“2026 Sanat Bienali de Carlo Ripa di Meana'nın 1968 Bienali ve 1977 Muhalefet Bienali gibi tarihe geçecek”. Venedik Film Festivali direktörü Alberto Barbera, Venedik Bienali'nin daha politik tarihine atıfta bulunarak, Başkan Pietrangelo Buttafuoco'nun arzuladığı ve Vakfın merkezi olan Büyük Kanal'daki Ca' Giustinian'ın Sala delle Colonne'unda sahnelenen “Muhalefet ve barış” temasına adanan Biennale della Parola etkinliğinin açılışını yaptı.
Bienalin farklı sektörlerinin sanat yönetmenlerini sanat, savaş, sorumluluk ve bir arada yaşama arasındaki ilişkiye dair kolektif bir düşünceyle bir araya getiren bir koro toplantısı. Başrol oyuncuları, Barbera'nın yanı sıra Müzik alanında Caterina Barbieri, Tiyatro alanında Willem Dafoe, Dans alanında Wayne McGregor ve 2027 Mimarlık Bienali'ni yönetmek üzere çağrılan mimarlar Wang Shu ve Lu Wenyu idi.
Barbera, müdahalesini sinemanın gücüne emanet ederek iki ünlü pasifist sahneyi tanıttı: “Büyük Diktatör”ün son monologu ve “Zaferin Yolları”nın son sahnesi. “Sinema tarihi, başlangıcından bu yana pasifist filmlerle doludur” diye hatırlatarak, “anti-militarist çağrının ve insani değerlerin ve toplumsal eşitliğin yüceltilmesinin en yüksek ifadelerini” temsil eden iki eser seçtiğini açıkladı. Bir yanda Charlie Chaplin'in 1940'ta olağanüstü sivil bir cesaretle totalitarizmin barbarlığına karşı yaptığı ünlü konuşması; diğer yanda Stanley Kubrick'in hayal ettiği, önlerinde şarkı söylemeye zorlanan genç bir Alman mahkuma başlangıçta düşman olan bazı Fransız askerlerinin, yavaş yavaş onunla birlikte hareket etmeye başladıkları sahne. Zaman açısından iki an uzakta ama hâlâ doğrudan bugünle konuşabiliyor.
Etkinliğin en yoğun anları arasında Willem Dafoe'nun İtalyanca “Povera patria” şarkısını okuyan performansı da yer aldı. Aktörün sesi, Franco Battiato'nun metnine tüm uygar ve melankolik gücünü geri kazandırdı ve şarkıyı çağımızın krizleri ve yaraları üzerine acı bir yansımaya dönüştürdü.
Mimarlık cephesinde Çinli mimarlar Wang Shu ve Lu Wenyu'nun video katkısı geldi. Farklılıklar arasındaki olası bir birlikteliğin sembolü olarak Çin bahçesini işaret ederek, “Bu çılgın dünyada biri bize en güzel mimarinin ne olduğunu sorsa cevabımız bahçe olurdu” dediler. “Bahçe inşa etmek, farklı unsurların bir arada var olduğu bir dünya inşa etmek anlamına gelir, ancak bu tür bahçelerin yaratılması barışı gerektirir.” Dolayısıyla dikkatleri binalardan insana kaydıran bir yansıma: “Barış binalardan daha önemlidir, insanlık da binalardan daha önemlidir”.
İnsanlık deneyiminin ilk alanı olan beden üzerine yayınlanmamış bir metni okuyan Wayne McGregor'un konuşması da büyük beğeni topladı. İngiliz koreograf, mevcut durumu “kültürel otoimmün kriz” olarak tanımlayarak, “Bölge hakkında konuştuğumuzda, ondan haritadaki çizgiler gibi bahsediyoruz, ancak ilk yaşadığımız bölge bedendir” dedi. Ona göre barış, çatışmanın yokluğuyla değil, “kurbanlarını inkar etmeden adaletsizlikle yüzleşme cesaretiyle” örtüşüyor. Dans böylece politik bir metafor haline gelir: birbirini iptal etmeden birlikte hareket etmeyi öğrenen iki beden.
Caterina Barbieri, etkinliği ilk Müzik Bienali öncesinde Venedik'te bestelediği yayınlanmamış bir eserle kapattı. Besteci, bu müziği Castello semtindeki dairesinden Filistin halkının trajedisini acı bir şekilde takip ederken yazdığını söyledi. “Çok üzüldüm ama çok güzel bir gün batımı vardı ve oynamaya başladım” diye açıkladı.
Barbieri'ye göre müzik, iyileşme ve başkalarına karşı açıklık için bir alanı temsil ediyor: “Sessizliğe asalet ve rezonans kazandırmak için müzik yapıyorum”. Ve yine: “Müzik dinlediğimizde farklı bedenlerle rezonansa giriyoruz, kendimizi bilinmeyene açıyoruz. Şiddetin, yabancılaşmanın ve insanlıktan çıkmanın bu çağında müzik, empati geliştirmek için yeni araçlar bulmamıza yardımcı olabilir”.
Bir yanıt yazın