artık burada olmayan tasarımcılara saygı duruşu

Arjantin modasının büyük ustalarına tekrar bakın ve saygılarınızı gösterin. Bu, örgütün temel amaçlarından biri Haute Couture Week (SAC), Elina Costantini tarafından kuruldu ve yönetildi.

Ve 2022’de şehrin sembolik yerlerinde moda tutkunları için öne çıkan sergi, şimdi Laurencio Adot, Adrián Brown, Marcelo Giacobbe, Camila Romano ve Fabián Zitta’nın defileleriyle ikiye katlandı.

Sonuç olarak kapanış oldu anısına Carlos Di Domenico, Hernán Fragnier, Javier Musetti ve Jorge Ibáñez tarafından. Bu son toplantının Graciela Borges, Susana Giménez ve Mirtha Legrand gibi yıldız konukları vardı. Retrospektif serginin açılışının başlangıcıydı Buenos Aires Latin Amerika Sanatı Müzesi’nde (Malba).

Böylece Elina, ilk baskıda olduğu gibi Gino Bogani’yi podyumlara geri döndürmeyi başardı ve ona özel bir defile tasarladı; böylece kariyeri boyunca ona eşlik eden ikonik modellerin çalışmalarına da hak ettiği takdiri kazandırdı (Mora). Furtado ve Mariana Arias, diğerleri arasında), bu kez 20. yüzyılın başından günümüze kadar tek bir kişi tarafından değil, aynı zamanda tek bir kişi tarafından yürütülen çalışmayı göstererek fikir daha da genişletildi. on üç yaratıcı zaten öldüArjantin giyim endüstrisi için referans olan kişiler.

Koleksiyonda Arjantinli üreticilerden Carola, Hernán Fragnier, Henriette, Jorge Ibáñez, Paco Jaumandreu, Medora Manero, Javier Musetti, Saint Félix ve Vanina de War’un kıyafetleri yer alıyor.

Ayrıca Maison Carrau, Rosina Corradini, Jacques Dorian ve Fridl Loos gibi isimler de var; burada doğmamış olmalarına rağmen gelişme fırsatları buldukları için ülkeye yerleşmiş olmaları hiç de önemsiz değil.

Bu keşfe ek olarak, Malba’nın daha önce moda temalı, getirebileceği konular ve kahramanları (örneğin 2006’daki Mary Tapia’nınki gibi) temalı sergileri olmasına rağmen, bu sergi geçici olmasına rağmen (sadece orada olacak) 10 gün boyunca), ziyaretçileri genel olarak bir moda panoramasına ama her şeyden önce teknik bilgi birikimine yaklaştırma misyonunu yerine getiriyor. Arjantin haute couture’üözellikle.

Aynı zamanda benzeri görülmemiş bir gerçek şu ki, müze salonuna monte edildiğinden retrospektif, hem yerel izleyiciler hem de Buenos Aires’e sık sık gelen turist akışı için bir tür doğrudan vitrin haline geliyor.

Elina, SAC aracılığıyla Ulusal Dekoratif Sanatlar Müzesi (bir mekan işlevi gören) ile Kostüm Tarihi Müzesi (araştırmanın anahtarı) arasında var olan bağlantıyla ilgili olarak “Birbirimizi desteklemek ve inşa etmek için bir araya geliyoruz” diye açıklıyor. retrospektif) ve serginin yer alacağı ve son geçit töreninin de yapılacağı Malba.

Ayrıca bu girişimin, moda alanından üretim almak için kapılarını açan veya diğer kurumlarla ortak çalışan müzelerin, örneğin Yves Saint’in tarihini yeniden ele alan müzelerin bakış açısıyla da uyumlu olduğunu söylemekte fayda var. Laurent ve Geçen yıl Louvre, Musée d’Orsay ve Centre Georges Pompidou’daki yerleri satın aldıdiğer Paris sahnelerinin yanı sıra.

Ayrıca, modanın çoğunlukla sanal ve kamufle edilmiş formatta göründüğü ekranların olağan teçhizatı ve sosyal ağlardaki içeriğin çoğalması göz önüne alındığında, bu parçaların sergilenmesi, burada ve şimdi, modayı düşünmek için zaman içinde olağanüstü bir yolculuk öneriyor. dün.

İzleyiciyi 100 yıldan daha eski bir zamana götürmeyi başarıyor.sadece kıyafetlerin nasıl olduğunu değil, bu topraklarda yaşayanların yaşam tarzlarını da anlamak için.

İster Buenos Aires’in Belle Epoque’una, ister kararlı 70’lere, ister sinemanın damgasını vurduğu ilham veren 50’lere ve televizyonun 90’lara damgasını vurduğu için olsun. Ayrıca 1800’lerin sonlarına kadar uzanan kalıntıları da kaçıramazsınız.

Elina, “Kriz anları en başarılı anlardır” diyor. Halihazırda ulusal ve uluslararası podyumlarda manken olarak 20 yıllık deneyime sahip olan ve bu projeyle moda patronajı rolünü destekleyen Erdoğan, “Ülkeyi desteklemeli ve ona eşlik etmeye devam etmeliyiz” diye ekliyor. İlham olarak ve aynada görülebilecek bir şey elbette kocası Eduardo Costantini’nin sanat dünyasındaki kapsamlı kariyeri.

SAC’ın geleceği için projeksiyon? Elina, “Birkaç kıtada büyümeye devam etmek istiyoruz” diyor. “Gelecek yıl için kapatma fikrim zaten var” diye öngörüyor.

ile birlikte küratörlüğünü yaptı Victoria Salías, Kostüm Tarihi Müzesi (MHT) müdürüRetrospektif sergide, 1850’den 2023’e kadar olan geniş döneme karşılık gelen elbiseler, ayakkabılar ve aksesuarlar (diğerlerinin yanı sıra şapkalar ve eldivenler) dahil olmak üzere 70’den fazla parça yer alıyor.

Modanın güzel sanatlarla yer paylaşıp paylaşamayacağı tartışması karşısında, sergilenen tasarımlara, her durumda imzasını basan bir yazar tarafından bir atölyede üretildiği dikkate alınarak sanatsal sıralama veriliyor.

Bu çerçevede her ne kadar haute couture Küratörler, bunun yabancı bir isim olduğunu ve okyanusun bu yakasında gelişiminin hala terzileri, şapka yapımcılarını, ayakkabıcıları ve elle yapılan nakış, tüy işi, dokuma, dantel gibi diğer zanaat uzmanlarını içerdiğini kabul ediyorlar. yerleştirme, katlama ve boyama.

Siyah beyaz iki tonlu etkileyici kıyafet ve kırmızı pelerin, Jacques Dorian’ın iki kreasyonu, Saint Félix ve Henriette’in 20’li ve 30’lu yıllardaki tasarımlarının yanı sıra modern çizgideki giysiler de öne çıkıyor. Medora Manero ve sırasıyla 60’lı ve 70’li yıllarda atıfta bulunulan Fridl Loos’un dünyasal damgasına uygun olarak geliştirilenler.

Salías, “İstihdam düzeyinde sahip oldukları merkeziliği düşünmek için yapımların karmaşıklık derecesini görmek ilginç” diyor. “Sadece bir giysiyi giyen kişinin cazibesi değil, aynı zamanda onu yaratmayı başaran usta eller de önemlidir” diye ekliyor.

Bu açıdan MHT sergilerinde hiç sergilenmeyen Maison Carrau gelinliği eşsizgelinlerin kullanımı için bunlara başkaları da eklenir; simgesel filmde Audrey Hepburn’ün giydiğini taklit eden gibi Benim Adil Leydim ve Jorge Ibáñez tarafından Mistik Gül’e gönderme yaparak tasarlanan kapüşonlu ve sekiz metre tülden oluşan model.

Bir diğer hazine ise Mirtha Legrand’ın “Aynı Yüzün Altında” filminde giydiği kadife, organze ve ipek tafta elbise, ayrıca efsanevi Fransız markası Roger Vivier’in ayakkabıları ve Buenos Aires’teki hatırlanan Gath & Chaves mağazası. Aynı şekilde parti çantaları (bazıları 1900 ile 1960 yılları arasına tarihlenen), başlıklar ve kompaktlar ve o dönemde kadınların sahip olduğu gelenekleri yansıtan makyaj malzemeleri gibi diğer aletler.

Seçilen tasarım ve aksesuarların yaratabileceği nostaljinin ötesinde bu sergi, çağdaş giyimin yeniden düşünülmesine ne gibi katkılar sağlıyor?

“Ülkemiz, hem en etnografik olanları – Salías’ı analiz ediyor – hem de hala zanaat eseri olan haute couture olan her şeyi üretme becerisi açısından önemli bir geleneğe sahip” diye belirtiyor. “Bu, Arjantin modası için dünya çapında rekabet açısından bir fark yaratabilir” diye bitiriyor.