2016’da Loewe Kreatif Direktörü Jonathan Anderson, uygulamalı sanatlar alanında benzersiz çalışmalar sunmaları için zanaatkârlara ve yapımcılara açık bir çağrı olan Loewe Craft Ödülü’nü başlattı. Kazanana 50.000 Euro verildi. İspanyol moda evi Loewe Foundation, bu yılki ödülün sahibini duyurmak için 16 Mayıs’ta Queens, Long Island City’deki Noguchi Müzesi’nde bir tören düzenledi. Jüri, seramikçi Magdalene Odundo; Metropolitan Sanat Müzesi’nde modern mimari, tasarım ve dekoratif sanatlar küratörü Abraham Thomas; ve geçen yılın kazananı, fiber sanatçısı Dahye Jeong.
Jüri, seçimini 16 ülkeden sanatçıların 30 eseriyle sınırlandırdı. Bunların arasında: Benin’den Dominique Zinkpè eski bir kanodan oyulmuş ahşap heykelcikler sundu; Gürcistan’dan Giorgi Danibegashvili, kağıt ve ipek liflerinden bir heykel yaptı; ve Hindistan’dan Maina Devi, Thomas’ın “dijital olarak basılmış tekstil gibi göründüğünü” söylediği koyun yünü ve bambu ipeğinden bir halı yaratmak için 200.000’den fazla asimetrik İran düğümü kullanan eski bir Rajasthani halı yapım tekniğini kullandı. Amerika Birleşik Devletleri’nden sanatçıların üç çalışmasından biri, New York City ve Tucson merkezli stüdyo Aranda/Lasch tarafından Tohono O’odham Nation üyesi Terrol Dew Johnson ile işbirliği içinde ayı otu, avize ağacı gibi malzemeler kullanan bir sepetti. Arizona’nın Sonoran Çölü’nden kreozot çalısı. Tüm katılımcılar, tamamen çağdaş görünen eserler yaratırken geleneksel teknikleri kullandılar. Nihayetinde büyük ödül, sergi düzenleyicilerinin “işin yüzeyinde patlayan, parlak bir enerji hissi yarattığını” söylediği kil bir çekirdeğe monte edilmiş yüzlerce küçük seramik parçasından oluşan “Metanoia” heykelinin sahibi Japon sanatçı Eriko Inazaki’ye gitti. ve.” bir senfoniyi anımsatıyor.” 30 parçanın tamamı, 18 Haziran’a kadar Isamu Noguchi’nin stüdyosunda görülebilecek – mekan ilk kez halka açık bir sergiye açılıyor. craftprize.loewe.com.tr.
Burada kal
Hawaii’nin Büyük Adası’ndaki sazdan çatılı bir tatil yeri olan Kona Village nihayet yeniden açılıyor
Bir tsunaminin Hawaii’nin Büyük Adası’ndaki Kona köyünü harap etmesinden on iki yıl sonra, uzun süredir ıssız estetiği ve deniz kenarındaki saz çatılı kulübeleriyle tanınan tatil yeri (Steve Jobs son konuklarından biriydi) bu yaz Yönetim altında yeniden açılacak. Rosewood Hotels & Resort ofisi yeniden açıldı. Kona Köyü 1965’te açıldığında o kadar uzaktı ki konukların tekne veya hava taksisi ile gelmesi gerekiyordu. Yollar artık sertleşmiş lav tarlalarını kesse de, Kahuwai Körfezi’ndeki 200 dönümlük tatil yeri hâlâ nispeten tenha hissediyor. Çevredeki bazalt manzarasını çağrıştıran çoğu özel verandalı ve siyah beton küvetli 150 bungalov vardır. Bir zamanlar siteyi işgal eden eski balıkçı köyüne saygı duruşunda bulunan San Francisco merkezli iç mimarlık şirketi NicoleHollis’in tasarımcıları, kano ve balık ağlarından ilham alan sütun bağlamaları ve üçgen öğeler dahil olmak üzere bazı denizcilik dokunuşları eklediler. bezelye Otelin Moana restoranının kirişlerine sanatçı Kaili Chun tarafından (yelkenler) asıldı. Eski malikanenin hayranları, Kona Köyü’nün ilk sahibinin batık gemisinden yaratılan eski Gemi Enkazı Bar’ın tamamen restore edildiğini ve Kona Köyü’nün vahşiliğinin ve gençleşmesinin bir simgesi olduğunu bilmekten memnun olacak. Kona Köyü 1 Temmuz’da açılıyor; Geceliği 1.900 dolardan başlayan odalar, gülağacıotelleri.com.
Fransa’da büyümüş olmasına rağmen, en çok kavisli heykelsi kil lambalarıyla tanınan Brooklyn’li seramikçi Danny Kaplan, geçen yaz Marsilya’da Le Corbusier’nin yüzyılın ortalarından kalma sağlam konut projesi Unite D’Habitation’ı ziyaret etme şansı buldu. mimariyi sonsuza dek değiştirdi. Uzun süredir Brutalizm’den ilham alan yapı, Kaplan’a, “malzeme, biçim ve kompozisyonun binada güçlü ve eşit derecede önemli bir rol oynadığı” “modüler katmanlama” hakkında daha derinlemesine düşünmesi için ilham verdi. Oradan, o ve stüdyosu deney yapmaya başladı: Öğelerinin çoğunun geleneksel olarak geliştirildiği torna tezgahında değil, yuvarlanan ve ardından “deri sertliğinde” kurutulan kil levhalarla, diye açıklıyor. Bu şekilde, daha sonra kararlı içi boş bloklar halinde sertleşmek için kesilebilir ve birleştirilebilirler. Bu süreç, Kaplan’ın ilk karışık medya parçalarını yaratmasına olanak sağladı; Brick Koleksiyonu adı verilen masalar, lambalar ve taburelerden oluşan bir seçki. onun pratiği. Kaplan panel yapımı hakkında “Her zaman öğreniyorum” diyor, “bu nedenle malzemeyi yeni bir düzeye çıkarmamı sağlayan herhangi bir teknik tatmin edici.” Dışında Emma masa lambası için 2500 dolar, dannykaplanstudio.com.
bunu giy
Bir fil koruma grubuna fayda sağlayan yazlık giysiler
Yaşam tarzı markası Emporio Sirenuse’nin kurucusu Carla Sersale, hayır kurumu Elephant Family’nin kurucu ortağı Mark Shand ile ilk olarak 2000’lerin başında Le Sirenuse otellerinde kalırken tanıştı. Korumacının Asya’da nesli tükenmekte olan filleri koruma taahhüdüne hayran kaldığını hatırlıyor. Yaklaşık yirmi yıl sonra, tasarımcı ve otel işletmecisi, Shand’ın 2014’teki ölümünden sonra Elephant Family’nin baş mütevellisi olan Ruth Ganesh’e, kuruluşun misyonuna katkıda bulunacak bir koleksiyon oluşturma umuduyla başvurdu. Sonuç, hafif pamuktan yapılmış el işlemeli, bilek boyu fildişi bir elbise ve markanın imzası olan botanik baskıya sahip havadar pamuklu vual bir kaftan gibi bir dizi tatil kıyafeti ve buna uygun ev aksesuarlarıdır. Ev eşyaları, İtalya’nın Vietri sul Mare kasabasında geleneksel bir teknik kullanılarak elle boyanmış sürekli değişen baskılarla modayı tamamlarken, çarşaflar Hindistan’da dikiliyor. Gelirin bir kısmı Elephant Family’ye gidiyor. 335 dolardan başlayan fiyatlarla emporiosirenuse.com.
Fotoğrafçı ve yönetmen Ethan James Green, Canal Street’teki beşinci katta stüdyosunun yanında bulunan New York Life Gallery’yi unutulmuş, bilinmeyen veya gözden kaçan sanatçıları sergilemeye adadı. Ekim 2022’de, Steven Cuffie’nin 1970’lerde Baltimore’dan nadiren görülen bir dizi siyah beyaz fotoğrafına odaklanan Kadınlar ile alanı açtı ve ardından 2023’ün başlarında ressam Drake Carr’ın bir sergisi ve sergisi izledi. “Dikenli Güzeller”, Green’in emlak satış ve müzayede sitelerinde gezinirken bulduğu 19 tabloyu içeriyor. Hem sanatçılar hem de konuları çok çeşitli ekollere ve kimliklere tekabül ediyor ve sergideki işlerin bir kısmı tanınmayan sanatçılara aitken, birçoğu Met veya The Museum gibi müzelerin arşivlerinde eserleri bulunabilen ressamlara ait. Smithsonian ancak nadiren görülür. “Karikatür” var (1914 dolaylarında), Amerikalı ressam Arthur B. Davies’in bir emlak satışında yanlış etiketlenmiş, canlı, narenciye tonlu bir tablosu; Bir başka değerli buluntu, eserleri Modern Sanat Müzesi tarafından toplanan Alman-Amerikalı sanatçı Elsa Schmid’in yeşilin baş döndürücü tonlarında profilden bir adamın 1930’lardan kalma bir mozaiğidir. Green, “Herkes sanat koleksiyonunun başında bu büyük kurumlardaki sanatçıların eserlerini edinebileceğinin farkında değil” diyor. “Hazine avcılığına hızla aşık oldum.” “Uyuyan Güzel” 19 Mayıs – 14 Temmuz tarihleri arasında izlenebilir. newyorklifegallery.com.
buna gıpta et
Elizabeth Garouste’un eğlenceli tasarımları New York’ta sergileniyor
Fransız tasarımcı ve sanatçı Elizabeth Garouste’nin en son mobilya koleksiyonuna isim verme zamanı geldiğinde, aklına Tracey Deer’in Kanada filmi Beans geldi. Ana temaları çocuksu masumiyet ve Garouste’un dediği gibi “gençliğin mayalanması” tasarımcıda yankı uyandıran Mohawk protestocuları ile Quebec yetkilileri arasındaki arazi anlaşmazlığında geçen bir reşit olma hikayesi. Filmin adını, bu ay Ralph Pucci’nin Chelsea’deki galerisinde sergilenecek olan kişisel sergisi için ödünç aldı. Koleksiyonda masalar, lambalar, bir ayna ve bir konsol yer alıyor ve bunların çoğu, öğelerin soğanlı yüzeylerine tutturulmuş veya delinmiş el yapımı, hafif düzensiz böbrek şekillerine sahip. Garouste, Mattia Bonetti ile işbirliği içinde biraz gerçeküstü mobilyalar yaratarak adını duyurduğu 1980’lere dayanan çalışma kataloğunda “Her zaman arabesk şekillerini, yuvarlak, fasulye benzeri kıvrımları tercih etmişimdir” diyor. Garouste’un hoş beklenmedik şeyler konusundaki yeteneği açıkça korunuyor: Bu yeni koleksiyonda, bir lamba ürkütücü bir karınca yuvasını andırırken, apliklerinin sarı iç kısmı, içinde kullanılan ampul ne olursa olsun sıcak bir ışıltı sağlıyor. Paris’te yaşayan ve çalışan Garouste, Pucci’nin bünyesindeki heykel stüdyosunda ekibiyle birlikte her bir parçayı yaratmak için New York’a gitti. Nihai işler mozaik, mermer ve alçıya benzer ancak son haliyle çok daha dayanıklı bir malzeme olan alçı camdan oluşuyor. Garouste, “şekilleri şekillendirebilmekten” keyif alıyor, diyor. “Bu çalışmanın zevki, nesnenin şeklini tamamen kontrol edebilmektir.”Fasulye” 22 Mayıs’ta açılıyor, ralphpucci.com.
T’nin Instagram’ından
Bir yanıt yazın