Asad Raza eski bir çağrı merkezinde sanatsal bir vaha yarattı

“Sanat, dünyanın sahip olduğu büyüyü fark etmemize, onu daha da büyülü hissetmemize yardımcı olabilir” diyor. Esad Rıza neredeyse bir saat süren görüntülü görüşmenin sonuna doğru. O Pakistan asıllı New Yorklu sanatçı Buffalo'da doğdu ama toplantıya şu anda yaşadığı Berlin'deki evinden bağlanıyor. Konuşmanın bağlamı şöyle: Arjantin ve Latin Amerika'ya ilk müdahalesibaşlıklı Orta seviyeve Buenos Aires'te geçiyor. Yakın zamanda açılan, sanata ve deneyselliğe adanmış alanda, Çatı katı.

Artık bebek olan bitkiler, Córdoba Bulvarı üzerindeki merkezi Thompson Binasının dördüncü katında – Galerías Pacifico'nun hemen önünde – büyüyor. Ve büyüyen her şey gibi onlar da değişiyor. Bu yüzden Müdahalenin gerçekleştiği söyleniyor: canlı olduğu için.

Bu, yani metabolizmanın niteliği New Yorker'ın çalışmalarına yabancı değil, tüm araştırmalarının ortak noktasıdır. Sean Sahra rüzgarının yönettiği perde koreografisi -Avrupa Bienali Manifestası 15'te sunduğu gibi- ya da Frankfurt'taki Portikus Müzesi'nde bir nehrin yönünün değiştirilmesi gibi. Eğlenceveya 16. yüzyıldan kalma bir İtalyan kilisesinde sahnelediği otantik tenis maçıZiyaretçilerin Rönesans freskleriyle çevrili olarak oynadığı yer. İkincisiyle “herhangi bir dinle bağlantılı olmayan, hareket, beden ve duyularla bağlantılı meditasyona dayalı ve ruhsal bir deneyimin” mümkün olduğunu doğrulamaya çalıştığını söylüyor. N.

Şimdi ne var Çatı katı –sergi alanına sahip genişletilmiş bir stüdyo ve farklı sanat dillerini aşan etkinlikler için öneri–, Eskiden çağrı merkeziydi. Ofislerinin inşaatında telekomünikasyon altyapısının kurulması amacıyla zemine kanallar kazıldı. Raza'nın bu parçayı bir araya getirirken yaptığı şey, kanalları keşfederken unutulan bu altyapıyı harekete geçirmekti. Ve böylece, kurulumunda, iki uzun açıklık, toprak katmanları arasında sıkışmış toprağı ortaya çıkarıyor. İçine tohum ekti.

“Bitki yetiştirmek için zaman harcadığınızda, tanımlanması oldukça zor olan bir şey oluyor. Bu durumda bitkilerin çok küçük olması hoşuma gidiyor, çünkü büyüme daha belirgin ve siz de bunu hayal edebiliyorsunuz. Büyük bahçelerle ilgili bir klişe var ama bu küçük bitkileri görmek savunmasız, samimi. Bence çağdaş sanat daha çok şok edici veya tuhaf şeyler üretme eğilimindedirve sanırım çalışmalarımda insanları halihazırda çevremizde olan enerjileri ve metabolizmaları deneyimlemeye davet etmeye çalışıyorum” diye belirtiyor.

Nem ve ışıkla birlikte bitkiler öngörülemeyen bir şekilde ve bir zamanlar çağrı merkezi ofisi olan mimaride büyüyecek. Her ne kadar mekansal tasarım, Azotea ekibi tarafından koordine edilen bir dizi yenilemeden sonra artık temiz ve koyu beyaz renkte minimalist bir dikdörtgen haline geldi. hangisinde enstalasyon yapraklarını ve dallarını yayarak bir dansın izini sürecek kabloların tırmandığı yer.

Raza, “Dönüşüm, büyüme, çürüme, eylem halinde görmeyi çok ilginç bulduğum temalar” diyor. Üretimlerinin sonu hiçbir zaman özerk bir nesne değildir; daha ziyade, bu örnekte olduğu gibi, gelişen bir nesnedir. insan ve insan olmayan ajanlar arasındaki işbirliği. Pratiği genellikle toprak, bitkiler, su ve hava ile etkileşime giriyor ve bunları genellikle iç, mimari ve/veya kurumsal mekanlara yerleştirerek, o yapılı çevrede yaşama biçimimizi yeniden yönlendiriyor.

“İlk başta bir film yapımcısı olarak bir şeyler yapmak istedim ama yapımcılardan ve bilet satışına dayalı karar alma süreçlerinden kendimi kurtarmak benim için zordu. Çağdaş sanatta ilginç bulduğum şeyleri yapma özgürlüğü daha fazlaydı. Sanat okuluna gitmedim, olmak istediğimi bildiğim bir şey değildi, sadece kültür üzerine düşünmeye çalışmakla ilgileniyordum” diye yorumluyor.

küratör Nicola LeesŞu anda Colorado'daki Aspen Sanat Müzesi'ni yöneten sanatçı, 2014 yılında kendisine kendi sanat eserleriyle halkın önünde yüzleşmeyi teklif etti ve böylece 2015 yılında Sanat Müzesi ile ilk işbirliğini gerçekleştirdi. Ljubljana Bienali. Aynı yıl evinde bir sergi açtı ve daha sonra sergiye katılmaya davet edildi. Whitney Bienali. “Farklı şeyler denemek önemlidir, hayatın birçok yüzü veya bölümü olabilir. Hikaye her zaman birisinin ne yapmak istediğini keşfetmesi şeklinde değildir ve bu sonsuza kadar sürer.”

Raza için, ortaya çıkan eksiksiz deneyim Orta seviyesanatsal gerçeğin ayrılmaz bir parçasıdır: durumu gören ve yorum yapan insanlar, odanın düzenlenme şekli, başka hangi maddi unsurların rol oynadığı ve “çevrede hangi enerjinin aktığı” vurgulanıyor. “Doğa ile sanat arasında bu kadar bariz bir fark yoktur. Sanat sadece insana ait bir şey değildir, Bu aynı zamanda vizyonumuzu aşmakla da ilgilidir. Sadece diğer insanlarla değil, diğer hayvanlarla, diğer organizmalarla nasıl ilişki kurabiliriz?” diye soruyor.

Bu durumdaki çalışması, bir yandan güzelliğini artıran ve yücelten, diğer yandan da kendisine dayatılan sanayileşmiş alandaki ilkel manzarayı bize geri döndüren, yavaş ve doğal başkalaşımın bir portresidir.

Şu söylenebilir Orta seviye Bazen unutsak da, bakışlarımızı oradaki o büyüye yeniden yönlendirir: Sonuçta, diğer bedenler içimizden ortaya çıkar, başka hayatlar büyür.

Büyü bu değilse nedir?

Enstalasyonun sunulduğu Azotea, sanatçıya göre arkadaşlar ve meslektaşlar arasında “ters yöne işaret ediyor gibi görünen bir bağlamda kamusal bir şeyler üretme” fikriyle ortaya çıktı. Martin Touzon. Projenin kurucularından biri olan ve tadilat sırasında zeminin altındaki kiri gören kendisi de Asad'ı projeyle etkileşime geçmeye davet etti.

Bu nedenle Azotea, algoritmalar tarafından giderek daha fazla vurgulanan bireysellikleri düşünebileceğimiz anlarda mesafeleri bir araya getirerek karşılaşmalar yaratmayı amaçlıyor. Kurucular öyle söylüyor Alan kendi kendini yönetir, kar amacı gütmez ve bu, üyelerin, işbirlikçilerin katkısı ve aşağıdaki gibi kuruluşların temel desteği ile sürdürülür: Williams Vakfı; Bu sayede bugün hem Raza'nın eseri hem de bir bütün olarak mekan aydınlatılıyor.

• Orta seviye – Esad Rıza
• Yer: Çatı katı, Córdoba 543, 4. kat
• Tarih: 31 Mart 2026'ya kadar
• Genel giriş: Özgür