Retiro'da bulunan Azur galerisi ve müzayede evi, 21 Şubat'ta sanatçı ve küratör tarafından yönetilen yeni bir deney ve sergi platformu olan Azur Contemporáneo'nun açılışını yapacak. Charlie HerreraRosario Castagnino+MACRO Müzesi'nin eski genel müdürü. Bu yeni proje, sanatsal diller ve farklı nesiller arasında geçişler önerecek. Resimler, heykeller ve ses parçalarından oluşan Beni çok sıkı tut başlıklı açılış sergisi, aynı anlatı konusu olan müzik tarafından yönlendirilecek üç sergiden ilki olacak.
Setin adı, Meksikalı şarkıcı Juan Gabriel'in 2000 yılında bir yaz şovu için çıkardığı aynı isimli albüme doğrudan bir göndermedir. Herrera, “Bu, uyku vaktinden, başkaları uyurken romanı izlemekten bahseden bir sergi” diyor. “Albüm ve aynı isimli şarkı melodramatik bir formu yoğunlaştırdılar ve derinden Latin Amerika'nın aşkı kavrama biçimi. Bu cümle, Cristina ve Diego arasındaki entrikalar, şiddet, sosyal hiyerarşiler ve taşkın tutkularla kesişen trajik aşkın, tek direniş biçimini duygusal yoğunlukta bulduğu, kitlesel bir telenovela'ya ilham verdi” diye vurguluyor.
“Sergi o duygusal iklimin bir parçası: uzun uykular, sıcaklığın durması, diğerleri uyurken televizyonun açık olması. Bu sergi, popüler kültür, din, arzu ve fantazi arasında inşa edilen abartılı aşk, duygusal eğitim anlatılarıyla kesişiyor.” Set Rio Negro sanatçısının eserlerinden oluşacak Soledad Rithner (Húmedo Rosa), görsel, müzikal sanatçı ve icracı Floransa Hana Cilibertive Meksikalı Sebastián Cosenza“Aşka barışçıl bir vaat olarak değil, bir gerilimler, çelişkiler ve ritüeller alanı olarak yaklaşacaklar. Aşkı karmaşık bir alan olarak düşünmeyi öneriyorlar” diye açıklıyor.
Madrid, Berlin, New York, Miami ve Uruguay'da bulunan bu galeride ilk üç serginin her biri 30 gün sürecek. Azur Contemporáneo, Pazartesi'den Cuma'ya öğlen 12'den akşam 7'ye kadar ziyaret edilebilir. Açılış 21 Şubat'ta yapılacak.
“Azur, sanatsal kariyer oluşturmayı amaçlayan geleneksel bir temsil galerisi olarak işlev görmüyor ve geleneksel olarak çağdaş sanat müzayedeleriyle çalışmış olsa da, Kurulduğu günden bu yana sergilerin tanıtımını da yaptı. bu formatı aşan, küratöryel ve sanatsal projelere açık bir şekilde ve münhasır temsil bağlantısı kurmadan eşlik eden. Bu uygulama bu yıl kavramsal tutarlılıkla desteklenen programlı bir jest olarak sunulacak” diyor küratör.
Florencia Ciliberti'nin yaratıcısı Diğer Formlargörsel sanatçıların yaptığı müziğe adanmış bir plak şirketi olan Gourmet Musical'in aynı isimle yayınladığı kitap ve BAFICI ve Malba Cine'nin seçtiği belgesel. Meksika'da görsel sanatçı olarak misafir sanatçı olarak çalıştı. Ana Gallardove bir şarkıcı olarak ikinci kişiliği HANA'yla Gardel Ödülü'nü kazandı ve tarafından seçildi. Laurie Anderson Ve Soğuk oyun konserlerinin açılışını yapacaklar. Herrera, “Çalışmasında ses, vücut ve görüntü birbirini güçlendiriyor” diye analiz ediyor.
Çalışmasında Soledad Rithner Sergide görülebileceği üzere cinsellik muğlak bir güç olarak karşımıza çıkacak: “İdealleştirilmiş bir bakış açısından uzak, aynı zamanda aydınlık ve karanlık olan arzu, hazzın, şiddetin, istismarın, şefkatin ve korkunun bir arada var olduğu bir alan olarak sunulacak” diye belirtiyor. “Karakterleri, sanatçının insanlıkta tanıdığı, özenli, şiirsel ve güzel jestler yapabilen ama aynı zamanda son derece yıkıcı olan ikiliği temsil ediyor. Bu gerilim, arzunun duygusal karmaşıklığını utanmadan açığa çıkaran bedenlerde somutlaşıyor.”
Resimleri ve çizimleri Sebastián Cosenza icat etmek popüler kültürü, Katolik imgelerini ve erotizmi hiyerarşiler olmadan birleştiren bir ikonografi. 2011'de Petrobras arteBA Birincilik Ödülü'nü kazanan küratör ve sanatçı, eseriyle şöyle anlatıyor: “Çalışmalarında aşk, sakinlik ya da arkadaşlık değil, kalıcı tiyatro oyunları: dayak, ağlama, seks, ölüm, fedakarlık. Barışın hiçbir yeri yokmuş gibi görünen, aşırılıktan inşa edilmiş duygusal bir pedagoji. Arzu, suçluluk ve inanç birbirine karışıyor, bize genellikle sevmemiz öğretilen sembolik şiddeti açığa çıkarıyor.” Ölümümle ilgili otoportre–; Aynı yıl İstanbul Bienali'ne Arjantin temsilcisi olarak gönderildi.
“Müziğin üç serginin tematik ekseni olması basit bir jest gibi görünebilir, ancak mevcut kurumsal bağlamda aynı zamanda radikal bir bağlantı. Benim müzikle bağlantım bir uzmana ait değil, ilişki sezgisel ve hayati. Müziğe sanki kişisel hayatım bir film müziğinden inşa edilmiş gibi değer veriyorum: eşlik eden, hafızaya kaydedilen ve zaman içinde ilerleyen, görsel ve duygusal anıları harekete geçiren şarkılar. İkinci sergi Dillom'un son albümünden ilham alacak, Sezaryen ile”diye ilerliyor.
Bir yanıt yazın