“Yırtıcı: Çorak Topraklar”
Hulu'da yayınlayın.
Bir filmin bir uzaylının bakış açısından anlatılması oldukça nadirdir, özellikle de ana yıldızlararası karakterlerin her zaman insanlığın düşmanları olarak tasvir edildiği uzun süredir devam eden bir serinin dokuzuncu filmi olduğunda. Kuşkusuz, Yautjalar (izleyiciler tarafından yırtıcı hayvanlar olarak bilinirler) herkesin düşmanıdır, çünkü avlanma takıntıları onların en önemli özelliğidir. Her ne kadar yönetmen Dan Trachtenberg “Predator: Badlands”de ustalıkla ustalaşmış olsa da, yine de izleyicilerin akıllarını çelmek zordu. Dek (Dimitrius Schuster-Koloamatangi) adında bir Yautja'nın, ailesine değerini kanıtlamak için özellikle korkunç bir yaratığı öldürmek üzere düşmanca bir gezegene yolculuğunu takip ediyoruz. Orada iki sentetik varlıkla tanışır (her ikisini de Elle Fanning canlandırıyor) ve bunlardan biriyle gelişen dostluğu, korkunç savaşçıyı ve androidi (deyim yerindeyse) insanlaştırıyor. Edgar Rice Burroughs ve Jack Vance gibi isimlerin Trachtenberg'in klasik tarzındaki eski tarz ucuz maceralarının etkisini hissedebilirsiniz: Serinin içini ve dışını biliyor ama aynı zamanda iyi bir hikayenin nasıl anlatılacağını da biliyor. Marvel Sinematik Evreni'nde film izlerken uyuyakalmış olan herkes, bu tür sevgi dolu işçiliğin son derece nadir olduğunu doğrulayabilir.
Eiichiro Hasumi'nin “Re/Member” adlı eserinde, bir zaman döngüsüne yakalanan bir grup genç, bir laneti sona erdirmek için liseleri boyunca kopmuş vücut parçalarını toplamak zorunda kaldı. Ne yazık ki, yine Hasumi'nin yönettiği bu devam filminde öğrendiğimiz gibi, çöpçü avını tamamlamak otomatik olarak tamamlanma anlamına gelmiyor. Gordon Maeda (şu anda sevimli bir bıyıklı) ve Kanna Hashimoto, talihsiz muhabbet kuşları Takahiro ve Asuka olarak geri dönüyorlar, ancak şimdi aynı günü tekrar tekrar yaşayan yeni bir grup gençle birlikteler – çocuklara daha fazla yemek seçeneği ve filmde kelimenin tam anlamıyla daha fazla eğlence imkanı sunan bir eğlence parkında. Hasumi, gecenin karanlığında parıldayan parlak renkler ve sakatlanmalar, arızalı vücut parçaları ve tüyler ürpertici atlama korkularıyla değişen aptalca hafiflik ile yalnızca balonlu sakız vahşeti olarak tanımlanabilecek şeyi ikiye katlıyor – küçük bir kızın öldürücü bir bükücüye binen korkunç gücünü asla küçümsemeyin. Ve tıpkı ilk filmin sonundaki önemli bir kredi sonrası sahnenin devam filmini başlattığı gibi, Son Gece'nin sonunda da daha fazla kaosun olabileceğini düşündüren başka bir sahne var.
Anx (Matthieu Sampeur) ve Cass (Edith Proust) ile ilk kez bir randevunun ortasında tanışırız ve işler sarsıcı olmasa da iyi gider. Karşılaşma tek gecelik bir ilişki gibi görünüyor, ancak hastalık insanları kapıları kapatmaya zorlayınca ikisi Anx'in dairesinde birbirine sıkışıp kalıyor. Yeni rahatsızlık, sonunda tüm vücudu etkileyen, kurbanları çevrelerine sokan ve göz teması yoluyla yayılan bir cilt hastalığı olarak başlıyor. Hastalık bir dermatoloğun kabusu gibi başlayabilir, ancak “Else” etin, taşın ve etraftaki diğer her şeyin kaynaşmasıyla yaratılan dokunsal, sonik yeni bir dünyayı keşfediyor. İki ana karakterimiz, çeşitli güvenlik kameralarından görüntüler yayınlayan bir web sitesini izleyerek, aynı zamanda binanın havalandırma delikleri aracılığıyla komşularla konuşarak olup biteni takip ediyor; görünmeyen varlıklar, duruşmalara hayaletimsi bir nitelik katıyor. “Else”, “Eraserhead” ve David Cronenberg'in tüm filmografisinin etkisini ve Jean Cocteau tarzı şiirin izlerini taşıyor. Ancak yönetmen Thibault Emin, beden dehşetine kişisel bir dokunuş yapıyor ve yaşayan bir varlık olarak görülmenin ne anlama geldiğini bize sorgulatıyor.
Minnie (Lemony Snicket'in “A Series of Unfortunate Events” filminden mükemmel bir Emily Browning), 2000 yılını eski arkadaşlarıyla birlikte kutlamak için bir Yeni Yıl partisine geldiğinde, eski aşkı Joe'nun (Sean Keenan) artık Jenny (Aisha Dee) ile bir ilişkisi olduğunu öğrenince dehşete düşer. Şans eseri Minnie'nin bir şansı daha olur. Aslında çok fazla çünkü her seferinde çok özel bir tekila şişesinden bir yudum alıyor – yoksa mezcal mi? – Partide kapı zilini ilk kez çaldığı ana geri dönüyor. Nicholas Clifford'un Avustralya zaman döngüsü romantik komedisi alışılmış yollarda ilerliyor, peki şimdi ne olacak? Birçoğumuz bir senaryonun birçok farklı şekilde oynanmasını izlemekten hoşlanırız. “One More Shot” da bazı ilginç varyasyonlar sunuyor. Büyük sorunlardan biri, Minnie içerken şişenin aslında boşalmasıdır, bu nedenle yalnızca sınırlı sayıda yeniden doldurma hakkı vardır. Diğer bir neden ise, arkadaşı Rodney'nin (Ashley Zukerman) Minnie'nin kararlarında ve nihayetinde tutumunda oynadığı belirsiz, acı-tatlı roldür. Aksine, “One More Shot” bir şeyi daha önce görmüş olmamızın onun tamamen tanıdık olacağı anlamına gelmediğini gösteriyor.
Düşük bütçeli yapımlarda sıklıkla eksik olan görsel gelişmişliği sergileyen bu filmi tamamlamak, yönetmen Michael O'Halloran'ın neredeyse on yılını aldı. Hikaye anlatımı her zaman başarılı olmuyor ama beni kendine bağlamaya yetecek kadar şey vardı. Bilim insanları, uzayı kendi üzerine katlayarak galaksiler arası anında seyahati mümkün kılan bir makine yaptıklarını duyurduklarında süreç basit geliyor. Ne yazık ki, katlama alanının lastikli bir çarşafı katlamaktan daha da zor olduğu ortaya çıktı. Liv (Ashlee Lollback), yeni makinenin testinin son derece ters gitmesinin ardından bunu zor yoldan öğrenir. O'Halloran, bilgiyi bir dizi kısa geri dönüşte yoğunlaştırıyor; filmi, kazadan üç yıl sonra, Liv'in eski patronu ve cihazın mucidi Holt (Hugh Parker) ile işbirliğine devam ettiği dönemde geçiyor. Yeni bir yatırımcı bulmuştur ve teorisinin geçerliliğini kanıtlama konusunda takıntılıdır. Biraz gevşek bir orta bölüme (ve aşırı görkemli bir skora) rağmen, “Uzay/Zaman” bitiş çizgisine doğru aksiyon dolu bir hızla yeniden başlıyor. O zamana kadar, başlığın ikinci yarısı tamamen devreye girmiş ve izleyiciyi çözüme doğru geri sarmaya zorlayabilecek bazı akıllara durgunluk veren paradoksları ortaya çıkarmıştır. Buna bağlı kalmaya değer.
Bir yanıt yazın