Beş uluslararası film şimdi yayınlanacak

Tubi’de yayınlayın.

Adrian Murray’in ürkütücü komedisinin ilk birkaç dakikası tek ve kesintisiz bir çekimde geçiyor. Arkadan çerçevelenmiş, 20 yaşındaki Torontolu bir kadın olan Molly (Molly Reisman) ve yeni oda arkadaşı, yol kenarında bir arabada beklerken, bir polis memuru Molly’ye dikkatsiz araç kullandığı için ceza kesiyor. Film sonunda Molly’nin dairesi, ofisi ve eski erkek arkadaşının evi dahil olmak üzere başka yerlere geçse de, o ilk birkaç dakika bizi asla arabada bırakmıyor. Bu olay, Molly’nin tüm hayatına egemen oluyor; çünkü Molly ceza mücadelesi verme konusunda giderek daha fazla takıntılı hale geliyor; senaryoyu defalarca tekrarlıyor, trafik mahkemesinde tur atıyor ve arkadaşlarıyla meslektaşlarını sistemdeki yanlışlar hakkında konuşuyor.

Konuya gelecek olursak, hemen hemen hepsi bu. Molly’nin yeni keşfettiği meşguliyeti etrafında bir dizi gündelik etkileşim inşa eden Murray, modern yaşamın günlük aşağılamaları ve kayıtsız bir dünyada yeniden varlık kazanmaya çalıştığımız küçük, çoğu zaman mantıksız yollar hakkında esprili, küçük tonlu bir dramayı gözler önüne seriyor. Reisman’ın ustaca bir kurulukla canlandırdığı Molly, dokunaklı bir şekilde sevimsiz bir karakter; günümüzün anti-kahramanlarla ilgili filmlerinde çok moda olan gösterişli bir şekilde değil, kadınların beyazperdede olmasına nadiren izin verilen daha seksi, gündelik bir şekilde.

Netflix’te yayınlayın.

Arjantinli oyunculuk yeteneği Mercedes Morán, Claudia Piñeiro’nun aynı adlı romanından uyarlanan bu yürek parçalayıcı anne-kız dramasının temel taşıdır. Hem kitap hem de film, klasik bir polisiye gerilim öncülündeki sayısız karmaşıklığı gün ışığına çıkarıyor: Elena’nın (Moran) orta yaşlı kızı Rita (Erica Rivas), yerel kilisede asılarak ölü bulunur. Ancak Parkinson hastalığından muzdarip olan Elena, bunun intihar değil cinayet olduğuna inanır ve yanıtları bulmak için Buenos Aires’te zorlu bir aramaya başlar; polisi, kiliseyi, Rita’nın işyerini ve Rita’nın çocukluk arkadaşının evini ziyaret eder.

Polisiye gerilim ortamı sonuçta bir yanılgıya dönüşüyor; Önümüzde bazı açıklamalar var ama bunlar Elena’nın umduğu türden değil. Bunun yerine annelik, kadınlık ve kadınların kendi bedenleri ve yaşamları üzerindeki özerkliği hakkındaki sert, uzlaşmaz gerçeklerle karşı karşıya kalıyor. Anahí Berneri’nin yönettiği film, klostrofobik yakın çekimler ve eksiltili kurgu kullanarak bu temaları sinematografisinde çok güzel bir şekilde gösteriyor; Elena’nın hastalığı karşısında kararlılığını ve genellikle kibirli bakış açısının sınırlarını tasvir ediyor. Morán da sıkı bir şekilde sarılmış bedenlenme performansıyla hayrete düşürüyor: Sonunda Elena’nın uzun süredir bastırdığı gözyaşları nihayet aktığında, sizin de tüm bu süre boyunca nefesinizi tuttuğunuzu fark edebilirsiniz.

Amazon’da kiralayın veya satın alın.

Abdullah Muhammed Saad’ın yazdığı bu heyecan verici Bangladeş dramasının kahramanı daha başından anlaşılması zor. Rehana (Azmeri Haque Badhon) ile tanıştığımızda telefonda kardeşine hakaret ediyor; Kısa bir süre sonra, öğretmenlik yaptığı tıp fakültesinde bir sınava girerken, kopya çekmeye çalışan bir öğrenciyi oldukça acımasızca okuldan uzaklaştırır. Ancak ciddiyetleri aynı zamanda dürüstlüklerinin de bir göstergesidir. O günün ilerleyen saatlerinde Rehana, perişan haldeki bir öğrencinin profesörün ofisinden çıktığını görür. Profesörün kapalı kapılar ardında tacize uğradığını öğrendiğinde, yönetimin eleştirilerine ve korkmuş kurbanın itirazlarına rağmen onu cezalandırmak için öfkeli bir kampanya başlatır.

Öğrenciler, failin eşi ve hatta Rehana’nın küçük kızı ortaya çıkan krize karışırken “Rehana” zor soruları gündeme getirir. Rehana’nın seyirci olarak sorumluluğu yalnızca saldırı mağduruna mı yoksa cezasız kalırsa adamın zarar verebileceği diğer birçok kişiye mi ait? Peki adalet için hangi bedeli ödemeye değer? Kariyeri ve kızının eğitimi kabul edilebilir bir fiyat mı? Dar iç mekan çekimleri ve kasvetli mavi-gri paletten oluşan film, cesur bir kadının fedakarlık ve bencillik arasında seçim yapmak zorunda kaldığı boğucu bir dünyayı hayata geçiriyor.

Criterion Channel’da yayınlayın.

Parlak yeşil ağaçlarla dolu yemyeşil bir orman ekranı dolduruyor. Aralarında bir şeyler kıpırdanıyor; bir siluet görünür hale gelir. Bir bitki mi, kılık değiştirmiş bir insan mı, yoksa bir hayalet mi? “Dağlar Beni Çağıran Bir Rüyadır” yalnızca dikkatli gözle fark edilebilen ince değişikliklerle dolu bir film. Cedric Cheung-Lau’nun ruh halleri ve manzaralardan oluşan uzun metrajlı filmi, Himalayalar’da iki yürüyüşçü hakkında basit ama kapsamlı bir hikaye olarak ortaya çıkıyor: yeni bir işe giden Nepalli Tukten (Sanjay Lama Dong) ve Avustralyalı Hannah (Sanjay Lama Dong). Alice Cummins) söylenmemiş bir kaybın acısını çekiyor.

Işığın engebeli arazide hareket ettiği uzun çekimde, sabah ışığında uyanan Tukten’in kırışık yüzünün yakından görünümü görülüyor. Hannah’nın loş bir yatak odasında soyunduğu uzun sahneyi, ay ışığında karanlık gökyüzüne karşı parıldayan bir zirve görüntüsü izliyor. Rüzgârın uğultusu bu çekimlerin sessizliğini güçlendiriyor. Neredeyse hiç diyalog yok, fark edilebilir bir hikaye yok, net bir başlangıç ​​ya da son yok: yalnızca doğanın anıtsallığına karşıt olarak insanın küçüklüğünün bir portresi.

Amazon’da kiralayın veya satın alın.

Meksika’daki kadın düşmanlığının kurbanı olan üç kadının iç içe geçmiş hikayeleri, Natalia López Gallardo’nun ürkütücü, şifreli dramında gözler önüne seriliyor. Isabel (Nailea Norvind), ailesiyle birlikte annesinin gösterişli kırsal evine taşınan ve kocasıyla evlilik sorunlarıyla mücadele eden zengin, beyaz, sarışın bir kadındır. Uzun süredir hizmetçisi olan María (Antonia Olivares), Meksika’da uyuşturucu ve çete şiddeti sonucu ortadan kaybolan birçok kadından biri olan kaçırılan kız kardeşini arıyor. Ve yerel bir polis memuru olan La Torta (Aida Roa), kartel dünyasının derinliklerine batarken genç oğlunu kontrol altında tutmak için boşuna çabalıyor.

Cesur bir açılış çekiminde, yavaş yavaş parlayan bir orman görüş alanımıza giriyor ve duyduğumuz sesler uyumsuz olsa da – bir kadının inlemeleri – çalılıkların arasında hareket eden bir adam görüyoruz. Perspektifin tersine dönmesi, Natalia’nın kocası tarafından yeni evlerinin cam duvarına sıkıştırılıp kısa sürede sessiz, açıklanamaz bir şiddete dönüşen cinsel eylemini Natalia’nın bakış açısından izlediğimizi gösteriyor. “Robe of Gems” baştan sona perspektif ve ses hilelerinde çok akıllı değişiklikler kullanıyor. Anlatı belirsiz ya da anlaşılması zor geliyorsa, bunun nedeni filmin bu kadınları çevreleyen korku, tehdit, çaresizlik ve adaletsizlik sisini elle tutulur hale getirmesi ve hayatlarını kendileri için bile okunamaz hale getirmesidir.


Yayımlandı

kategorisi

yazarı:

Etiketler:

Yorumlar

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir