Bir form mucidinin yüz yılı

Sergei ParajanovFormların mucidi, geleneklerin kurtarıcısı, asi film yapımcısı, Gürcistan'da Ermeni bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Kiev'de yaşadı ve Ukrayna'da çekildi çalışmalarının büyük bir kısmı çatısı altında Sovyet film endüstrisi. Dünya uzun süredir Parajanov'u konuşuyor, ancak bu konuşma Batı'ya, özellikle de zar zor duyulan Latin Amerika'ya geç ve zayıf bir şekilde ulaştı.

Avrupa, Parajanov'u ona karşı savunmaya gelen sanatçı grubu sayesinde tanıdı. Moskova kovalamacasıen korkunç bölümleri olan uzun bir süreç uğradığı üç tutuklama, her zaman sahte veya yüz kızartıcı suçlamalar altında. Çelişkili bir şekilde, entelektüellerin (rejimi destekleyenler de dahil) iyi bildiği Sovyet hükümetinin ileri karakollarıydı. filmlerine yeni bir tiraj kazandırdıO zamana kadar az çok gizliydi ve yalnızca Avrupalı ​​kültürel elitlerin uğrak yeriydi.

1973'te Bir zorunlu çalışma kampında beş yıl hapis cezasına çarptırıldı.; uluslararası figürlerin tepkisi ve kamuoyunun talebiydi (imzaladılar) Godard, Bunuel, Fellini ve de Nirodiğerleri arasında) yeniden keşfetmeye yol açtı Narın rengi, başyapıt Parajanov'un 1969'da neredeyse hiç bütçe olmadan ve Sovyet sansürünün arkasından çektiği bu film, özellikle 1969'da yönetmene ithaf edilen anma törenlerinin en öne çıkanlarından biri. 2024, kuruluşunun yüzüncü yılı.

Film daha önce çekilmiş hiçbir şeye benzemiyor: Ermeni şair Sayat Nova'nın hayatıSinemanın yetmiş yıllık tarihinde geliştirdiği anlatım kaynaklarının neredeyse tamamından kaçınılarak (gösterilen, sahnelenen demek daha doğru olsa da) anlatılıyor.

Kare ve sabit düzlemler Aklınıza hemen sessiz sinemayı getiriyorlarancak oyuncuların cepheselliği, parlak renkler, teatrallik ve dansın karışımı, görüntü ve ses arasındaki boşluk, ayrıntılı çekimler (yoksa bunlar eklemeler mi?) ve son olarak, benzeri görülmemiş bir görsel semboller aygıtının konuşlandırılması ( Batılı izleyici için erişilemez), sessiz dönemin üslup kurallarına başka bir dönüşle karşı karşıya olmadığımızı, daha ziyade farklı, yeni, anlaşılması güç bir şeyle karşı karşıya olduğumuzu doğrulayın; duyuları boyunduruk altına alan ve bugün hala adını koymanın zor olduğu bir muamma.

Orijinal versiyon çağrıldı Sayat Nova ve farklı bir görüntüsü vardı: resmi baskı karşısında, Filmin izini sürülerek bugünkü adıyla anılan isimle anıldı. Narın rengi. Yeni versiyon, filmin milliyetçi karakterini zayıflattı ve Ermeni kültürünün Sovyetler Birliği içinde yansıtılmasına ve diğer ülkelere ihraç edilmesine olanak tanıyan özerklik jestini içeriyordu (ya da bunu yapmaya çalıştı).

O zamana kadar Parajanov zaten Neredeyse yirmi yıllık bir kariyeri vardı kendini adadığı bir yönetmen olarak estetik deney biçimleri aramak, neredeyse her zaman katı senaryolar çerçevesinde ve “sapmalar” için hoşgörü ile cezalandırma arasında hatalı bir şekilde gidip gelen bir endüstri çerçevesinde. Sinemayı onlarca yıl önce sosyalist gerçekçiliğin çizdiği ufuktan ayıran biçimsel aşırılıklar, dini anlatılardan veya Sovyet yönetiminin ulaştığı ulusların (Ukrayna, Ermenistan veya Azerbaycan gibi) simgesi olan olay veya figürlerden daha iyi niyetli bir muameleyi hak edebilir. . Bütün bunlar, rejimin saldırılarına ilk maruz kalan ve Parajanov'un onu gördüğünden beri Tarkovski tarafından iyi biliniyordu. Ivan'ın çocukluğubir tür öğretmen olarak kabul edilir.

Değin Narın rengi, Parajanov göreceli bir özgürlükle çalıştı, endüstrinin emirlerine uyum sağlıyor, gerçekçiliğin kemikleşmiş emirlerini yıkmanın yollarını aramayı asla bırakmıyor. Onun ilk başarısı Andriesh (1954), kötülüğün çeşitli enkarnasyonlarına karşı bir maceraya atılan genç bir çobanı konu alıyor.

Film, pek çok filmden biri Sovyetler Birliği popüler bir izleyici kitlesi oluşturdu güçlü türlerin muhteşem gösterisini beyin yıkama ruhuyla birleştiriyor. Hikâyenin katılığı Parajanov'a mekân ve görüntüyle oynama fırsatı veriyor: Kahramanın bir devle karşı karşıya kaldığı ormandaki gece sahnesi hâlâ garip bir şekilde rahatsız edici.

Başkalarından sonra eşit derecede kişisel olmayan filmlerParajanov filmleri Unutulmuş atalarımızın gölgesi (başka isimlerle de bilinir), büyük bütçeli ilk çalışması. Film, yazarın romanından uyarlanmıştır. Mykhailo Kotsiubynsky ve tıpkı kitap gibi olması gerekiyordu, gerçekçi bir portreKarpatlar'ın Ukrayna tarafındaki köylülerin yaşamına dair birkaç fantastik kesinti dışında. Ancak Parajanov'un aklında başka fikirler vardı.

Film Romeo ve Juliet tarzı bir hikaye anlatıyor: iki sevgili ayrılmak zorunda kaldı Aileleri arasında çıkan anlaşmazlık nedeniyle Kısa süre sonra Marichka boğulur ve hikaye Ivan'ın sonraki yaşamını ve bu dünyada barışı bulmaya yönelik başarısız girişimlerini anlatır. Parajanov, sabit ve önden çekimleri, hareketli olarak çekilen uzun sahnelerle değiştiriyor: Kamera, köylülerin toplantılarını ve geleneklerini, köylüler tek bir meclis oluşturana kadar endişeyle takip ediyor.

Canlandırıcı hikaye karanlık bir cadı masalına dönüşüyorve Ivan'ı paramparça eden hava, filmi Sovyet sinemasının geleneksel anlatılarından ziyade 60'ların yeni dalgalarıyla uyumlu hale getiriyor (sanki zamansız Romeo, modernliğin kara kara düşündüğü Hamlet'e dönüşmüş gibi).

1977'de dört yıl hapis yattıktan sonra (biri hafifletildi), Parajanov Serbest bırakılır ancak sektörün dışlanmış biri haline gelir. Ancak 1985'te, on beş yıllık hareketsizliğin ardından, bu kez oyuncu Dodo Abashidze'yle birlikte yeniden uzun metrajlı bir film çekti. Suram Kalesi efsanesi (Qubit'te mevcuttur) aramalara devam eder Narın rengi.

Popüler bir Gürcü gövdesine dayanarak, Parajanov yeni bir başyapıta imza atıyor: Genç bir adam binanın ortasına duvar örerek kendini feda edene kadar bir sur defalarca çöker. Gibi Narın rengisahnelerin alegorik doğası anlatı olay örgüsünü bozar: Çekimlerin anlamı hermetiktir, yorum, görüntünün rüya gibi şehvetine duyusal teslimiyetten daha az önemlidir.

Üç yıl sonra Abashidze ile yeniden yönetilen Aşık Kerib, Parajanov'un son filmiO yarım kalmış bir film bırakarak ölür: İtiraf. Asya ve Avrupa'da yeniden değerlenmesi ve sonraki onyıllarda Batı'da (yeniden) keşfedilmesi, onun (sadece sinematografik olmayan) çalışmalarının kurtarılması ve mirası için farklı stratejileri harekete geçirdi.

Şuna: restorasyon En kişisel filmlerinden biri, 2022'de, daha önce bulunamayan ve artık “triptik” olarak adlandırılan üç kısa filmin yeniden düzenlenmesiyle eklendi: Kiev Freskleri (1966), Hakob Hovnatanyan (1967) ve Pirosmani motifli arabeskler (1986).

Birleştirilmiş stilin her üç varyasyonunda da Narın rengiama her şeyden önce şunu doğruluyor Parajanov sıra dışı bir film yapımcısından çok daha fazlasıydı: Kısalar, yönetmenin bir dahi olarak değil, unutulmuş sanatçıların ve çok eski geleneklerin konuştuğu bir araç olarak zarafetle yaklaştığı ressamların eserleri etrafında dönüyor.