Billboard ölçeğinde dokunma hissi

Oluklu ipekle çatılı odalar veya karlı tonlarca düşen kağıt arasından; ile 14.000 insan ve hayvan dişleri, ton at kılı ve 750.000 kuruşlar bal ile bağlanmış; canlı şarkıcılarla, okuyucularla, yiyen ve koyun, sanatçı Ann Hamilton son 40 yılın en özenli sanat enstalasyonlarından bazılarını inşa etti.

Saf fiziksellikleri aracılığıyla hissedilmek için yalvarıyorlar.

Hamilton, Mart rüzgarında inleyen ahşap kirişli eski bir oto kaporta dükkanı olan Columbus, Ohio'daki stüdyosunda “Bedenlerimiz aracılığıyla düşünüyoruz” dedi. Hamilton kendi eklem parmaklarını hareket ettirerek, “Beynin yapısına bakarsanız, devrelerin çoğunun ellerle ilişkili olduğunu görürsünüz” dedi. Yerden tavana uzanan kitaplıktan Frank R. Wilson'ın uzuv ve onun zeka gelişimindeki rolü üzerine araştırması olan “The Hand”in bir kopyasını çıkardı.

şu şekilde açıkladı: “Biz öyle mi bedenlerimiz.”

Çalışmalarının kişisel sergisinin 19 Nisan'a kadar devam edeceği Cleveland Sanat Müzesi'nde verdiği konferans ile Hawaii'deki sanatçı misafirliği için yola çıkışı arasındaki günlerde konuştuk. Merwin Koruma Alanı.

Müze sergisi, “Ann Hamilton: Hareketsiz ve Hareketli: Dokunsal İmge” klasik bir Hamilton medya potpurisidir. Yüzyılın başından kalma video çalışmalarını ve Whistler'ın yeni bir ses parçasını içeriyor. Emily Eagen ve – asıl ilgi çekici olanı – Hamilton'un 1980'lerden bu yana yaptığı, ancak daha iyi bilinen enstalasyonlarının gölgesinde kalan küçük bir retrospektif fotoğraf.

Yani bu, ortamın ve mekanın eve dönüşü. Hamilton, Lima, Ohio'da doğdu ve Columbus'ta büyüdü. Kaliforniya'da kaldıktan sonra 1992'den beri burada yaşıyor. Ancak bu stüdyoda yarattığı işler – kumaşlar, kırıntılar, yırtık kitap sayfaları ve enstalasyonlardaki süslemelerden oluşan arşivinden ilham alarak – genellikle başka yerlere kuruluyor: New York, İsveç, Ekvador, Laos, Japonya.

Koyu turuncu fitilli kadife bir elbise giymiş ve parlak beyaz saçlarını sahte bir atkı ile toplamış, gülümseyen ve minyon 69 yaşındaki Hamilton, “Buraya taşınmak bu tür işleri mümkün kıldı” dedi.

Resimdeki fotoğrafçı

1984 sergisinden iki küçük baskı, genç Hamilton'u rahatsız edici pozlarda gösteriyor. Biri onu biriyle gösteriyor Ayakkabı sıkışmış ağzının içine soktu ve ten rengine ve yüzünün yüksek açılarına uyum sağlıyormuş gibi görünüyordu. Diğer tarafta elbisesinin yakasından başının olması gereken yerde kurumuş pelin filizleniyor. Serinin adı “Vücut Nesnesi” ve heykel eğitimi aldığı Yale'deki doktora projesinden geliyor.

“Muhtemelen resimli fotoğrafçılıktan büyük ölçüde etkilenen gerçekten berbat bir kurulum yapmıştım. Sandy SkoğlundMobilyalar duvarlardan geçiyor” diye anımsıyor ve öğrencisi bu dürtüyü taklit ederken hafifçe yüzünü buruşturuyor. “Ama sonra bu nesneleri burada vücudumla ilişkilendirmek için kullandım.”

Daha sonra iğne deliği portreleri geldi. Bunlar da tedirgin edici. 2001 yılında, artık çalışan bir sanatçı ve MacArthur Üyesi olan Hamilton, kendi icadı olan ışığa duyarlı bir kabı ağzına yerleştirdi. Bir konuyla (annesi, bir arkadaşı, küçük oğlu) yüzleşir, sonra “Aah” der ve kağıdı açardı.

Bu portrelerden altısı Cleveland'da. Yakından bakıldığında kişisel ve belirsiz olan bu görüntüler, tüyler ürpertici bir şekilde insan gözünü anımsatan ağzın etli penceresiyle çerçeveleniyor. Bu form, tabiri caizse, kendi görme yeteneğimizi görmenin nasıl bir his olabileceğini hayal ediyor gibi görünüyor.

“Burada ne var?”

Cleveland sergisinin mücevheri Hamilton'un son deneyidir: seri olarak kağıda basılan ve daha sonra poster boyutundaki tuvallere gerilmeden yapıştırılan nesnelerin taranması. Bir galeride, panorama sizi Richard Avedon'un Duvar Resimleri'ni hatırlatan bir gözetleme duygusuyla çevreliyor.

Hamilton'un deneklerinin cansız olması dışında. Çarşaflar, müzenin koleksiyonunu internette gezerken gözüne çarpan figürleri tasvir ediyor: 19. yüzyıl Napoli'sinden ahşap bir sihirbaz, 18. yüzyıl Fransa'sından kalaylı seramik çiftçisi, Qing Hanedanlığı'ndan mitolojik bir porselen figür. Restoratörler ve tahnitçilerle birlikte bu nesneleri depodan çıkardı ve toplu olarak taradı.

“Ann'den bir yere gitmesi istendiğinde bir şeyler yapmak istiyor itibaren Hamilton'ı davet eden müzenin fotoğraf küratörü Barbara Tannenbaum, “Burası yer” dedi. “Bir enstalasyon sanatçısı olarak mekana özgü olma dürtüsü çok güçlü.”

Hamilton, Chicago, Portekiz ve Çin'deki halk Budaları ve Mezopotamya adak objelerini içeren koleksiyonları taradı. “Öyle değil: Burada ne yapmak istiyorum?” Hamilton yaklaşımlarından bahsetti. “Bu: Burada ne var?”

Davetiyeleri kelimenin tam anlamıyla kabul ediyor. t sorusunayükle Örneğin 2013 yılında, New York'taki Park Avenue Armory'nin geçit töreni salonunda Hamilton ilk kez fotoğraf arşivine girdi. 19. yüzyıldan kalma metanetli askerler bulmayı bekliyordu ama şefkat dolu portreler bulduğunda şaşırdı: gülümseyen, ellerini birbirlerine koyan subaylar.

Bu ellerin ruhuna uygun olarak, o ve yardımcıları cephaneliği devasa bir ipek kumaş perdeyle böldüler ve perdeyi, müşterilerin ve eleştirmenlerin hoşuna gidecek şekilde kumaşın sallanırken dalgalanmasına neden olan tavandaki halat salıncaklara bağladılar. Hamilton, “Bir parka benziyordu” diye hatırladı.

Sis ve piksel

Ancak Cleveland'da bir şeyler ters gidiyor. Fotoğraflarındaki figürler köpüren, tekleyen atmosferlerde ve topografya sınırındaki aşırı odak kontrastlarında süzülüyor gibi görünüyor.

Bunun nedeni, çok sınırlı alan derinliğine sahip ucuz kamera ekipmanlarını seçmesidir. Hamilton, kağıt havlu tüpü büyüklüğünde plastik çubuk tarayıcıyı çıkarırken, “Zımbalar,” dedi. “Özellikle süslü bir şey değil.”

Beni, yüksek koridorları eski eserlerle dolu kutularla dolu olan stüdyosunun arşiv odasına götürdü. Bir arabadan kesilmiş ciltsiz kitaplardan yapılmış tuğlalar rol 2009 yılında Guggenheim Müzesi'ne yerleştirildi. Birinden Meksika atlama fasulyesi Çevre 2010 yılında St. Louis'de.

İçinde küçük tahta bebeklerin olduğu bir kutu çıkardı. Hamilton, “Oğlumun çocukluğunda gerçekten vahşi bir bebek bakıcısı vardı” dedi. “Bunları onun için yaptı.”

Oğlu Emmett'in (şu anda Philadelphia'da bir avukat) bebeğini Pleksiglas bir sandviçin içine yerleştirdi. “Görelim.” Asanın üzerindeki bir düğmeye tıkladı. Parlak mavi bir ışık parlıyordu. Asayı plastiğe bastırdı ve çok yavaş bir şekilde çizmeye başladı. Sonra asayı bir dizüstü bilgisayara taktı ve işte ekrandaydı: Bebeğin yüzü dalgındı ama vücudunun geri kalanı ve Seussian topuzu dijital siyah bir sis tarafından yutuldu ve Pleksiglas bariyerin çizikleri ve çizikleri tarafından yıprandı. Hamilton gülümsedi. “Bu Emmett” dedi.

Dokunmayı görünür hale getirin

Bu, daha çok Xerox'un punk estetiğiyle ilişkilendirilen bir yöntem olan tarayıcı fotoğrafçılığı için yeni bir yöndür. İkinci dalga feminist insan okşamasından daha sanat.

Hamilton, 2013 yılında tarayıcılara yönelik fikrini DuraFlex adlı dayanıklı, yarı şeffaf bir kauçuk kullanarak geliştirdi. Hamilton, son olarak görüntüleri 20 yıl boyunca stüdyo sanatı dersleri verdiği Ohio Eyalet Üniversitesi'nde geleneksel bir kamera kullanarak çekti. fotoğraf İnsanlar itti ona karşı yarışın. Izgara, Hamilton'un konularını diğer taraftan görmesine ve yönlendirmesine izin verdi, ancak tam tersi mümkün olmadı.

Hamilton seanslarını şöyle hatırladı: “'Aman Tanrım, dokunmayı görünür kılıyor' diye düşündüm.” Cleveland Müzesi'nde birkaç yüz kişinin bulunduğu bir kitap görülebilir. Al Bello gibi onlar da koronavirüs pandemisinin tecritinin “duvarlara sarılmasını” bekliyor gibi görünüyorlar fotoğrafı çekildi çok gerçeküstü.

Sanatçılarından biri caz gitaristi Bill Frisell'di. Hamilton'un perde portresini tozluk haline getiren Frisell, “Rüya görmek beni büyülüyor. Bir rüyanın bize ne anlatabileceğini bilmek istiyorum” dedi. biyografi. “Ann Hamilton bu yanıltıcı güzelliği yüzeye çıkarmanın ve bize onu bir süreliğine elimizde tutma şansı vermenin bir yolunu buldu.”

Cleveland tenteleri ayrıca bir şeye veya birine dokunmanın nasıl bir his olduğunu görselleştiriyor gibi görünüyor. Karakterlerin içinde yıkandığı pikselli ışık havuzları, Jorge Luis Borges'in körlükle ilgili makalesinde bahsettiği “yeşilimsi veya mavimsi, belli belirsiz parlak sisi” çağrıştırıyor ve buğday hamurundan yüzeyleri buruşmuş folyoyu andırıyor. Bir çocuğun elini onun üzerinde gezdirme dürtüsüyle mücadele ettiğini gördüm.

1999'daki Venedik Bienali'nde bu çok zor olsa gerek; Hamilton beslenen Büyük boy Braille alfabesiyle Amerika Birleşik Devletleri Pavyonu (şiir Charles Reznikoff) ve tavanı üzerine neon pembe pigmentli toz yağdıracak şekilde donattık, böylece gözünüz braille alfabesini “hissedebilsin”. Barut toplandıkça, konuşmacılar Hamilton'ı canlandırarak Abraham Lincoln'ün dört yıl süren yıkıcı İç Savaş'tan sonra yaptığı konuşmayı fısıldadılar (“hiç kimseye kötü niyetle, herkese hayırseverlikle”), ancak kod sözcüklerin harfleri temsil ettiği fonetik alfabeyle. Foxtrot, Echo, Lima, Lima. …

“Yalnız, birlikte”

Hamilton, bu tür zorlu işleri çocukluğun dışlamalarına benzetiyor: Ebeveynler alt katta arkadaşlarıyla yarı duyulabilir bir konuşma yaparken merdivenlerin tepesinde oturmak. “Partidesin ama orada değilsin” diye açıkladı. “Yalnızsınız, birliktesiniz.”

Omuz silkerek, “Çocukken sevilirdim,” diye ekledi. Çalışmalarına duydukları güven ve merakın gelecek nesillere aktarılıp aktarılamayacağı ise daha az açık. Yoko Ono gibi büyük bir ekip olmadan Hamilton'un kurulumları nadiren tekrarlanıyor. Konumlarını oluşturmak ve bunlara güvenmek zahmetlidir. Bunun aksine, Cleveland gösterisinde yalnızca bir yazıcı, biraz kumaş ve bir bilgi istemi gerekiyordu. Geleceğe yönelik daha taşınabilir bir anahtar önerir.

Tıpkı kitapları gibi. Lüks “Algı” (2023) ve Cleveland'ın destek grubu materyallerden, nesnelerden ve kelime kolajlarından oluşan kafa karıştırıcı görsel anlatımlardır.

Her ne kadar Lincoln ve Jefferson'dan (2010'larda bir enstalasyon tasarladığı New York City metro istasyonunda) alıntılar yapmış olsa da, Hamilton sanatında bir mesaj verme ihtimalinden kaçınıyor. Bunu aynı sıklıkta ritüel olarak yaptı silindi, yanmış Ve gizlenmiş Basılı kitaplardan sözler.

“Çalışma şeklinizde politik bir şeyler var ama politik olması gerekmiyor” dedi düz bir sesle. “İşim benimle ilgili değil. Benden geliyor ama benimle ilgili değil.”

Ahlaka yakın bir düşünceye olanak sağladı. Cleveland kitabında süzülen heykelciklerin sayfalarını çevirirken, “Burada olup bitenlerin bir kısmı da, tüm bu karakterlerin dünyanın her yerinden gelmesi ve birbirlerine ulaşmasıdır” dedi.

Ann Hamilton: Durağan ve hareketli: Dokunsal görüntü

16 Nisan'a kadar Cleveland Sanat Müzesi, 11150 East Boulevard, Cleveland; 216-421-7350, clevelandart.org.