Berlin Moda Haftası alışılmışın dışında başladı

Lou de Bètoly ve Ioannes gibi tasarımcılar alternatif moda sunum biçimlerine güvendiler. Ioannes'in arkasındaki beyin Johannes Boehl-Cronau, insanları oturma odası atmosferindeki samimi bir salona davet etti. Sebebi: “70.000 avroyu 10 dakikada yakıp kül eden” klasik bir gösteri yerine çok kişisel bir şey yaratmak istiyordu.

Taşkın Goec geleceğe tamamen farklı bir açıdan bakmaya cesaret etti. Berlinli karma gerçeklik tasarımcısı tamamen yapay zeka tabanlı bir koleksiyon sundu. Zıtlıklarla dolu alışılmadık bir başlangıç. Moda Haftası'nın ilk gününün özetini buradan okuyun.

William Fan: Berlin'in kozu elinde

Geçen sezon şöyle diyebilirdiniz: Hava kapalıydı. William Fan yalnızca geçmişteki başarı garantilerini kopyalıyor. Ama bundan çok uzak. Fan, Berlin Moda Haftası'nın açılışını yapan 2027 ilkbahar/yaz koleksiyonu “Exchange” ile sadece yeni bir sayfa açmıyor, aynı zamanda ısınıyor.

William Fan SS27: Bu sezon kollar özellikle güçlüydü.

O sadece açılış perdesi değil, aynı zamanda ana perdedir. William Fan bu şehir için bir şans eseri; çünkü genellikle aşırı özgüven ile öğrenci projeleri arasında gidip gelen bir sahnede güvenilir bir şekilde birinci sınıf performanslar sergiliyor. Set kaplı sütunlar, hediyelik eşya mağazasından 800'den fazla nesne, Bocci'den lambalar, USM ile özel olarak geliştirilen tabureler, alışılagelmiş Berlin el sanatı değil, koleksiyonla birlikte giden, streç film ve alüminyumdan yapılmış küratöryel bir sanat eseri.

Çiftler koleksiyonun ana temasıydı; tıpkı buradaki yakada olduğu gibi.

Peki ya kıyafetler? Evet, Fan'ın bu sezon ana gelişme olarak ilan ettiği heykelsi kıvrımlara Issey Miyake'nin “Pileler Lütfen” eserini düşünmeden bakamazsınız – bu referansa katlanmak gerekiyor, çok açık. Ama Fan kopyalamıyor, alıntı yapıyor. Miyake, kıvrımı yaratıcı burjuvazinin düşünceli üniforması haline getirirken, Fan ona mimari bir oyunbazlık, Japon Zen'inden çok Berlin'in havalılığını hatırlatan kontrollü bir heykelsilik kazandırıyor.

William Fan SS27: Takı, gözlük, ayakkabı, William Fan bir kadının ihtiyacı olan her şeyi sağlıyor.

Tahminde bulunmak için kahin olmanıza gerek yok: Bunların çoğu, KW'deki sergi açılışından Grill Royal'deki akşam yemeğine kadar moda ve sanat dünyasının giymek isteyeceği şeyler olacak. Ve bu küçük bir başarı değil. Çünkü Berlin'deki diğer markalar hâlâ kendilerini bulmakla meşgulken Fan, modanın ancak istendiğinde ve satın alındığında geçerli olduğunu çoktan anlamış durumda. Bu şehir ona sahip olduğu için şanslı ve onu elinde tutması gerekiyor.

Andrej Gronau: Kararsız olanlar için

1685 yılında inşa edilen pitoresk Friedrichsfelde Sarayı'nda Andrej Gronau, karar vermek istemeyen insanları defileye davet etti. Odak noktası metamorfoz temasıydı; tam bir dönüşüm olarak değil, devam eden bir süreç olarak şekil değişimi. Modeller, sanki alarm saatlerini üç kez ileri itmişler gibi, görkemli odalardan ve barok çift kapılardan yavaşça süzüldüler. Eşleşiyor: Erkeklerin dağınık saçları ve sanki yataktan yeni çıkmış ve buldukları ilk kıyafetleri giymiş gibi görünen görünüşleri.

Parmak arası terlik, ama lütfen donmayın: Andrej Gronau, popüler yazlık ayakkabıyı diz çoraplarıyla kombinliyor.

Gronau, şovuna eşlik eden yorumlarda şunu soruyor: “İş kıyafeti mi, havaalanı görünümü mü yoksa tatil üniforması mı?” Cevap, tüm bunları birleştiren ve her türlü giyim mantığına meydan okuyan nostaljik, çocuksu bir karışımdır. Limon sarısı yakalı krem rengi blazer, kayısı rengi şort ve bordo tişörtle buluşuyor.

Serigraf baskılı sulama kabıyla süslenmiş aerodinamik beyaz mini elbise, örgü eldivenlerle eşleştirildi. Altında, diz boyu yünlü çoraplar kaygan parmak arası terliklerin içine sokuluyor. Peki ikisine de sahip olmak varken neden yaz ve kış arasında seçim yapasınız ki?

Ioannes: Samimi moda sahneleme sanatı

Ioannes'in stüdyosuna ulaşmak için gereken dört katı tırmanmak sanki iyi bir arkadaşı ziyaret ediyormuşum gibi hissettirdi. Bu izlenim, kendinizi oturma odası atmosferinde ağzına kadar dolu bir büfenin içinde bulduğunuzda daha da yoğunlaştı. Ancak bir sonraki anda masa örtüsünde lekeler ve kırışıklıklar fark edilmeye başlandı – yaşanan bir gecenin ince izleri.

Modeller, Ioanne'nin her zamanki minimalist, romantik tasarımlarıyla sisli oturma odasında şehvetli, neredeyse düşünceli bir şekilde yürüdüler. Sanki asıl parti çoktan bitmiş ve geriye sadece yoğun bir akşamın düşünceleri kalmıştı. Bu samimi anda seyirciler Ioannes'in salonundaki modelleri inceliyor gibiydi.

Eski Ustaların natürmortlarını andıran bir büfe: Tasarımcının stüdyosunda ve dairesinde modellerin ve izleyicilerin buluştuğu yer burası.

Tasarımcı Johannes Boehl-Cronau, artık alışveriş randevularının alınabileceği salonunun konseptini ilk kez sundu. Tasarımcı, bu alışılmadık moda sahneleme biçimini kasıtlı olarak seçti: “Kendi özerkliğime ve otoriteme karar verdim. İçimde derin yankı uyandıran, çok kişisel ve olgun bir şeyi gösterebileceğim bir şey yapmaya karar verdim” bir röportajda açıkladı.

Klasik, genellikle mesafeli podyum yerine yakınlığa, yavaşlamaya ve diyaloğa odaklandı. Amaç, tipik moda haftası koşuşturmasından uzak, samimi bir kurulumdu. Bu niyet stüdyonun her detayına yansıyor. Ev yapımı mobilyalar ve ayrıca yavaşlamış bir yaklaşım. Boehl-Cronau, her zaman sadece “Formula 1 modası” yapmakla kalmayıp, olayları daha derinlemesine inceleme ihtiyacına kendini açmak istiyor. Ioannes'in oturma odasına dönme isteği uyandıran dokunaklı bir Moda Haftası anı.

Taşkın Goec: Yapay zeka arzuları uyandırdığında

Normalde klasik bir podyum beklendiği yerde Taşkın Goec'te dev bir ekran dikkat çekti. Bunun nedeni onun sözde karma gerçeklik tasarımcısı olmasıdır. Moda ve couture teknikleri konusunda eğitim almış, geleneksel zanaatkarlığın ilkelerini dijital dünyaya aktarıyor.

Perşembe akşamı ilk kişisel sergisi “Black Eye” başladığında, bu gerçek değildi; ekran boyunca yayılan yapay zeka tarafından üretilen, gerçek boyutlu modeller ve şehvetli, fütüristik yaratımlardı. Dijital yaratımın belirleyici avantajı mı? Fiziksel sınırlar yoktur.

Yapay zeka tasarımcısı Tascin Goec: Moda, sanki elinizin altındaymış gibi ama yine de yalnızca dijital ortamda var oluyor.

Prodüksiyon hiper gerçekçi yakın çekimler sağladı. Modanın modellerine ve dokularına asla bu kadar yaklaşamazsınız: Her bir ter damlası, her bir gözenek ve her duygu görünür hale geldi. Tıpkı her derinin parlaklığı, her tüy, her dikiş gibi. Kurgu ile gerçeklik arasındaki çizgiyi ustaca bulanıklaştıran harika bir sinema. Sanki heyecan verici bir sinema deneyiminin ardından insanlar, bu heyecan verici modanın gerçekte var olmadığı için hafif bir pişmanlıkla diziden ayrıldılar.

Mariusz Przybylski: Beyler, arabanızla yukarıya çıkabilirsiniz!

Alexanderplatz'taki basın kafesindeki devasa GDR binası, tasarımcı Mariusz Przybylski'ye Polonya'daki çocukluğunu hatırlatıyor. Plak şirketinin 20. yıl dönümü için yıldönümü gösterisini bu mekanda sunmak için yeterli sebep. Tasarımcının bu dönüm noktasını burada kutlaması tesadüf değil: Berlin, on yıl önce memleketi dışında bir koleksiyon sunduğu ilk şehirdi.

Kırılgan erkeklik: Mariusz Przybylski ile değil.

Perşembe öğleden sonra Przybylski sadece gri betonu gevşetmekle kalmadı, aynı zamanda “Kick Off”lu erkek gardırobunu da gevşetti. Kruvaze yelek ve blazer gibi yeniden yapılandırılmış klasikler, şeffaf şifon bluzlar, şeker pembesi ve zehirli yeşil vurgular, yılan desenli ve simli uygulamalarla buluştu. Arada kadın modeller de erkek meslektaşlarıyla kaynaştı.

Sadece hava durumu bazı doğaçlamalara neden oldu. Kısa süreli sağanak yağışın ardından dışarıda oturması gereken misafirler tedbir amaçlı içeriye alındı. Modeller ise prova edilen koreografiyi tereddütsüz takip etmek zorundaydı: Yürüyüşün ardından temiz havada sıraya girmek zorunda kaldılar. Neyse ki o andan itibaren rüzgarlı olmasına rağmen en azından kuru kaldı. Ancak, muhtemelen büyük final için nihayet içeri girip ortadan kaybolacakları için mutluydular.

Konu hakkında daha fazlasını okuyun