Beyoncé, son dünya turnesi ve yedinci stüdyo albümüne dayanan “Renaissance: A Beyoncé Movie”nin başında “İnsanların gösteriyi izlemesi beni heyecanlandırıyor” diyor. “Fakat herkesin süreci görmesi beni gerçekten heyecanlandırıyor.”
Ayrıca uzun zamandır onun sürecini daha iyi anlamak istiyordum, özellikle de artık nadiren röportaj vermeye alıştığı için. Bunun yerine sanatının kendi adına konuşmasına izin verdi; bu, eleştirmenlerin onun katkısı olmadan yorumu devralması riskli bir girişimdi. Onların yaklaşımına olan ilgim kısmen bilimsel. Düzenli olarak bunlarla ilgili dersler veriyorum ve öğrencilerimin onların gözlemlerinden öğrenmelerini istiyorum. Ancak benim heyecanım da spekülatif. Yaratıcı uygulamaları konusundaki bilgisizliğimizin onların yenilikçiliğini, yaratıcılığını ve kendi çalışmalarına bireysel katkılarını en aza indirip inkar edip etmediğini sık sık merak ediyorum.
Eğer “Rönesans” sadece ışıltılı seyircileri, göz kamaştırıcı performansları ve turun yapımını anlatan bir film olsaydı, bu fazlasıyla yeterli olurdu. Ancak Beyoncé’nin yalnızca sanatçılığını doğrulamak için “sürecini” fetişleştirmekle ilgilenmediği daha ilk andan itibaren anlaşılıyor. Bunun yerine film, ona dair anlayışımızı genişletmek için konusunu yapısöküme uğratıyor. Daha da dokunaklı olanı, ırkın, cinsiyetin ve türün onların yeteneklerini tanıma yeteneğimizi nasıl sınırladığı ve böylece onları Amerikan kültürü üzerindeki benzersiz etkilerini bir daha göstermek zorunda kalmaktan nasıl muaf tuttuğuna dair eleştiridir.
Bunu yaratıcı kontrolünü hızla kurarak yapıyor. Konser, Beyoncé’nin dans, müzik, moda ve canlı performanstaki eşzamanlı ustalığından keyif aldı ve onu günümüzün sanatçıları arasında benzersiz kıldı. Öte yandan filmde onun sahne arkasında, hatta bazen altında çalıştığı görülüyor. Tur direktörü, yönetici yapımcı ve kreatif direktör olarak işe alım ve maaşlardan müzik seçimi, pazarlama, koreografi, kostümler ve videolara kadar her şeyi denetledi.
Ancak “Rönesans”ı diğer harika konser filmleri arasında benzersiz kılan şey, Jonathan Demme’nin klasiği “Stop Making Sense”deki Talking Heads veya Alek Keshishian’ın provokatif “Doğruluk mu Cesaret mi” filmindeki Madonna gibi sadece başrol oynamamış olmasıdır. Beyoncé ayrıca filmi yazdı, yönetti ve yapımcılığını üstlendi. Aslında son on yılın en unutulmaz sinemasal müzik deneyimlerinden bazılarını yarattı ve hem bu film hem de kariyeri açısından bir auteur olarak değerlendirilmelidir.
Bu anlamda “Rönesans”, “Beyoncé” (2013) ve “Lemonade” (2016) görsel albümleriyle başlayıp; samimi belgeseli Hayat Bir Rüyadır (2013); 2019 Coachella konser filmi “Homecoming”; ve kendisinin ve Blitz Bazawule’un “The Lion King: The Gift” film müziği için yarattığı görsel arkadaş “Black Is King” (2020). Ancak vizyonlarının, hazırlıklarının ve kişisel fedakarlıklarının en kapsamlı belgesini sunan yeni film, bu yapımların ötesine geçiyor.
Film, Beyoncé’nin limon sarısı elbisesiyle dikkatleri çekmesiyle, “Dangerously in Love 2” şarkısını söylerken saçlarının uçuşmasıyla açılıyor. Daha sonra yapım ekibiyle birlikte çalıştığını gösteren bir geri dönüşle anı yeniden yaşıyor. Çok daha gündelik kıyafetler içindeki seslendirmeleri ve yakın çekimleri aracılığıyla, ekibine kamera açıları, ışıklandırma ve mekanik fanların hızı ve yönü hakkında notlar vermesini izliyoruz. Keşke o anın bu kadar kusursuz görünmesini sağlayan tüm teknik bileşenleri daha iyi anlamak için o ilk performansa geri dönebilseydik.
Glendale, Arizona’da “Alien Superstar” şarkısını söylerken tüm ses sisteminin kesildiği başka bir sahnede gerilim gerçekten artıyor. O ve dansçıları hemen sahneden ayrılıyor. Canlı izleyicilerin bildiği tek şey bu. Ancak bir film yönetmeni olarak, ses ekibinin güncellemesini yakalamak için kameraların kendisini sahne arkasından takip etmesine izin veriyor (“Üç dakika sonra yeniden başlıyor”). Bu kısa süre içinde gardırop departmanını hızlı bir kostüm değişikliği için yeterli zamanı olduğuna ikna eder ve ardından yeni bir kıyafetle müzik prodüksiyon sorumlusuyla bir sonraki şarkıya yeni geçişi test etmek için buluşur. Bu, onun sahneye kesintisiz dönüşünü daha da takdire şayan kılan ve bir hikaye anlatıcısı ve film yapımcısı olarak olağanüstü zamanlama ve gerilim duygusunu sergileyen heyecan verici bir sahne.
Bu anlar, liderlik becerilerini bu kadar ilgi çekici bir şekilde sergilemesinin neden bu kadar uzun sürdüğü sorusunu gündeme getiriyor. Ve sonra şunu fark ettim: Sorun bizdik; onları dinlememiştik.
Beyoncé kariyerinin çoğunu bize sorumluluğun kendisinde olduğunu söyleyerek geçirdi. 2004 yılında, 22 yaşındaki sanatçı, kreatif direktörü Kim Burse ve koreograf Frank Gatson, ilk solo turnesini konu alan bir konser filmi olan “Beyoncé: Live at Wembley”de yer aldılar ve başrol oyuncusunun gösterinin kavramsallaştırılmasına nasıl yardımcı olduğunu anlattılar. kostümleri, Şarkıları ve koreografiyi seçin. Daha sonraki kısa film Beyoncé: Year of 4 ve Life Is but a Dream gibi belgeseller, babasından ve uzun süredir yöneticilik yapan Mathew Knowles’tan ayrılıp kendi şirketini kurduktan sonra sanatsal bağımsızlığına daha da yoğun bir şekilde odaklandı; Parkwood kendi kendini yönetir.
Tarihsel olarak siyahi kolej ve üniversitelerde Grupların Savaşı’nda bulduğu ilhamı sinema-gerçek tarzıyla paylaştığı “Eve Dönüş”te bağımsızlık temasına geri döndü; grupla, dansçılarla ve prodüksiyon ekibiyle prova yapmak için üç farklı ses sahnesini kullanması; ve gösteri için 200’den fazla kıyafet tasarladığı Balmain’den Olivier Rousteing ile cömert işbirliği. “Provalarda şovu ben yönetiyorum ve izliyorum” diyor “Eve Dönüş”te, “Ben seyircilerin içindeyim ve aynı anda hem sahnede durup hem de sahneyi görebiliyorum.”
Ve yine de, “Eve Dönüş”te, ekibinin Coachella’ya giden yolda talimatlarını nasıl görmezden gelmeye çalıştığına da dikkat çekiyor. Bir noktada, yüksek enerjili performansları sahneden beyazperdeye aktarmak için neler gerektiğini anlatırken, kendisini dinlemeyen bir film ekibine duyduğu hayal kırıklığını dile getiriyor. Bıkkın Beyoncé, “Bazı notlarımın uygulandığını görene kadar” diye uyarıyor, “daha fazlasını yapmamın anlamı yok.”
Ancak “Rönesans”ta ekibinin umursamaz tavrını anlatıyor. “Siyahi bir kadın olarak iletişim kurmak tam bir mücadele” diyor ve ekliyor: “Her zaman kendimi tekrarlamak zorunda kalıyorum.” Ardı ardına gelen sahnelerde, gösterisini çekmek için iki ayrı kamera almaya çalıştığında bunun nasıl göründüğünü gösteriyor. filme almak. Bir ekip üyesi ona bir kameranın bulunmadığını söyler, ancak sonunda ondan şüphelendikten sonra onu bulduğunu itiraf eder. Bir sonraki sahnede karşı saldırıya hazırlanıyor. Başka biri ona diğer kameranın olmadığını söylediğinde, kamerayı zaten internetten bulduğunu ve geriye kalan tek şeyin onu satın almak olduğunu açıklıyor. Bu alışveriş her ne kadar esprili olsa da önemsiz değil. Yansımayı hayattan daha büyük ve ne yazık ki fazlasıyla ilişkilendirilebilir kılan da frekanstır, özellikle de otorite konumundaki birçok siyah kadın için.
Yönetim zorlu bir iştir; Annelik çok daha zorludur. Film, Beyoncé’nin genç bir sanatçı olarak gelişimine tanıklık edebilmesi için büyük kızı Blue Ivy’nin kendisiyle turneye çıkmasına izin vermesiyle oluşan kararsızlık etrafında dönüyor. Ve Beyoncé’nin kendisini müzik endüstrisinin kötü yönlerinden koruduğu için annesi Tina Knowles’a teşekkür etmesini izlerken, Mama Tina’nın onun annelik modeli olduğunu ve aynı zamanda Beyoncé’nin kendisinin de dahil olmak üzere üç çocuğuna inandığını fark ediyoruz. ikizler Rumi ve Efendim, yaratıcı süreçleri için yakıt düşünüyorlar ve tamamen yanlış değiller.
Bu alışverişin ardından “Rönesans” daha da açılır ve yıldızının yalnız dahi fikrini reddetmesine olanak tanır. Beyoncé, arşiv görüntüleri, fotoğraflar ve sahnedeki dansçıların görüntüleri aracılığıyla, albümüne ve konser koreografisine ilham veren siyah eşcinsel balo salonu kültürünü sunuyor. Ayrıca kariyerini etkileyen Diana Ross ve Tina Turner gibi ikonik siyah kadınlara ve Destiny’s Child kız grubunun kurucu üyesi olduğu memleketi Houston’a da saygı duruşunda bulunuluyor. Bir insanla ve bir yerle olan bağlantısını keşfederken, topluluğunun ve işbirlikçilerinin yanı sıra kendi katkılarını da güvenle kucaklıyor. Başarı: Yaratıcı sürecin daha şeffaf bir resmini çiziyor.
“Rönesans”ın cömert kredi dağıtımına yönelik eleştirileri azaltıp azaltmayacağı veya sanatına yönelik yeni bir takdire yol açıp açmayacağı henüz bilinmiyor. Sonunda Beyoncé, hayatının bir sonraki aşamasına hazır olduğunu ve sonunda kendini özgür hissettiğini açıklıyor.
Bu film onun kendini tekrar etmesi gereken son film olsun.
Bir yanıt yazın