Meksika'nın Guadalajara kentinde geçen bu keyifli komedi, felce uğratan agorafobisi olan 20 yaşındaki huysuz bir kadını konu alıyor. Babasının bir araba kazasında ölmesinin ardından paranoyaklığı giderek artan annesi tarafından tek başına büyütülen Corina (Naian González Norvind), yürüyüşlerini dairesini çevreleyen beş blokla sınırlandırıyor ve katı bir rutine bağlı kalıyor. Ancak hayal gücü zengindir: Yakınlardaki bir yayınevinde editör olarak çalışmadığı zamanlarda, büyük kitap koleksiyonuyla meşgul oluyor veya kendi hikayelerini yazıyor (annesi bunun onun gerçek işi olduğunu düşünüyor).
Urzula Barba Hopfner'ın yönettiği “Corina”, kahramanımızın sıkıca kapatılmış dünyasının patlamasına neden olan olaylar zincirini anlatıyor. Bu komik şakalar, yayıncıyı üzecek şekilde, son kitabının popüler olmayan bir sonla bitmesi konusunda ısrar eden ünlü ve münzevi bir yazarla ilgili; Corina'nın, işinin doğası (ve formatı) hakkında annesine söylediği ayrıntılı yalanlar; yanlışlıkla gönderilen bir el yazması; bir ismi rahatça gizleyen dökülmüş mürekkep; ve yayınevinin gizlice dinlemeyi kolaylaştıran ince duvarları. Corina ve annesi, evlerinin dışındaki dünyanın öngörülemezliğinden korkuyorlar, ancak tesadüfler ve kaderin cilvesi sayesinde Corina sadece kabuğundan çıkmakla kalmıyor, aynı zamanda kitabı yayımlanmış bir yazar olma hayaline de yaklaşıyor. Olağanüstü becerikli performansları ve parlak, Wes Anderson tarzı renk paletiyle “Corina”, kahramanıyla birlikte bizi hayatın gündelik olaylarının harikasını yeniden keşfetmeye davet ediyor.
Fabián Suarez'in filmi parlak bir görüntüyle açılıyor: Cherri (Juan Miguel Más), obez, orta yaşlı, eşcinsel bir adam, gökyüzündeki bulutların arasında süzülüyor. Beyaz tül bir etek giyiyor, sırtından çıkan büyük ve güzel kanatları var ve sıradan bir sandviç yerken göksel bir ışıltıyla aydınlanıyor. Rönesans resimlerindeki soluk, ince meleklere benzemiyor ama yine de bu role uyuyor ve meleksi bir karizma yayıyor.
Havana'nın gerçek, yağmurlu mavi sokaklarında geçen bir dramadaki kısa ve keyfi bir fantezi notu, ancak bundan sonra olacakların tonunu belirliyor. Zamanının çoğunu hasta kocasına bakmakla geçiren Cherri, bir ağırlık kliniğinde hastalarla birlikte bir bale koreografisi yapmakla görevlendirilir. Dans ederken zarafeti temsil eder, öğrencilerinin güzel hareketlerini ortaya çıkarır ve onlara kendi fiziksel rahatlığını ve güvenini aktarır. Yine de kendini sevme sanatında henüz tam olarak ustalaşamadı; Kendini genç bir güvenlik görevlisiyle zehirli bir aşk ilişkisine kaptırmıştır ve adamın ona yönelik zulmünden yılmamıştır. Şefkat dolu ve her şekil, boyut ve türdeki vücudun güzelliğine uyum sağlayan “Cherri”, bunu reddeden bir dünyada değerinizi fark etmek için neler yapmanız gerektiğini anlatan dokunaklı bir film.
“Geçişteki Domuz”un başında Bhutanlı genç YouTuber Dolom, kendi yarattığı pisliği temizlemeye giderken trafik kazasında ölür: Evli bir kadınla ilişkisi olmuş ve onu hamile bırakmıştır. Ancak kaza onu yara almadan bırakıyor. Oraya nasıl geldiğinden veya motosikletinin nerede olduğundan emin olamayarak şaşkınlık içinde hastaneden ayrılır. Onun öldüğünü anlamak için pek çok gizemli karşılaşma (artık onu kabul etmeyen akrabalar ve arkadaşlarla, yabancı ülkelerden ve geçmiş çağlardan gelen yabancılarla) gerekir. Araftadır ve kendini bırakıp öbür dünyaya geçmek onun elindedir.
Aynı zamanda bir Budist lama olan Butanlı film yapımcısı Khyentse Norbu'nun yönettiği Geçişteki Domuz, ruhsal ve metafizik meditasyonları modern gündelik yaşamın dramlarıyla birleştiriyor. Dolom'un yaşayanlar ve ölülerle tuhaf yüzleşmelerinde komik bir şeyler var, ancak genellikle uzun çekimler gerektiren doğal performanslar ve sabırlı sinematografi, filmi gerçekliğe sağlam bir şekilde sabitliyor. Norbu, fantazi yoluyla içsel ve evrensel bir mücadeleyi ustalıkla değiştiriyor: incittiğimiz insanlar ve devirmediğimiz taşlar da dahil olmak üzere, hayatımızı oluşturan eylemlerle hesaplaşmak.
Julian Radlmaier'in filmlerinin isimlerinden de tahmin edebileceğiniz gibi (“Avrupa'da Bir Hayalet Yürüyor”, “Burjuva Köpeğin Özel Eleştirisi”, “Kan Emiciler – Marksist Bir Vampir Komedisi”), bu Alman yönetmen tarih, fantezi ve Marksizm ile uğraşmayı seviyor. Son filmi “Temmuz Hayaletleri” aynı geleneği sürdürüyor ancak daha incelikli bir dokunuşla. 18. yüzyılda geçen bir başlangıç bizi, büyük romantik yazar ve şair Novalis'in Doğu Almanya'daki Sangerhausen kasabası yakınındaki malikanesinde oda hizmetçisi olan Lotte'yle tanıştırıyor. Lotte bir tarlada dolaşırken tesadüfen çarpıcı bir mavi taşla karşılaşır ve bu taş yalnızca kendi Fransız Devrimi'nden ilham alan talihsizliği için değil, aynı zamanda filmin sonraki bölümlerinin odak noktası olan modern kadınların kaçışları için de katalizör olur.
Her biri, tıpkı Lotte gibi, tarihin kıyısında ve sınıf merdiveninin en alt basamağında yer alan birer işçidir: Ursula, Sangerhausen'de büyümüş ve nankör bir garsonluk işi yapan genç bir annedir; Neda, YouTube'da “seyahat fenomeni” olarak geçimini sağlamaya çalışan İranlı bir göçmen. Radlmaier, Sangerhausen'in güzel manzaralarından ve zengin (ve aynı zamanda damalı) geçmişinden yararlanarak bu karakterleri baştan çıkarıcı bir rüyalar, tesadüfi karşılaşmalar ve hikayeler ağıyla örüyor; Almanya'nın yabancı düşmanlığı ve büyük işçilerin mevcut durumuna ilişkin yan notlar, Nazi dönemine ve şehrin eski madencilik endüstrisine ait hikayelerle çatışıyor. Sonuç, derinliği karamsarlığıyla el ele giden bir film.
Romantik komedilerin kesinlikle tek eşli dünyasında, çok eşlilik alay konusu olmak için kolay bir hedef gibi görünme eğilimindedir. Ancak Olivia Wilde'ın “The Invite” ve Paula Korva'nın çekici ve zeki “Ani Duygu Patlamaları”nın da gösterdiği gibi, gidişat değişiyor (ve belki de zamana ayak uyduruyor) gibi görünüyor. Korva'nın Finlandiya draması denenmiş ve doğrulanmış bir önermeyi ele alıyor: Sorunlu bir çift, ilişkilerini yeniden alevlendirmek için ilişkilerini açmaya karar veriyor ve başka bir kişiyi, yalnızca ya da değil, sevmenin getirdiği zorluklara duyarlı bir dikkatle olasılıkları hayal ediyor.
Film ayrıca çok komik. Jane (Iina Kuustonen) ve kocası bir “Zevk Adası”ndaki ilk oyun partisine gittiklerinde Jane tüm yanlış şeyleri ağzından kaçırır ve biri ona güven verici bir şekilde “Vanilya olmak sorun değil” diyene kadar ne söyleyeceğini veya hangi kelimeleri kullanacağını bilemez. Daha sonra, insanların dokunma ve sınır koyma alıştırmaları yaptığı bir “seks partisi atölyesinde” Jane, yaşlı ve çarpıcı bir kadın olan Valma ile tanışır. Jane, çok eşlilik konusunda tecrübeli yeni erkek arkadaşına daha da aşık olurken, kendisini köklü içgüdüleriyle yüzleşirken bulur: kıskançlık, sahiplenme, gizlilik; bunların hepsini Valma imrenilecek bir kolaylıkla reddeder. Jane varsayımlarını sorgulayıp sınırlarını öğrenirken, Korva bize ilişkilerin alabileceği pek çok şaşırtıcı biçimi alaycı bir mizahla ve yargılamadan gösteriyor.
Bir yanıt yazın