Daha eski nesil sanatçılar için askerlik hizmeti, Ellsworth Kelly, Robert Rauschenberg, Jasper Johns ve diğerlerinin paylaştığı oldukça yaygın bir deneyimdi.
Günümüzde çağdaş ressam Walter FiyatDonanmada geçirdiği süre onu yabancı yapıyor.
Bu deneyim, çalışmalarını şekillendiriyor ve Price'a günümüz sanat dünyasında kendine özgü bir profil kazandıran çeşitli unsurlardan biri olmasının yanı sıra eserlerinin ve sergilerinin isimlendirilmesindeki özel edebi yaklaşımından da biri.
Price'ın resimleri, figürasyonun soyutlamayla birleştiği alanı keşfeder ve mavi renk onun en sık kullandığı renktir, ancak mutlaka melankoliyi ima etmek için kullanılmaz.
Brooklyn'in Bushwick bölgesindeki stüdyosunda duran Price, “Dört yıldır Donanmadasınız ve çok fazla mavi su görüyorsunuz” dedi. “Büyüdüğüm mahallede insanlar da çok fazla mavi giyerdi. Ama bu aynı zamanda benim de sevdiğim bir renk.”
Şöyle ekledi: “Bir ressam için en bağışlayıcı renk olduğunu söyleyebilirim. Maviyle çok şey yapabilirsiniz.”
Ödül, sıkıca sarılmış bir enerji topudur. Dönen mavi ve yeşil desenli, renk paleti resimleriyle uyumlu bir eşofman giyerek, bir saat süren röportaj sırasında oturmayı reddetti. Stüdyosundaki pek çok resim yığınının yakınında, eğitim programının bir parçası olan bazı ağırlıklar vardı.
Brooklyn'in Bed-Stuy mahallesinde yaşayan 37 yaşındaki Price, “40 yaşına gelmeden kendime bir hedef belirledim” dedi. “225 pound bench press yapmalıyım.”
Çalışmalarıyla da aynı derecede iddialı ve bu girişimin sonuçlarından bazıları bu ay David Zwirner Galerisi'nin Hong Kong şubesindeki 36 eserlik sergide görülebilir. “İnci Hatları” Salı'dan 9 Mayıs'a kadar geçerlidir.
Çalışmalardan biri, “Tüm Sızıntıların Nerede Olduğunu Görmeden Önce Yağmur Yağması Gerekiyor” (2025) başlıklı, farklı renklerde tekrarlanan şemsiye şekillerinden oluşan çarpıcı bir alan.
Price, bu tür tekrarların resmi “tükettiğini” söyledi ve bunu iyi anlamda söyledi. “Bu, mecazi bir şeyi soyutlamaya itmenin bir yolu” dedi.
Eserin başlığı Octavia E. Butler'ın bilim kurgu romanı “Ekicinin Hikayesi”nden bir pasajdan geliyor. Price için çok sayıda edebi referans vardır; Aynı zamanda Dostoyevski gibi klasik Rus yazarların da büyük bir hayranıdır. Sık sık bir resmin ince kenarına bir kelime veya cümle çizerek izleyiciyi, eğer okumak istiyorsa, yaklaşmaya ve sayfaya bakmaya davet eder.
Hong Kong galeri sergisindeki bir çalışmasının aralarında “Direniş Anahtardır!” resmini yaptı.
Bayi David Zwirner, Price'ın bir çalışmasını 2022'de galerisinde yazar Hilton Als'ın küratörlüğünde düzenlenen bir sergide ilk gördüğünde yanlış bir varsayımda bulunduğunu söyledi.
Zwirner, “Uzun yıllardır çalışan daha yaşlı bir sanatçıyla karşı karşıya olduğumdan emindim” dedi. (Sanatçının kendisi, Walter Price'ın “yaşlı bir adam adı” olması nedeniyle bunun sıklıkla gerçekleştiğini söyledi.)
Bu haftaki Art Basel Hong Kong'da Zwirner'ın standında Price'ın 2024 tarihli “Sokakların Ani Gülen Samimiyeti” tablosu yer alıyor.
Bu çalışma için Price boya kullandı ve ayrıca krom kalemle çizim yaptı çünkü çizim onun pratiğinin temel bir parçasıydı. Resmin temeli tuval değil ahşaptır.
Price, “Sert yüzeyi seviyorum” dedi. “Kolaj yapabilir, çizebilir ve daha da fazla jest ve işaret ekleyebilirsiniz.”
Genel olarak Price'ın küçük çalışmaları, zamanının yaklaşık yüzde 80'ini kullandığı ahşaptan oluşurken, daha büyük kompozisyonlar tuval üzerine yapılıyor; Kısıtlamalar yaratıcılığı zorladığı için daha küçük çalışmalar yapmayı seviyor.
Küçük çalışmaların çok büyük etkileri olabilir” dedi. “Küçük olduğunda, dikkat çekmek ve insanların eserinizi samimi olmaktan öte bir şey olarak görmesini sağlamak için daha fazlasına ihtiyacınız var.”
Price'ın asistanı olmadığı için kompakt parçalar da kullanışlıdır.
Yanında bulunan bir tuval resmine kollarını sararak kanat açıklığını göstererek, “Kendimi taşıyamayacağım kadar büyük bir tablo yapmam” dedi.
Price'ın 2024'te Minneapolis'teki Walker Sanat Merkezi'nde kişisel sergisi vardı “İnci Hatları” Bu, Zwirner Galerisindeki sergiyle aynı başlık. Price'ın tekrara olan ilgisi salt görüntünün ötesine geçiyor. Gösterilerinin çoğu “Pearl Lines” başlığını taşıyordu.
Price, şiirsel yeniden kullanım hakkında “Güzel sözlerde bazen bazı şeylerin tekrarlanması gerekir” dedi ve daha fazla açıklama yapmayı reddetti. “Benim için kişisel bir anlamı var ama bunu Haberler'ta yayınlamak istemiyorum.” Güldü.
Price izleyicilerini biraz dürtmekten çekinmiyor. Stüdyosundaki çalışmalardan ikisinde, bedensiz ve bir kutunun içinde “çizgi film poposu” dediği şeye bakan şehvet düşkünü beyaz adamlar tasvir ediliyordu. Tablolardan birinde piston gümüşten, diğerinde ise altından yapılmıştır.
Price, çalışmanın tüm erkeklerdeki kadın düşmanlığıyla ilgili olduğunu söyleyerek şunları ekledi: “Siyahi bir adam olarak pembe insanları resmetmek ilginç. Sende neyi kışkırtabileceğimi görmek istiyorum.”
Walker sergisinin küratörü Rosario Güiraldes, Price'ın “yaramaz” bir çizgiye sahip olduğunu söyledi.
Güiraldes, “sanat kariyerine giden geleneksel bir yola” sahip olmamasından etkilendiğini söyledi. Şöyle ekledi: “Hiçbir şey onu istediğinin peşinden gitmekten alıkoyamadı. Hayırı cevap olarak kabul etmedi.”
Ödül Macon, Georgia'da toplandı. “Büyük hayalleri olan tipik bir küçük kasaba çocuğu olarak büyüdüm” dedi. Ailesinin çok fazla parası olmasa da koşulların “ne yazık ki kötü” olmadığını söyledi.
Liseden mezun olduktan sonra Donanmaya katıldı ve hem aşçı hem de itfaiyeci olarak çalıştı. Her iki mesleğin de, bir resmin “küçük alanlarını” manipüle etme becerisi de dahil olmak üzere, resmin “sözsüz iletişiminde” ustalaşmaya katkıda bulunduğunu söyledi. Daha sonra Washington Sanat Enstitüsü'nde ve Middle Georgia College'da okudu, GI Tasarısı'ndan yararlandı ve ikinci kurumdan Sanat Önlisans derecesi aldı.
Price, sanatla uğraşmak için büyük şehre taşınmaya kararlıydı. Tekrarlanan ve yinelenen motiflerinden biri, rahat bir döşemeli kanepe veya koltuğun yuvarlak kol dayanağıdır. Price'a göre rahatsızlık karşısında rahat olmak, papaz ve motivasyon konuşmacısı Eric Thomas'ın tavsiyelerinin güzel bir tezahürüdür.
Price, Thomas'ın sözü hakkında “New York'a taşınmadan önce bunu bir yıl boyunca her gün dinledim çünkü bu çok önemli bir olaydı” dedi. “Kendimi gaza getirmem gerekiyordu.”
New York'a taşındıktan sonra Price, çalışmalarıyla dikkat çekmeye başlamadan önce otobüs masalarında çalıştı ve sanat simsarı olarak çalıştı. İlk yıllarında sanat dünyasının başarıyla nasıl başa çıktığına dair hiçbir fikrinin olmadığını söyledi.
Price, “Ben saftım” dedi. “İnsanların nasıl güvensiz olabileceklerini ve kendilerini karşılaştırabileceklerini hiç düşünmedim. Gittikçe daha da bitkin oldum. Bu beni küçük hayal dünyamdan çıkardı.”
Artık Price o kadar tanınıyor ki aslında üç galerisi var; Zwirner'in yanında görünüyor Greene Naftali Ve Modern sanat.
Bazı sanatçılar, farklı bayiler onlardan aynı anda iş istediğinde strese giriyor, ancak Price'ın, Zwirner'in “ligde oynayan bir sporcu gibi sanat dünyasına kafa kafaya vurmak” olarak tanımladığı doğrudan bir yaklaşımı var.
Price, oyunun bu haliyle rahat olduğunu söyledi. Herhangi bir baskı hissetmiyorum dedi. “Bir ressam olarak burada olmak bir ayrıcalık ve dilediğim tek şey hayalimi gerçeğe dönüştürmek.”
Bir yanıt yazın