“Aşırı kilo” dündü: Rébecca Chaillon'un yönetmenliğinde tiyatroda şişman insanların yeniden kendileri gibi şişman olmasına izin verilmiyor. Hatta yağlarının sistemi çökertmesi gerekiyor. Ancak birkaç yakalama var.
İki aktris, tişörtlerinin üzerinde “Queer Fat Feminist” yazılı olarak sıralarda yürüyor. Seyirci gözle tartılıyor ve neredeyse tamamının fazla hafif ve fazla açık tenli olduğu görülüyor. Kararlar (“Zayıf! Beyaz!”) ebedi lanetin top atışları gibi manastırın duvarlarından yankılanıyor. Daha önce manastırın önünde uzun bir kuyruk oluşmuştu ve hepsi Rébecca Chaillon'un Festival d'Avignon'daki son oyunu için gişeden bilet almaya çalışıyordu.
40 yaşındaki oyuncu, Fransa'nın en ateşli tiyatro yapımcısı olarak kabul ediliyor. Chaillon'un kendisini tanımladığı şekliyle “siyahi, şişman, çocuksuz, yaşlanan lezbiyen”, şimdi de “La Parabole du Seum” ile şişmanların isyanını çağrıştırıyor. Sapkın olan şişman adam değil, yaşadığı durum, gecenin mesajı bu şekilde özetlenebilir.
Chaillon yedi oyuncuya rol verdi. Muhtemelen aşağılayıcı formülasyonlardan kaçınmak için bugün “vücut pozitifliği” ve “yağ çalışmaları” anlamında söylediğimiz gibi hepsi çok ağırlıklı. Bu akşam basit laflarla uğraşmak yerine önyargılar ve klişelerle oynuyoruz. Hatta insanlar aşırı sağcı “büyük takas” şifresiyle dalga geçmek için “büyük takas”ın propagandasını yapıyor. Üstelik şişmanların kapitalizmi bile yıkacağını öğreniyoruz! Sadece kilosuna göre mi? Bunun gibi bir şey.
Yeni devrimci özne ne işçi sınıfıdır, ne şehir gerillası, ne kenar gruplar, ne de Üçüncü Dünya. Chaillon'un büyüdüğü Fransız banliyölerindeki, kötü şöhretli banliyölerdeki süpermarket rafları arasında beceriksizce ilerliyor. Ne akışkan ne de esnek olan neoliberal performans zorunluluğu, mutlak sınırını şişman bedende buluyor, ya da kabaca bize öyle söyleniyor. Benzer şekilde sol, birkaç yıl önce depresifleri zihinsel bir genel grev savaşçıları olarak yüceltmişti.
Rekabetçi bir toplumda çarkların altına kim düşerse onun da sonunun geleceğini vaat eden, artık kültürel bir boyuta dönüşen yoksullaşma teorisi. Gerçekte bu tür rüyaların kimseye faydası yoktur. Başlangıçtaki küçük izleyici hakaretinden anti-kapitalist soylulaştırmaya kadar, “La Parabole du Seum” estetiğin yeniden değerlendirilmesinin klasik mantığını izliyor. Dile getirilmeyen önyargılar ortaya çıkıyor, toplumun temsilcisi olarak izleyicinin aleyhine dönüyor ve sözde eksiklikler siyasi seçicilik olarak yeniden yorumlanıyor.
Tezler, tereyağı kadar kalın yayılmış
Bununla birlikte, kapitalizmin deneyimli bir eleştirmeni olarak, radikal güçlendirme dramaturjisinin, örneğin gıda endüstrisinin, şeker ve katkı maddeleri içeren, sağlığa zarar veren her türlü şeyi kontrolsüz ve cezasız bir şekilde üretmesine ve reklamını yapmasına izin verilirken, toplumun bunun sonucunda ortaya çıkan maliyetleri üstlenmek zorunda kalmasından neden bahsetmediğini merak edebilirsiniz. Açık, kişilerarası alanda kalmak daha iyidir.
Teatral bir iddiayla değersizleştirmeyi takdire dönüştürmek, talihsizliğin soğukkanlı ve ölçülü yapısal analizinden daha kolaydır. Ayrıca pek çok komik saçmalık da yapabilirsiniz: Yarı çıplak topluluk kendilerine sümüksü jöle veya çalkalanmış ekşi süt bulaştırır, kendilerini folyoya sarar veya üzerlerine su döker ve yağ veya tereyağı dağlarını anımsatan ıslak plastik folyo sahne seti üzerinde kayar.
Her birkaç dakikada bir, “büyük kazançlar için piyango” veya kültürel kesintilere karşı çağrı gibi yeni bir fikir ortaya çıkıyor. Prömiyerin yapıldığı Viyana Festival Haftaları'nda olduğu gibi, tüm seyirciler dramatik kaosa ısınamadı ve bazen gösteri amaçlı olarak ve geri kalan hayranların yuhalanmasıyla performansı terk etti.
İki buçuk saatin ardından izleyici bitkin düşüyor. Bir yandan kalın tezlerden ve görsellerden, diğer yandan bunların yüzeyselliğinden. Chaillon'un, Octavia E. Butler'ın farklı bir grubun kıyamet sonrası bir dünyada hayatta kalma mücadelesi verdiği bilim kurgu romanı “La Parabole du Semeur” (“Ekicinin Hikayesi”) ile banliyölerde geride bırakılmışlık hissi ve çevresel yıkım, savaş ve krizin genel felaketi (“Seum” aynı zamanda öfke, acı ve hayal kırıklığı gibi bir şey anlamına da gelir) ile birleştirmesi, akşamı bir arada tutar. obezite konusu. Konuya neşeli bir şekilde devam ederken, şimdiki zamana dair şişirilmiş bir ağıt içinde, aslında neyle ilgili diye soruyorsunuz kendinize.
Peki Chaillon? Bu akşam sadece yönetmen olarak sahneye çıkıyor, oyuncu olarak değil. Rol modeli Marina Abramović gibi izleyicilerin önünde yaptığı ekstrem kişisel deneyleriyle tanındı. “Le gâteau”da (“Kek”) Chaillon, kusana kadar pastanın ham malzemelerini (yumurta, tereyağı, un) yedi. “Badanalama”da cildine çamaşır suyu döktü. “La Gouineraie”de (“Lezbiyen Bahçesi”) tamamen duvar kağıdı macunuyla kaplanmış olan kendini gerçek bir sığır diliyle okşadı. “Carte noire nommée désir” (“Arzu Adında Kahve”) adlı eserinde, üç yıl önce Avignon'da heyecan yaratan siyah kadın figürüne saygı duruşunda bulundu.
Geçtiğimiz yıl Paris'te Chaillon, 40. yaş gününü elbette 40 saatlik aralıksız bir performansla kutladı. Buna karşılık, “La Parabole du Seum” ortalığı karıştırmaya çalışıyor gibi görünse de aslında usludur. Kapitalizmin artık şişman insanların devriminden korkması mı gerekiyor? Akşamın sonunda bunu hayal etmek zor.
Bir yanıt yazın