'Bitmeyen Hikaye' kahramanı Atreju adlı yıllık partisi, organizatörlere göre Aralık 2025'te, papaların kalesine dönüştürülen imparatorluk mozolesi Castel Sant'Angelo'nun bahçelerinde 105.000 kişi toplandı. Roma'nın anıtsal ortamını arayan siyaset sahnesi. Kimsenin Bernini'si yok. Herkes onun etkisini arar.
Dahi ve köşe
Palazzo Barberini sergisinden ayrılan herkes 200 metre yürüyüp bir başka barok harikasını bulabilir. Orada, Dört Çeşme'nin kavşağında, Borromini'nin İspanyol Teslisçiler için inşa ettiği San Carlino, San Carlo alle Quattro Fontane var. Tarikatın başsavcısı Peder Javier Carnerero bu gazeteye “Her gün çok sayıda ziyaret oluyor” diyor. Bize şapele kadar eşlik ediyor: Yarım düzine turist sessizce, minimal bir alanın güzelliği karşısında şaşkına dönüyor.
Borromini'nin ne arıları, ne porfiri ne de onu koruyacak bir Papası vardı. Bir köşesi ve bir fikri vardı ve onlarla birlikte büyüdü Roma'nın en beğenilen kiliselerinden biri. Dört yüzyıl sonra San Carlino, iktidarın tam tersini yapıyor: Kendini empoze etmiyor, topluyor. Belki de bu yüzden hâlâ yoldan geçenleri durduruyor.
Bir yanıt yazın