Beceri geliştirme yoluyla Hint yaratıcı endüstrilerinin desteklenmesi

Filmdeki bazı sahnelerin oyundaki teknoloji ve yaratıcılığın simyasını tasvir etmesine hayran kaldım. Filmin her nefes kesici karesi, animatörler, VFX sanatçıları, görüntü yönetmenleri ve aksiyon koreograflarının da aralarında bulunduğu çok yetenekli bir ekip tarafından oluşturuldu.

Kantara: Bölüm 1 gibi filmler eğlencenin çok ötesine geçerek yaratıcılığın nasıl yeni geçim kaynakları yaratabileceğini, kültürel kimliği güçlendirebileceğini ve ekonomik büyümeyi teşvik edebileceğini gösteriyor.

Filmlerden müzik, tasarım, moda, Reels, podcast'ler, oyun, AR-VR, dijital sanattan el sanatlarına kadar yaratıcı endüstriler dünyadaki en dinamik büyüme motorlarından biri haline geliyor. İçerik, yaratıcılık ve kültürün yönlendirdiği Hindistan, yaratıcı bir devrimin eşiğinde.

Değeri 30 milyar dolar olan yaratıcı endüstriler, GSYİH'nın %2,5'ine katkıda bulunuyor ve Hindistan'ın işgücünün %8'ini istihdam ediyor. 2,5 milyondan fazla YouTuber'ın tüketici davranışını şekillendirdiği ve yaklaşık 400 milyar dolarlık harcamayı etkilediği göz önüne alındığında, bu ivme inkar edilemez. 2030 yılına gelindiğinde bu tüketimin 1 trilyon dolara çıkması ve 100 milyar dolarlık ekosistem geliri yaratması bekleniyor.

İyimser tahminler haklı. Bunun bir örneği, 21. yüzyılın en büyük stadyum gösterisi olan Coldplay'in Hindistan'daki iki günlük rekor kıran konseridir. Kültürel bir dönüm noktası olan bu olay, Hindistan'ın yaratıcı endüstrilerinin, küresel etkiye ve ekonomik büyümeye sahip müthiş bir güç olarak başlangıcını işaret ediyordu.

Yaratıcı endüstrilerin gücünü gerçek anlamda ortaya çıkarmak için becerilerin geliştirilmesi odak noktası olmalıdır. Tasarım, animasyon, film yapımcılığı, oyun veya dijital sanat alanlarında en ileri eğitime yatırım yapmak, gençleri oyun, tasarım, hikaye anlatımı ve yeni medya gibi çok çeşitli alanlarda inovasyonu teşvik etme konusunda güçlendirebilir.

Ve büyüme için çok fazla potansiyel var. Hindistan'ın yaratıcı ihracatı şu anda Çin'inkinin yalnızca onda biri kadardır, ancak demografik avantajı son derece umut vericidir. Nüfusunun %65'i 35 yaşın altında olan Hindistan'ın gençlik getirisi muhtemelen 2055'e kadar devam edecek. Bu, vasıflı, geleceğe hazır, yaratıcı bir iş gücü oluşturmak için benzeri görülmemiş bir pencere sağlıyor. Yaratıcı meslekler halihazırda yaratıcı olmayan mesleklerden yüzde 88 daha fazla kazanıyor ve ulusal GSKD'ye yüzde 20 katkıda bulunuyor; bu da ekonomik güçlerinin altını çiziyor.

Fırsat manzarası çok büyük. Yalnızca küresel animasyon pazarının 2034 yılına kadar 895 milyar dolarlık bir hacme ulaşması bekleniyor. Bunu başarmak için Hindistan'ın, canlı, geleceğe hazır bir yaratıcı ekonominin temel yapı taşları olan beceri, eğitim, kapsayıcılık ve küresel işbirliğine yatırım yapması gerekiyor.

İşte size daha yakından gelen bir hikaye: Yaratıcı profesyonelleri birbirine bağlayan bir yapay zeka çöpçatanı yaratma fikriyle British Council'ın Dijital Sanatlar Bursu'nu (2018) kazanan Archana Prasad. 2019'da, küratörlüğünde teknoloji sanatı yemekleri aracılığıyla Hindistan ve Birleşik Krallık arasındaki kültürel alışverişi destekleyen bir yapay zeka kişiliği olan Dara'yı kurdu.

Pandemi sırasında bu, önce Haber iletişim uygulaması olan Dara.Network'e dönüştü. Daha sonra yazarları, kültür çalışanlarını ve oyun yazarlarını etkileşimli yapay zeka kişilikleri geliştirmeye davet ettiler. Artık dünya çapında 1,2 milyondan fazla inşaatçıyı destekleyen ve Wellcome Trust, UN IOM, Seattle Şehri ve önde gelen Birleşik Krallık üniversiteleri gibi etki odaklı müşterilere hizmet veren bir orkestrasyon platformu olan Gooey.AI oldu.

Sanatsal bir fikirden küresel bir teknoloji platformuna uzanan bu yolculuk, yaratıcı becerilerin teknoloji ve işbirliğiyle bir araya gelmesinin nasıl dönüştürücü sosyal ve ekonomik etkiye sahip olabileceğini vurguluyor.

İşbirliği gelişen bir yaratıcı ekonominin temel taşıdır. Sürdürülebilir, küresel olarak rekabetçi ve yerel olarak köklü bir yetenek hattı oluşturmak için hükümetlerin, endüstrinin ve akademinin güçlerini birleştirmesi hayati önem taşıyor.

Son zamanlarda IIM Kalküta ve Satyajit Ray Film ve Televizyon Enstitüsü, yenilikçiliği, medya okuryazarlığını ve girişimciliği Hindistan'ın yaratıcı endüstrilerine kanalize eden akademik bir ekosistem oluşturmak için güçlerini birleştirdi. Bu arada, Ulusal Sahne Sanatları Merkezi'ndeki Hintli yaratıcı ve teknik profesyonellere yönelik bir mesleki gelişim programı olan Art of the Mümkün, onların bağlantı kurmalarına yardımcı oluyor.

Bunu mümkün kılan WAVES Summit gibi platformlar ₹Sadece iki günde 1.300 crore iş hacmi, birlikte yaratma ve bilgi paylaşımı ihtiyacını vurguluyor.

Küresel düzeyde, Hindistan-İngiltere Vizyonu 2035 gibi stratejiler, işbirlikçi araştırmalar, kurumsal bağlantılar ve Hindistan-İngiltere Yaratıcı Ekonomi Haftaları gibi girişimler aracılığıyla yaratıcı iş birliğini yeniden tanımlıyor. Hindistan ile Birleşik Krallık arasında imzalanan Kültürel İşbirliği Programı, yaratıcılığı, paylaşılan ekonomik büyümenin katalizörü olarak konumlandırırken, kültür endüstrilerinde inovasyonu, girişimciliği ve yatırımı teşvik ederek bu köprüyü güçlendiriyor.

Hindistan'ın yaratıcı endüstrilerinin potansiyelini gerçekleştirmek için eğitim sistemi yaratıcı becerilerin geliştirilmesine odaklanmalıdır. Sanatı, tasarım odaklı düşünmeyi ve hikaye anlatıcılığını ana akım müfredata entegre etmek problem çözmeyi, uyum sağlamayı ve işbirliğini teşvik edebilir – Birleşik Krallık üniversiteleri, Uluslararası Şube Kampüsleri aracılığıyla bu hayati becerileri geliştirmeye yönelik programlar sunmaya başlıyor. Yaratıcı öğrenmeye erken maruz kalmanın aynı zamanda duygusal zekayı, bilişsel esnekliği ve disiplinler arası yenilik yapma yeteneğini desteklediği bulunmuştur.

Aynı derecede önemli olan, kariyer yolları, yaratıcı girişimcilik ve kültürlerarası değişim yoluyla yaratıcılığı istihdam edilebilirlikle birleştiren modellerdir.

Biyo bazlı payetler, iklim pozitif mikrobiyal renkler ve daha fazlasına ilişkin yenilikçi projeleri destekleyen British Council'ın Moda, Tekstil ve Teknoloji için Yeni Manzaralar gibi programlar da tasarımın sürdürülebilirlikle nasıl birleşebileceğini gösteriyor. Birleşik Krallık-Hindistan Eğitim ve Araştırma Girişimi gibi girişimler de pedagojiyi uygulamayla birleştirerek STEM, davranış bilimleri ve sosyal inovasyonu birleştirerek küresel zorlukların üstesinden gelebilecek yetenekleri şekillendiriyor.

British Council'ın Hindistan'daki Crafting Futures ve Creative Convergence platformu gibi diğer işbirlikleri de Hindistan'ın yaratıcı ekosistemlerinin yaratıcı şehirler, sanat ve teknoloji gibi çok çeşitli konularda misafir programlar, burslar ve kapasite geliştirme girişimleriyle nasıl beslenebileceğini gösteriyor.

Yaratıcı eğitimi sınıfların ötesine genişletmek, sınıflarda olup bitenleri yeniden hayal etmek kadar önemlidir. Hindistan'ın yaratıcı gelişiminin büyük bir kısmı metropollerde yoğunlaşırken, ülkenin gerçek kültürel başkenti küçük şehirlerinde gelişiyor. Hindistan'ın en iyi 10 yaratıcı bölgesinden altısı (Badgam, Panipat, Imphal, Tirupur, Sant Ravi Das Nagar ve Thane) metropol değil ve şehir merkezlerinin ötesindeki yaratıcı potansiyeli vurguluyor. Skill India, AVGC yönergeleri ve startup desteği gibi hükümet girişimleri temelleri attı, ancak bu ivmenin yapılandırılmış eğitim, mentorluk ve topluluk öncülüğünde öğrenme yoluyla çekirdek bölgelere ulaşması gerekiyor.

Yerel mirası modern yaratıcı uygulamalarla birleştiren ortak tasarlanmış müfredat, beceri açığının kapatılmasına yardımcı olabilir. Climate Skills: Seeds for Transition India gibi girişimler, gençleri sürdürülebilir, kapsayıcı ve yaratıcı bir ekonomiye hazırlamak için yaratıcı, mesleki ve çevresel öğrenmeyi birleştirerek yol gösteriyor.

Kantara gibi Hindistan'ın metropolleri ve merkez bölgelerindeki hayal gücünü yakalayan hikayelerle, bu anın ihtiyacı yerel yetenekleri küresel düzeye taşımaktır. Becerilerin ve yaratıcılığın birleşmesi sürdürülebilir, kapsayıcı büyümenin temel taşı olabilir. Son dönemdeki siyasi dinamikler bu temeli güçlendiriyor. Hükümetin olan ₹PM-SETU ve 1.200 Mesleki Beceri Laboratuvarı da dahil olmak üzere 62.000 crore gençlik odaklı girişim, öğrenmeyi modernleştirmeyi ve bölgeler arasında yaratıcı geçim kaynakları sağlamayı amaçlıyor.

Eğitim, altyapı ve işbirliğinin doğru karışımıyla Hindistan, yaratıcı yeteneklerin merkezi olmaktan yaratıcı inovasyonda küresel bir lidere dönüşebilir. Eğer bir neslin yaratıcı düşünmesini ve ustalıkla hareket etmesini sağlayabilirsek, Hindistan yalnızca küresel yaratıcı ekonominin bir parçası olmakla kalmayacak, aynı zamanda onu tanımlamaya da yardımcı olacaktır.

Bu makale British Council Hindistan Sanat Direktörü Hema Singh Rance tarafından yazılmıştır.