“Shin Kamen Sürücüsü”
Amazon Prime Video’da yayınlayın.
Hideaki Anno bugünlerde her yerde. Anime dizisi “Neon Genesis Evangelion”un çok uzun metrajlı “yeniden yapımını” yönetmenin yanı sıra, aralarında “Shin Ultraman”ın da bulunduğu Japon pop eğlence karakterlerinin yakın zamanda yeniden çekilen uyarlamalarını da yazdı. Anno’nun da yönettiği bu filmlerin sonuncusu, motosiklete binen insan-çekirge melezi Hongo’yu (Sosuke Ikematsu) konu alıyor. Hongo, yaratıcısının kızı Ruriko’nun (Minami Hamabe) yardımıyla, Bat-Aug (Toru Tezuka), Wasp-Aug (Nanase Nishino) gibi benzer “geliştirilmiş” melezlerle savaşır. faşist örgütle mücadelenin adı.
Bu kısa giriş kulağa ne kadar çılgınca gelse de, “Shin Kamen Rider” (Amazon’da “Shin Masked Rider” olarak anılır) bir şekilde bunu aşmayı ve “Az önce ne gördüm?” alanına girmeyi başarıyor. Bir film yapımcısı olarak Anno’nun tarzı benzersizdir ve neyin tuhaf, neyin şiirsel olarak gerçeküstü olduğunu ayırt etmek genellikle imkansızdır. Sahneler garip açılardan çekiliyor, kesmeler keyfi görünüyor ama yine de işe yarıyor (film neredeyse istemsizce sabit bir hızda ilerliyor). Müzik hemen hemen her sahneye eşlik ediyor, ancak çok sessiz bir şekilde miksleniyor ve sanki birisi yanlışlıkla bir çalma listesini karışık modda etkinleştirmiş gibi, asla ekrandaki ruh haline tam olarak uymuyor. En harika detaylardan biri de en güçlü düşmanın (Mirai Moriyama) bir kelebekten esinlenmiş olmasıdır. Ne yolculuk.
“57 saniye”
Çoğu büyük platformda kiralayın veya satın alın.
Josh Hutcherson’ın yepyeni filmi, şu anda sinemalarda ve Peacock’ta gösterime giren korku filmi “Five Nights at Freddy’s”, ancak bilim kurguyu tercih eden Hutcherstan’lar geçen ay vizyona giren “57 Seconds”a göz atmalı. Oyuncu, B-film tekniklerinin tanrıları ve Morgan Freeman sayesinde zamanda yolculuk cihazını ele geçiren teknoloji blog yazarı Franklin Fox’u canlandırıyor. Daha doğrusu söz konusu cihazı alıyor çünkü bu bir yüzük. Franklin düğmeye her bastığında 57 saniye önce ışınlanıyor. Zamanla bu biraz geçici bir durum olsa da yine de faydalıdır. Örneğin Franklin, tatlı Jala’yla (mükemmel bir Lovie Simone) mükemmel bir randevu ayarlayabiliyor çünkü onun hoşlanıp hoşlanmadığını hemen anlıyor, sonra sahneyi geri sarıyor ve her şeyi doğru yapıyor.
1993 yapımı hip-hop sahte belgeseli Fear of a Black Hat’ı yapan yönetmen Rusty Cundieff, filmin bu bölümünde çok daha rahat. Franklin kötü bir ilaç patronunu alt etmeye çalıştığında (Greg Germann, Grey’s Anatomy’de sonsuza kadar sırıtan Tom Koracick olarak anılır), kendisini daha belirsiz bir zeminde bulur. Hutcherson, yoğun ve aksiyon dolu olması gerektiğinde pek rahat görünmüyor, ancak filmin saçma bir çekiciliği var ve aile boyu bir Doritos çantasıyla gece geç saatlerde izlemek için mükemmel.
‘Viking’
Tubi’de yayınla.
Yumuşak huylu, ince yapılı bir beden eğitimi öğretmeni olan David (Steve Laplante), uzaya gitme hayalleri kurmaktadır. Ne yazık ki, Mars’a yapılan ilk insanlı görev zaten onsuz gerçekleşti. Şans eseri, ilk psikolojik testler onun astronotlardan biriyle tamamen aynı zihinsel profile sahip olduğunu ortaya çıkardı ve bu nedenle, Dünya’da konuşlanmış bir gölge ekibinin parçası olarak seçildi – bunun gerçek bir uzay yolculuğuna yol açabileceği umuduyla. gün. David’in yerdeki dört mürettebat üyesi diğer yıldızlararası gezginlerle aynı fikirde. Uzak bir çöl ortamına benzeyen uzak bir çöl ortamında izole edilen (aynı diyeti uyguluyorlar ve hatta uzay kıyafetleriyle dışarı çıkıyorlar), beşli, milyonlarca kilometre ötede ortaya çıkan kişisel çatışmaları yeniden yaratıyor ve bunların çözülmesine yardımcı oluyor.
Ortam bazı izleyicilere Showtime komedisi “Moonbase 8″i hatırlatabilir ama Stéphane Lafleur’un Quebec filmi daha kuru bir komikliğe sahip. Earthbound ekibi kasvetli rutinlerinde ilerledikçe, üyeleri de kendi problemlerini geliştirirler; örneğin cinsiyetleri veya ırkları Marslı eşdeğerlerininkiyle tam olarak eşleşmez, bu da aynı tesis için farklı sonuçlara yol açar (Larissa Corriveau özellikle iyidir) erkek astronotun iki katı olan bir kadın olarak… Görünüşe göre insanlar ne kadar benzer olursa olsun, kendileri olmaktan kendilerini alamıyorlar.
“Tyron’u klonladılar”
Netflix’te yayınlayın.
Juel Taylor’ın güçlü taşlaması “Defol” ile karşılaştırıldı ancak faillik, özgür irade ve büyük ölçekli, hain senaryoları ele alma şekli aynı zamanda onu “Westworld” gibi bir şeye de bağlıyor. Buradaki zaman çizelgesi kasıtlı olarak belirsiz, bu da izleyiciyi sürekli yönelim bozukluğu ve sorularla karşı karşıya bırakıyor. Blockchain gibi güncel eserlere atıflar var ama gelin 1980’lerden kalma gibi görünen televizyon reklamlarına bir göz atalım. Ana karakterler 1970’lerin blaxploitation arketiplerine ve onların moda anlayışına dayanıyor: Fontaine (John Boyega) bir uyuşturucu satıcısı, Yo-Yo (Teyonah Parris) bir fahişe ve Slick Charles (Jamie Foxx) onun pezevengi. Düşündüklerinden daha yaygın olan gizli bir operasyonla karşılaşırlar (filmin adı oldukça büyük bir ipucudur). Konusu en sıkı olmayabilir, ancak Tyrone’u Klonladılar, hakimiyet ve şiddet içeren kontrol için çılgın hırsları bastırırken, kültürel stereotiplerle (kızarmış tavuk, saç düzleştirme ürünleri ve üzümlü içecekler merkezi bir rol oynar) ve kimlik kavramlarıyla ustaca ve çoğu zaman komik bir şekilde oynuyor. Filmi karizmatik bir coşkuyla taşıyan merkez üçlü öne çıkıyor. Bu üç aktörün tekrar tekrar bir araya geldiğini görmek istiyorsunuz.
‘Bilinmeyen’
Amazon’da kiralayın veya satın alın.
Dünyanın her yerinde ufuk, devasa siyah kürelerin hakimiyetindedir. Gizemli uzay gemileri, 1993 yılında birdenbire ortaya çıktıklarından beri dünya yüzeyinin hemen üzerinde süzülüyor. İnsanlar onların varlığına alıştı ama alışamadı: 29 yaşın altındaki herkesin insan popülasyonuna sızmış bir uzaylı olduğundan şüpheleniliyor.
Koreli-Kanadalı film yapımcısı Jude Chun’un ilk filmi kesinlikle sanatsal ve saçma bir çizgiye sahip olduğundan, bize bu şüphelerin haklı mı olduğunu yoksa açıklanamayan bir olguya verilen paranoyak bir tepkinin sonucu mu olduğunu söylemiyor. Örneğin, bazı insanlar kendilerinin de uzaylı olduğuna inanıyor, ancak onların gerçekten öyle olup olmadıklarını, sanrısal olup olmadıklarını veya hatta bir tür tarikatın üyeleri olup olmadıklarını bilmiyoruz. Siyah beyaz çekilen “Tanımlanamayan”, modern toplumumuzun kırgınlığına bir şekilde uyan genel bir anomi duygusunu akla getiren, görünüşte birbirinden kopuk, çoğu zaman rüya gibi sahnelerden oluşuyor – bazıları müzikal.
Bir yanıt yazın