Avignon Tiyatro Festivali: Bu ezici seyirciden kaçmanın tek yolu kaçmak

Güneş batar batmaz Avignon'daki Papalık Sarayı'nın avlusundan yüksek, ürkütücü bir kükreme geliyor. Dünyanın en ünlü tiyatro festivallerinden birinin bu yıl 80. kez düzenlendiği küçük güney Fransız kasabasının meydanlarına ve sokaklarına her akşam yayılan kıyamet benzeri bir gürültü. Oyuncu ve yönetmen Jean Vilar, 1947'de papaların ve köprülerin bulunduğu Provence kentinde tiyatro sahnesini ilk kez topladığında, hâlâ İkinci Dünya Savaşı felaketinin ve imha kamplarının hemen gölgesindeydiler. Vilar ise tam tersine Direniş'in ruhunu ve popüler tiyatroyu öne çıkardı.

Neredeyse seksen yıl sonra, bugün ufukta başka bir insan felaketi mi var? Festival programı, daha önce hiç olmadığı kadar kötülüğe, şiddete ve felakete yönelik bir takıntıyla karakterize ediliyor. Bu kükreme, Fransız tiyatrosunun süperstarı tarafından bu yıl sahnelenen büyük açılış gecesinin müziği. Julien Gosselin, aşırı uzun roman uyarlamalarıyla tanınıyor.

Şimdi 39 yaşında olan yazar, atılımını tam olarak on yıl önce Avignon'da Roberto Bolaño'nun 1000 sayfalık anıtsal romanı “2666”yı sahneye çıkarmasıyla kutladı; Süresi on iki saat. Bundan önce zaten Michel Houellebecq'i uyarlamıştı, onu Don DeLillo, Arthur Schnitzler, Hugo von Hofmannsthal, Thomas Bernhard, Leonid Andrejew ve Marguerite Duras izledi; her zaman beş ila on saat arası sürüyordu.

Artık Paris'teki ünlü Odéon'un müdürü olan Gosselin, Şilili yazar Bolaño'ya geri dönüyor ve beş buçuk saatlik bir süre boyunca onun çizgisine sadık kalıyor. “Maldoror” karanlığın kalbine yapılan edebi ve teatral bir yolculuktur. Gosselin, başlığı siyahi romantizmin bir klasiğinden ödünç aldı: Henüz 24 yaşında ölen gizemli Comte de Lautréamont'un “Maldoror Şarkıları”. Ölüme, zulme ve akıl almaz her şeye ilahi, daha sonra Sürrealistler tarafından kutlandı, tıpkı çağdaşı Charles Baudelaire'in “Kötülüğün Çiçekleri” gibi.

Karanlık avangardın kurucu babası olarak Lautréamont'un, Gosselin 1973'te Şili'ye gitmeden önce başlangıçta birkaç dizeyle katkıda bulunmasına izin veriliyor. Bolaño'nun kurgusal edebiyat tarihi “Amerika'da Nazi Edebiyatı”nda eski Nazilerin ve neo-faşistlerin yazarlarını bir araya getirdiğini anlatıyor. Şiirlerinde Alman toplama kamplarını yücelten, Adolf Hitler'e saygı duruşunda bulunan veya Leni Riefenstahl ile Ernst Jünger arasındaki tuhaf uzay seksinin fantezilerini kuran şairler.

Gosselin, Nazi ideolojisinin 1945'ten sonra lirik içe dönüklüğe geri çekilişini, Carlos Wieder'in “Amerika'da Nazi Edebiyatı”nda Bolaño ile başlayan ve devam romanı “Star in the Distance”da daha ayrıntılı olarak anlatılan hikayesiyle bağlantılandırıyor. 1973 yılı civarında Şili'deki deneysel şiir sahnesinde dolaşan genç bir şair hakkındadır. Lautréamont veya Sürrealistler gibi, ölüm ve şiddete olan tutkusundan zevk alan, ancak Pinochet darbesi sırasında meslektaşlarını rejimin cani çetelerine teslim eden bir hain olduğu ortaya çıkan meçhul bir adam.

19. yüzyılın siyah romantizminden, gamalı haç aracılığıyla Şili karşı devriminin ölüm mangalarına ve kötülüğün estetik büyüsüne giden doğrudan bir yol mu var? Ya da faşizmin avangart ruhundan, gerçeküstü şoktan şok terapisine doğuşu? Gosselin'in araştırdığı şey, Thomas Mann'ın bir zamanlar söylediği gibi “estetizmin ve barbarlığın esrarengiz yakınlığı”, Nietzscheci sanatsal süper insanlık ile politik şiddet ve baskıya duyulan manyetik cazibe arasındaki temel bağlantıdır.

Ancak Gosselin'in hiç anlamadığı şey, Bolaño'nun zekice ve heyecan verici metinlerindeki mizahtır; yıldız yönetmen bunu, yapımının tamamen mizahtan yoksun dev tutkunluğu içinde boğmaktadır. Birden fazla kamera, devasa LED ekranlar ve ekranlar, maksimum ses seviyesinde gürleyen müzik, topluluğun utanç verici derecede dokunaklı oyunculuğu – buradaki tüm araçlar, yalnızca kaçarak kaçılabilecek efektlerle izleyiciyi sürekli olarak tamamen bunaltmayı amaçlıyor. Gosselin'in geniş bacaklı tekno tiyatrosunun artık dayanılmaz olduğu eleştirmenin de alışılagelmiş alışkanlıklarına karşı seçtiği bir seçenek. Alman eleştirisi her zaman öncelikle şaşkınlıkla tepki verirken, Fransa'da neden kutlandığı anlaşılmaz. Her zaman aynı dikiş, ancak her seferinde daha büyük ve daha gürültülü.

Gosselin'in kükreyen tiyatro makinesi her akşam Orta Çağ'dan kalma Papa Sarayı'nın duvarlarını sallarken, Avignon'un büyük operasında kötülük sorununun edebiyatta nasıl daha sofistike bir şekilde tartışılabileceğini kendiniz görebilirsiniz. Orada, Carolina Bianchi'nin beğenilen “Cadela Força” üçlemesinin son bölümü olan “Uma Luz Cordial”ın dünya prömiyeri yapılıyor. Geçtiğimiz yıl Venedik Tiyatro Bienali'nde Gümüş Aslan ödülüne layık görülen Brezilya doğumlu yazar, yönetmen ve performans sanatçısı, “Gelin ve İyi Geceler Cinderella” adlı ilk bölümde tecavüzü ele aldı ve nakavtla sahnede kendini yere serdi.

İkinci bölüm olan “Kardeşlik”te ise kadına yönelik şiddetin sanat tarihi ve sanat dünyasında nasıl aktarıldığı irdelendi. “Uma Luz Cordial” son olarak şiddetin edebiyata nasıl girdiğini veya ondan nasıl kaynaklandığını ele alıyor. Ve bu gerçekten rahatsız edici oluyor. Her zamanki gibi Bianchi, seyirciyi sahte diplerle bir ders performansına sürüklüyor ve insanı sersemletiyor.

Örneğin, ilk bakışta tamamen zararsız görünen bir sahnede: Bianchi'nin Cara de Cavalo şirketinden iki oyuncunun liderliğindeki bir kukla bir deftere kalemle karalıyor, bu arada başka bir oyuncu çocukça çarpık bir sesle yazılanları anlatıyor. Sekiz yaşındaki kahraman, başarısız yazar babasının sanatından para kazanamaması nedeniyle fahişelik yapmak zorunda kaldığını çok detaylı bir şekilde anlatıyor.

Tüm yabancılaşmış sadeliğine rağmen bu o kadar dayanılmaz ki, Gosselin'inkine benzer güçlü uçuş reflekslerini tetikliyor, ancak farklı nedenlerle. İşkenceye varan ne cehennem azapları, salt kurgu tetikleyebilir! Brezilyalı avangard yazar Hilda Hilst'in “Lori Lamby'nin Pembe Defteri” adlı romanından uyarlanan gizemli hikaye, sonuçta acımasız ve sansasyonel bir edebiyat dünyası ile inanılmaz derecede zekice bir hesaplaşmaya dönüşüyor.

Şiddet edebiyatın bir teması haline gelebilir ama aynı zamanda Bianchi'nin Emily Dickinson'ın bir şiirine ilişkin son yorumunda bir kez daha etkileyici bir şekilde vurguladığı gibi – bu akşam ilk elden deneyimleyeceğiniz gibi – şiddet de gerçekleştirilebilir: Edebiyatta masumiyet yoktur.

Tiyatroda, tüm farklılıklara rağmen, edebiyatı kötülükle kaçınılmaz bir karşılaşma yeri olarak hayal eden Gosselin ve Bianchi'nin yaptığı gibi, insan nadiren tahammül edilebilir olanın sınırlarına zorlanır. Tiago Rodrigues'in yönettiği festivalde (Portekizliler bu ülkede Bochum'un “Catarina veya Faşistleri Öldürmenin Güzelliği Üzerine” adlı oyununun prodüksiyonundan bu yana tanınıyor) seyirciyi bunaltma korkusu yok.

Avignon'da Bianchi'nin üçlemesinin tamamı ilk kez sahneleniyor (toplam Gosselinesque uzunluğu on saat), “Maldoror” ise yalnızca üç saatlik bir TV versiyonu olduğundan daha erişilebilir bir TV versiyonu olarak Arte'de yayınlanıyor. Sanatın Taylor-Swiftleştirilmesine güçlü bir antitez olarak bir başlangıç: Uzun zamandır sinemalarda dolanan hoş, zararsız, sürtünmesiz ve deneyimsiz, hepimiz birbirimizi seviyoruz kitsch'i.

Üç hafta içinde yarısı dünya prömiyeri olmak üzere 50'ye yakın prömiyerle Festival d'Avignon, özellikle konuk dili Korece olan programda uzak bir tiyatro kültürünün de yer alması nedeniyle bir kez daha Fransa'nın çok ötesindeki tiyatro sahnesi için bir ilham kaynağı olarak kendini sunuyor. Diğerlerinin yanı sıra, Güney Koreli Nobel Edebiyat Ödülü sahibi Han Kang, Fransız oyunculuğun görkemli kadını Isabelle Huppert ile birlikte bir okuma için uçakla gelecek.

1984 yılında Güney Kore'de doğan ve Belçika'da yaşayan Jaha Koo özellikle etkileyicidir ve bu yıl zengin Ibsen Ödülü'ne layık görülmüştür. Koo, konuşan pirinç pişiricilerinin yer aldığı eğlenceli deneme tiyatrosuyla tanınır; Avignon'da üç oyununu sergiliyor: “Batı Kore Tiyatrosunun Tarihi”, “Cuckoo” ve “Haribo Kimchi”. Ve burada da, 1997'deki Kore krizinde IMF'nin “kurtarma paketi” sonrasında ortaya çıkan intihar dalgası gibi felaketler ve şiddet söz konusu. Ve akıllı pirinç pişiricileri bile insanlık trajedilerinin anlatıcısı haline geldiğinde, zamanlar gerçekten karanlık.

Festival d'Avignon 25 Temmuz'a kadar sürecek.