Bauhaus kadınları “Yeni Kadın”ın vücut bulmuş haliydi. Wilhelminizmden kurtulan kadınların 1918'den itibaren oy kullanmalarına, 1919'dan itibaren üniversitelerde eğitim görmelerine ve eğitimli, ekonomik açıdan bağımsız ve siyasi açıdan aktif varlıklar olarak hareket etmelerine izin verilen feminist ideal. Dogma çocukları, mutfak, kilise geçmişte kaldı. “Yeni Kadın” kısa saç ve pantolon giyiyordu ve toplum içinde sigara içiyordu. Ve cinselliğini bağımsız olarak yaşadı.
Öğrenciydiler ya da Bauhaus'ta çalışıyorlardı; 1919'dan itibaren önce Weimar'da, 1925'ten itibaren Dessau'da, oradan da artıklarla Berlin'e “kaçtılar”, bunun üzerine Naziler 1933'te Bauhaus fikrini ve otoritesini yasakladı: fazla ilerici, fazla modern, fazla solcu (“kültürel Bolşevik”) ve üstelik kısmen Yahudi. Pratik olduğu kadar vizyon sahibi ve gündelik hayata da uygun olan Bauhaus'taki kadınların neredeyse tamamı tutkulu fotoğraflar çekti. Okul 1929'da bir fotoğrafçılık sınıfı kurdu. Ve buradaki kadınlar, ustalardan öğrenci arkadaşlarına kadar pek çok erkek işgücü gibi, kamerayla (1925'ten itibaren kullanışlı Leica 35mm kamerayla) “yeni görme biçimini” temsil ediyordu.
Pitoresk, anlatısal ve romantiklikten uzaklaşan ve kamerayı bağımsız bir araç olarak kullanan, 1920'lerdeki devrim niteliğindeki fotoğrafçılık tarzıydı. Net, nesnel (siyah beyaz) estetik, cesur, dik ve dalgalı görüntülerde (kurbağa veya kuş perspektifi), aşırı yakın çekimlerde, sert kontrastlarda ve ışık deneylerinde açıkça görülüyordu. Dünyanın tamamen yeni bir yorumu olarak.
Marianne Brandt: “Stüdyodaki kameranın topa yansıdığı otoportre”, Bauhaus Dessau, 1928 civarıBauhaus Arşivi Berlin/VG Bild-Kunst, Bonn 2026/Marianne Brandt
Ellen Auerbach, Gertrud AHaberlert, Marianne Brandt, Ise Gropius, Ré Soupault, Grete Stern, Lucia Moholy, Grit Kallin-Fischer ve “Yeni Vizyon”un tanınmış ve az bilinen birçok sanatçısının fotoğraf sanatını bu kadar yakın görmek nadirdir. Ama artık gerçekleşmek üzere: 1933'teki Nazi Bauhaus yasağı nedeniyle çoğu sürgüne gönderilen efsanevi fotoğrafçılar, Bauhaus arşivindeki mülklerinden, sanat kütüphanesinden ve özel koleksiyonlardan gelen tüm motiflerle, ölümlerinin ardından Berlin Fotoğraf Müzesi'nde okul buluşmalarını kutluyorlar.
Lucia Moholy: “Clara Zetkin'in Portresi”, 1930Bauhaus Arşivi Berlin/VG Bild-Kunst, Bonn 2026/Lucia Moholy
Lucia Moholy'nin kadın hakları savunucusu Clara Zetkin'in 1930 tarihli portresi gibi eşsiz fotoğraflar görüyoruz: Kamera görüntüsü, kırışık yüzünün etrafında bulanıklaşan kar beyazı saçlı yaşlı dövüşçüyü gösteriyor. Ayrıca tekstil sanatçısı Gertrud AHaberlert'ın eşsiz bir otoportresi var: Siyah bir duvağın ardındaki yarı gizemli, yarı ironik “Maskeli Kadın”. Ayrıca kısa saçlı, yüksek topuklu ayakkabılı ve duvar paneline arsızca tutturulmuş bir tane var. Ayrıca cesur bir fotoğraf deneyi: cam bir topun içinde yansıyan kendiniz.
Grit Kallin-Fischer halının üzerine gelişigüzel uzanıyor; İçilen sigarayı zarif ve kışkırtıcı bir tavırla havaya kaldırıyor. Bauhaus arkadaşı Elsa Thiemann, kamerayı, sanki bir çekiş varmış gibi çarpıcı merdivenlerin üzerinden Berlin-Wannsee açık havuzuna akan dinamik bir yüzücü kitlesine yöneltti. Berlin'in günlük tarihine dair tarihi bir belge: savaştan kurtulan insanlar. Ve Ivana Tomljenović-Meller, 1930 tarihli “İnşaat Üzerine” motifini neredeyse sihirli bir şekilde yarattı. Yüksek bir binanın kabuğunda, yüksekte bir işçi. Amerikalı fotoğrafçı Charles Ebbets'e atfedilen New York Rockefeller Center'daki efsanevi gökyüzü çalışanlarını anımsatıyor.
Ivana Tomljenović-Meller: “İnşaat Üzerine”, 1930Bauhaus Arşivi Berlin/Ivana Meller-Tomljenovic
Evet, Bauhaus fotoğrafçıları kamera merceğinden çevrelerini dikkatle gözlemlediler ve gündelik hayatta özel olanı, küçük olanda büyük olanı ve tam tersini, sıradan olanda absürd olanı keşfettiler. Bauhaus Arşivi'nden 300'e yakın fotoğrafın Berlin Fotoğraf Müzesi'ne yayılmasıyla bunu görebiliyoruz. Bauhaus ustası László Moholy-Nagy'nin 1937'de ABD'de sürgünde okulu kurmasından bu yana ABD'deki Bauhaus'un halefi olan Chicago Tasarım Enstitüsü'nde (Yeni Bauhaus) çalışan kadınlar da dahil olmak üzere yaratıcıların tüm isimleriyle birlikte.
Büyük serginin odak noktası portre fotoğrafçılığıdır. “Görünüşte Benlik” ve “Kadın İmajı” bölümleri, fotoğrafçıların kendilerini ve öğrenci arkadaşlarını, değişen kadın imajının, elbette o zamanlar her yerde mevcut olan “Yeni Kadın” idealinin Haberin Detaylarıına karşı nasıl sahneye koyduklarını inceliyor. Bir sonraki bölümde Bauhaus'ta usta Walter Peterhans'tan alınan dersler anlatılıyor. Müfredatı portreler, manzaralar, doğa çalışmaları ve natürmortları içeriyordu ve odak noktası özellikle dokular, ışıklandırma ve görüntü keskinliğiydi.
Elsa Thiemann: “Berlin, Wannsee açık havuzundaki büyük merdiven”, savaş sonrası dönemBauhaus Arşivi Berlin/Elsa Thiemann,
Birkaç adım daha ileride “sanat ve deney” konusu var. Fotoğraf kolajları ve fotogramlar temadır. Ve ardından toplumsal belgesel ve foto muhabirliği fotoğrafçılığıyla “İnsanlar ve Ülkeler”: gündelik yaşam, toplumsal eşitsizlik, siyasi çalkantılar, hatta Hitler'in 1933'te iktidara gelmesinden sonra sürgünde yaşam. Kadın Bauhaus fotoğrafçıları da erkek meslektaşları kadar harika mimari fotoğraflar çekti: dik perspektifler, cesur üstten ve alttan görünümler, sanatsal, soyut kompozisyonlara kadar.
Sergi, sosyal ve kültürel uyanış dönemi olarak Weimar Cumhuriyeti'nin (1919–1933) Bauhaus fotoğrafçılığını desteklediğini açıkça ortaya koyuyor. Genç demokrasi, Birinci Dünya Savaşı sonrasının yanı sıra hızlı teknik ilerleme, yeni medyanın ortaya çıkışı ve geleneğin kalıcılığı yani kültür savaşıyla da karşı karşıya kaldı. Ancak fotoğrafçılığın 1900'lü yıllarda zaten itibar kazanması ve genç mecranın başlangıçta “akademik” değil de bir zanaat faaliyeti olarak görülmesi, kadınlara mesleki fırsatlar açtı. Örneğin laboratuvarlarda ve rötuşçu olarak. Fotoğraf stüdyoları eğitim veriyordu; O zamanlar aynı zamanda Münih'teki fotoğrafçılık eğitim ve araştırma enstitüsü olan Berlin Lette Derneği son derece popülerdi.
Lotte Collein: “Deniz kestaneleri ve yengeç pençesinin gölgesi”, 1928Bauhaus Arşivi Berlin/Lotte Collein
Fotoğrafçılık, Bauhaus kadınları için sanatsal ve sosyal bir kendi kaderini tayin etme aracı haline geldi. Kamera onların gerçekliği analiz etmelerini ve belgelemelerini sağladı. Bauhaus fotoğrafçılarının biyografileri de inançları, kişisel tercihleri ve ilişkileri kadar çeşitlilik gösteriyor. Ancak ortak noktaları, erkek egemen sanat dünyasında kadın olarak sanatsal olarak çalışma, kendilerini gösterme, görünür olma ve tanınma deneyimidir.
Ancak mevcut rakamlar bu hedefe henüz ulaşılmadığını gösteriyor. Sanat dünyasında eşitlik verili olmadığı sürece, kadın sergileri biçimindeki görünürlük, bir sınırlama olarak değil, yapısal olanın gözden kaçırılmasına karşı bir araç olarak gerekli olmaya devam ediyor.
Bir yanıt yazın