1983-1984 sezonunda, Ulusal Dramatik Merkez, 11 Kasım'dan 17 Aralık'a kadar María Guerrero Tiyatrosu'nda Cuma (19.00) ve Cumartesi (22.45) gösterileri için bir oyun planlamıştı. Rodolf Sirera (Valencia, 1948), 'O … tiyatro zehiri'. O ayların en büyük bahisi, Christopher Marlowe'un 13 Ekim'de prömiyeri planlanan ve haftada altı performansla “İngiltere Kralı II. Edward'ın Hayatı” adlı eseriydi. Bu yapımdaki oyunculardan Juan Gea'nın kazası, Sirera'nın çalışmalarına daha fazla yer veren CDN yönetmeni Lluís Pasqual'ın planlarını değiştirdi. José María Rodríguez Méndez versiyonu imzaladı, Emilio Hernández yönetti ve oyuncular ilk iki kılıçtı: José María Rodero ve Manuel Galiana. Halk her gün tiyatroyu doldurarak karşılık verdi.
'Tiyatronun Zehri' (daha önce Sirera'nın yazdığı dil olan Katalanca-Valencian dilinde yayınlanmıştı) bu performansların bir sonucu olarak son dönem İspanyol tiyatrosunun simgesi haline geldi. Ve böylece olay yerine geri döner; şu anda Teatro Fernán Gómez'de, 3 Mayıs'a kadar burada sergileniyor. Adres: Robert Torresve tercümanlar Silvia Maya Ve Marta Sangu. Rodolf Sirera, “İki aktörle, iki aktrisle, bir aktör ve bir aktrisle, bir aktör ve bir erkeği canlandıran bir aktrisle yapıldı… Pek çok kombinasyon oldu” diyor.
Yazar, dizinin başarısının onu bir noktaya getirdiğini itiraf ediyor ondan nefret etmeye kararlı. «Yazılmış birçok eserim var ama herkes benden 'Tiyatronun Zehri'ni istedi, ben de bundan nefret etmeye başladım. “Yaklaşık on yıl önce 'Tiyatronun Zehiri'ni oynamak isteyen iki oyuncunun hikayesini anlatan 'Trio' adında bir oyun bile yazdım ama yazar buna izin vermedi.”
Rodolf Sirera, bu versiyonda ünlü bir oyuncuyu sarayına davet eden bir aristokratın, bir markinin hikâyesini anlatan eserle çoktan barışmış; Tiyatro hakkında konuşmaya başladığı ve gerçekte kılık değiştirmiş aristokrat olan bir hizmetçi tarafından karşılanır. Markiz, oyuncudan kendisinin yazdığı ve baldıranla intihara zorlanan Sokrates'in ölümünü konu alan bir oyunun bir bölümünü oynamasını ister.
Sirera, hizmetçinin kılık değiştirmiş markiz olduğunun keşfedilmesinin “en önemli anlardan biri olduğunu çünkü bizi düşünmeye sevk ettiğini” söylüyor. önyargılar hakkında. Oyunculuk şeklimiz kiminle olduğumuza göre değişiyorsa hepimiz oyuncu değil miyiz? Belki de her zaman korkularımızı ve endişelerimizi gizleyen bir maske takmayı kendimize görev edinmiyor muyuz?
Yüzeysellik
Ve şunu ekliyor: “Bu çalışmada sorgulanan temalardan biri de yüzeysellik. Komedyen Gabrielle, hizmetçiye ve markiye karşı farklı tavırlar alıyor. Birincisi, kibirli ve eğitimsiz, hizmetçiden daha yüksek bir gruba ait olduğu için bu ehliyeti alıyor. Marchioness'te ise, kendisinden üstün olan birini rahatsız etmek istemediği için küçümseyici ve yumuşak davranıyor. bu da basit bir uzlaşmadır. Tek gerçek ölümdür. Yalnızca ölüm sınırlar koyar. Ve yalnızca tiyatro, ölüm, nesnel gerçek ihanete uğrar. Belki de 'Tiyatronun Zehri' gibi başka hiçbir eserde bu teorik söylem bu kadar uyumlu bir şekilde gelişmemiştir.”
Eser, Robert Torres'in dediği gibi, Markiz'in oyuncuyu psikolojik olarak manipüle ettiği ve onunla deneyler yaptığı, gerçek ile kurguyu ayıran o ince çizgiye değinen, bir oyuncunun temsil ettiği şeyi gerçekten hissedip hissedemeyeceği gibi soruların sorulduğu bir 'gerilim' olarak sunuluyor. “Yazımın başlangıç noktası ilk sahneydi ve nasıl devam edeceğini bilmiyordum” diye itiraf ediyor Sirera; ama yakın zamanda okumuştum Diderot'nun 'Komedyenin Paradoksu'bu sorunun zaten olduğu yer. Benim için şu soru ortaya çıktı: Karakteri ne kadar hissetmeye çalışırsanız çalışın, bir daha temsil edemeyeceğiniz ölüm gibi bir şeyi nasıl temsil edeceksiniz çünkü öldüğünüzde her şey biter. Ve ben de belli bir entrikayla olay örgüsünü kurmaya başladım… Ve sonunda iş, gerçekte olup bitenin gerçek olup olmadığını bilemediğimiz bir noktada kalıyor. İdeal olan – şaka yapıyor – aktörün ya da aktrisin gerçekten ölmesidir, ancak bu mümkün olmadığından, ışıklar söndükten ve oyunun sonu geldikten sonra bir şeyler olacağını düşünmek zorunda kalacağız.
Bir yanıt yazın