“Benim yokluğum haberleri fazlasıyla abartılıyor”

—Uzun zamandır senin var olmadığın söylentisi vardı. Bunun 'Florilegium'da antolojiye alınan ve kötü şöhret peşinde koşanlardan birinin eseri olduğunu söylediler. Var olmamak nasıl bir şeydir?

— 1982'de basılan kitabın basımı için Espasa-Calpe ile sözleşme imzaladıktan aylar sonra, 1981'de Amerika Birleşik Devletleri'ne döndüm. 2022'de antolojimin kırk yılını kutlamak için Madrid'e geldiğimde bu aldatmacadan haberdar olmadım. İspanya'da var olmadığımın söylendiğini öğrendiğimde ilk tepkim şok oldu ve inanamadım. Alışılmadık bir şey, değil mi? Sadece 'Florilegium'un yazarı olarak değil, aynı zamanda bir kişi olarak varlığımı neden silmeye çalıştıklarını bilmiyorum. Gerçek şu ki ben 'Florilegium'un ve ayrıca Ediciones Vitruvio'nun yakın zamanda yayınladığı yeni anma antolojisinin yazarıyım. Mark Twain'in meşhur sözüne istinaden şunu da eklemek isterim ki, benim yokluğum haberleri fazlasıyla abartılıyor.

—Floridalı bir öğretmen nasıl olur da son dönemdeki İspanyol şiirine aşık olur?

—Şiire olan ilgim çocukluğuma kadar uzanıyor; bana verebilecekleri en güzel hediye bir kitaptı. O zamanlar en sevdiğim kitap, ailemin Küba'da yakın ilişki içinde olduğu José Martí'nin yazdığı 'Altın Çağ'dı… 1977 yazında Fulbright Komisyonu ve Amerikan Üniversiteli Kadınlar Derneği'nin bursuyla doktora tezimi yürütmek için Madrid'e geldim. Ve çok geçmeden o dönemde Madrid'in edebiyat ortamıyla temasa geçtim. Düzenli olarak şiir okumalarına ve edebiyat toplantılarına, özellikle de José Luis Cano'nun başkanlığını yaptığı 'Ínsula' dergisinin haftalık toplantısına katıldı. Bu ortam en son şiirsel akımlarla teması kolaylaştırdı. O yıllarda, JM Castellet tarafından düzenlenen ve 1970'te yayınlanan 'Dokuz yeni İspanyol şairi'nin yayımlanmasıyla şiir sahnesine çıkan novísima olarak bilinen şiirsel estetik hakim oldu. Novísima şiiri genellikle samimi unsurlardan yoksundu ve antik Yunan-Latin dünyasına ve Kuzey Amerika pop kültürüne sık sık gönderme yaparak dili ön plana çıkardı. Neredeyse on yıl sonra, Rosa M. Pereda ve Concepción G. del Moral'ın 'Genç İspanyol Şiiri' kitabının yayımlanmasının ardından, bu estetikle özdeşleşmeyen bazı genç şairlerin yorumlarını öğrendim ve en gençlerin şiirinin çok farklı olduğunu belirttiler. Tezimi bitirdiğimde o geçiş yıllarının şiirini incelemeye karar verdim. En genç İspanyol şiirindeki yeni eğilimler ve yönelimler.

—Bu coğrafi mesafenin çalışma açısından faydası var mı?

—Şanslıydım çünkü Küba'da doğdum ve İspanyolca benim ana dilim. ABD'de büyümeme rağmen evde hep İspanyolca konuşuyorduk, İspanyol ve İspanyol Amerikan edebiyatı okudum ve İspanyol Filolojisi alanında doktora yaptım… Öyle düşünüyorum: coğrafi mesafe faydalı olabilir. En son şiirleri araştırırken ve şair seçkisini hazırlarken, bunu tarafsız bir şekilde, dogmatik iddialardan ve partizan tercihlerden uzak bir şekilde yaptım. Şairlerle kişisel ilişkileri yoktu ve herhangi bir estetiğin savunuculuğunu da yapmıyordu. Şairlerin çoğunu yakın zamanda, 2022 yılında tanıdım ve hala tanışma şerefine erişemediğim şairler var.

—Geçiş ve o dönemdeki İspanyol sosyopolitik iklimi, yazılan şiire nasıl damgasını vurdu?

– Şiiri tarihten ve içinden çıktığı belirli toplumdan ne kadar ayırmaya çalışsak da, şiir boşlukta var olmaz. Franco'nun 1975'teki ölümüyle toplumsal ve siyasal bir dönüşüm başladı. Edebiyatta Geçiş çoktan başlamıştı: Bunu toplumsal şiirin reddedilmesinde ve en yeni, kültürcü şiirin geliştirilmesinde görüyoruz. 70'lerin ortalarına doğru, İspanya'nın şiirsel panoramasında yeni yollar ve net bir evrim çizgisi zaten algılanıyordu. En yeni şiirin yerini, yaşamla sanat, şiirle anekdot arasındaki bağı ayırmaya çalışmayan bir şiir alıyordu. 'Florilegium', Geçiş döneminde estetikte meydana gelen değişimi ilk kez yansıtıyordu. Topladığım 1950'li yıllarda doğan şairler şiire duygu, duygu ve düşünceleri aktaran edebi malzeme statüsünü geri kazandırdılar. Hayata, ölüme, aşka, güzelliğe karşı düşünceli tutumu, yapay oyunlardan olduğu kadar adanmış ya da “toplumsal” şiirden de uzaktı. Demokratik aşama, milli hayatta doğal olarak edebiyatı da içeren yeni bir dönem açtı. Geçiş döneminin genç şiiri, şiirin biçimini ve dilini ihmal eden partizan toplumsal çağrının şiiri değildir. Aşırı ve nedensiz bir kültürcülük de değildir.

—Peki Movida? Şiirde nasıl bir iz bıraktı?

—Movida'nın izleri, onu daha yakından deneyimleyen yazarların eserlerinde görülebilir. Örneğin Luis Antonio de Villena'da. Yeni antolojide yer alan 'Madrugada Madrid'de, Ağustos 1990' şiiri Movida'nın izini açıkça yansıtıyor.

—Çok farklı görüşlere sahip yazarlar var: Luis Alberto de Cuenca, Jaime Siles, Luis Antonio de Villena, César Antonio Molina… Bunların ortak noktaları neler?

—Antolojimi ellili yıllarda doğmuş ve en az bir şiir koleksiyonu yayınlamış şairlerle sınırlandırdım. Çalışmalarının incelenmesi, lirik çalışmaları kültürcülüğün soğuk biçimciliğini geride bırakan ve klasik geleneğe olan ilginin devam etmesine rağmen yeni olanlara göre çok daha az belirgin olan bir grup farklı yazarı ortaya çıkardı. Şiiri şiire duyguyu geri getirdi.

—Ortak özelliklere sahip bir nesil oluşturduklarını mı düşünüyorsunuz?

—Bir kuşağı tanıtmayı düşünmedim. Antolojide şiirsel seslerin çeşitliliğine ve bireyciliğe dikkat çektim, ama aynı zamanda bazı ortak yakınlıklar da vardı: samimiyet, şiirsel “ben”in ve anekdotun kurtarılması, iç dünyayı ifade etmek için bir araç olarak kültürel referanslar… Yaşam ve sanatın, yani samimiyet ve estetiğin kaynaşması, bu şair grubunun çalışmalarını karakterize ediyor. Her şair kendi yolunu izlemiş olsa da. Onlar genel olarak kendilerinin göz ardı edilmesine izin vermeyen şairlerdir.

—O günden bugüne yazar listesinde ne gibi değişiklikler fark ettiniz? Hangileri sizi şaşırttı?

—Antolojiye alınanlardan ikisi, Vicente Presa ve Vicente Sabido ne yazık ki çok genç yaşta öldüler. Andrés Sánchez Robayna'nın bu yıl ölümü çok ağır bir darbe oldu… En dikkat çekici gelişme Julia Castillo'nun çalışmalarında gözlemlendi. 1990'dan bu yana iki stil veya kayıt yönetiyor: Biri daha geleneksel ve okunması kolay, diğeri ise en mahrem, öznel olanın dizginlerini serbest bırakıyor. Yeni antolojide yer alan ve herkesin şiirsel gidişatını özetleyen makaleleri bir röportajın sınırlı alanına sığdırmak kolay değil. Genel anlamda, gençlikte yetiştirilen şiirden daha fazla arınmaya ve daha fazla soyutlamaya yönelen, daha derinlemesine düşünen, samimi ve meditasyona yönelik bir şiirdir. Luis Alberto de Cuenca'nın şu anki çalışmalarını anlatan ve genel olarak antolojide toplanan şiirlere uygulanabilecek bir cümlesi var: “Hayat ve kültür sevgiyle birbirine bağlı.” Kırk yılı aşkın bir perspektiften bakıldığında, bu farklılaşmış seslerin şiirsel evriminin farklı aşamalarını analiz ederken, bunların bir bakıma İspanyol şiirinin son yıllardaki evrimini yansıttığını söyleyebilirim.

—Güncel şiir hakkında sizi ilgilendiren ne?

—Sharon Keefe Ugalde'nin işaret ettiği gibi, seksenli yıllar İspanyol kadın şiiri tarihinde belirleyici bir dönemdir. Şiirsel manzarada önemli ve cesaret verici bir değişimi temsil eden, kadınlar tarafından yazılan şiirsel eserlerin daha fazla varlığı ilgimi çekiyor. Ve 'With the pass the time'da antolojiye alınan erkek ve kadınların çalışmalarıyla ilgilenmeye devam ediyorum.