Art Deco, Paris'teki 1925 Uluslararası Modern Dekoratif ve Endüstriyel Sanatlar Sergisi'nde resmen tanıtıldıktan bir yüzyıl sonra, dekor, moda ve daha pek çok alanda yeniden canlanmanın tadını çıkarıyor. Yeni nesil, stilin pişmanlık duymadan göz kamaştıran köklerini takdir ediyor ve onu yeni bir şeye dönüştürüyor.
New York Şehir Müzesi'ndeki güncel bir sergi, Chrysler Binası, Empire State Binası, Rockefeller Center ve Radio City Music Hall gibi simgesel yapılarda, şehri bir yüzyıl önce popüler hayal gücünde tanımlamaya yardımcı olan stile bir bakış sunuyor. . “Art Deco Şehri: Aslannard A. Lauder Koleksiyonundan New York Kartpostalları” aynı zamanda döneme ait geçici eşyalar, kıyafetler ve film kliplerini de sergiliyor.
Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi'nde ise moda üzerinde büyük etkisi olan Les Ballets Russes'ın gündüz ve gece kıyafetleri, mücevherleri, tekstil ürünleri ve kostümlerinden oluşan bir koleksiyon bulunuyor.
Tasarım yazarı Arricca Elin Sansone geçen yıl Elle Décor için yazdığı bir hikayede şöyle demişti: “Üç tarihçiden Art Deco terimini tanımlamalarını isteyin; muhtemelen üç farklı yanıt alacaksınız.” “Art Deco, farklı insanlar için çok farklı anlamlara gelir ve onun evrimi, mimari, iç tasarım, dekoratif sanatlar ve modadaki ifadesi kadar benzersizdir.”
Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra ortaya çıkan orijinal Art Deco dönemi, yaratıcılık, özgürlük ve yenilikçilik ruhunu bünyesinde barındırıyordu. Modernlik ve coşkunun tam anlamıyla sergilendiği 1920'ler ve 30'ların başı, tarihin tasarım açısından en etkili dönemlerinden biri haline geldi.
1930'ların başlarında, South Beach'in Art Deco Bölgesi'nin ziyaretçiler için ilgi çekici ve tasarım için bir merkez olduğu Miami'de de tarzın çiçek açtığı görüldü.
Paris'te ise 2024 Olimpiyatları'nın organizatörleri, geçen yıl oyunları kutlamak ve Paris'in de ev sahipliği yaptığı 1924 Olimpiyatları'nın yüzüncü yılını kutlamak için Art Deco posterleri hazırladılar. Canlı posterlerin, stilin şehrin manzarası üzerindeki renkli ve gösterişli etkisini kutlamak amacıyla tasarlandığını söylediler.
O dönemde dünyanın dört bir yanındaki şehirlerdeki bodur kentsel manzaralar, yükselen gökdelenlerin kanyonlarına dönüştü. Kamusal ve özel alanlar geometrik motifleri, lüks malzemeleri ve kentsel çekiciliği benimsedi. Ulaşımda, daha hızlı arabalar ve daha gösterişli trenler dinamik bir yeni çağın habercisiyken, cazın coşturduğu gece kulübü sahnesi insanları kutlamaya davet ediyordu.
Aynı enerji, kısıtlayıcı korselerden duyulara hitap eden özgür silüetlere geçişi de besledi. Arı dizleri, kedi pijamaları ve Kükreyen Yirmiler'di. Tasarım blog yazarı Courtney Price, Flapper stilinin toplumdaki kadınların değişen rollerini yansıttığını söylüyor.
Günümüzün podyumlarında ve kırmızı halılarında parıldayan altın ve siyah saten elbiseler, genellikle kristaller ve tüylerle süslenmiş Caz Çağı ışıltısını çağrıştırıyor. Zendaya, Gigi Hadid, Beyoncé ve Demi Lovato gibi ünlüler bobları ve parmak dalgalarını benimseyerek Deco döneminin cazibesini yeni yollara kanalize etti.
Avustralya moda dergisi Russh'tan Kirsty Thatcher, “1920'lerin estetiği modaya uygun bir rönesansın tadını çıkarıyor” diyor. “Düşük belli elbiseler, şık göğüsler ve inci katmanları hem podyumlara hem de sokak stiline hakim.”
Giorgio Armani, bu yılın Paris'teki sonbahar couture sergisinde inciler, kadifeler, ipek şifonlar, payetler ve daha fazlasıyla dönemi anımsattı. Modellere yürürken nostaljik caz müziği de eşlik etti. Chanel ve Dior'un Sonbahar/Kış '24 koleksiyonları da uzun çocuksu silüetler, tüvit ve dar beller, tüyler, pililer ve daracık slip elbiselerle dikkat çekti.
HGTV ve Bravo'da sık sık yer alan New York merkezli iç mimar Vanessa DeAslann, “Art Deco'nun cesareti ve zarafeti beni cezbediyor” diyor.
İç mekanlarında zümrüt ve abanoz gibi derin tonlar, ışıltılı metalik vurgular ve stilize baskılarla buluşuyor. DeAslann'un en yeni aydınlatma koleksiyonu, Deco'nun imzası niteliğindeki buzlu cam ve cilalı metal armatürlere saygı duruşunda bulunuyor.
Londra tasarım evi Divine Savages'dan Jamie Watkins ve Tom Kennedy, koleksiyonlarına Deco'nun mimari dramasına küstahça göndermeler katıyor. “Deco Martini” baskısı, klasik hayran motifini gösterişli bir kokteyl bardağıyla birleştirerek Jay Gatsby'nin partilerinin vizyonlarını çağrıştırıyor. “Gershwing”, muhteşem tüy şekillerini yozlaşmış, gösterişli bir parçaya dönüştürüyor.
Watkins, “Art Deco gösteriş ve lüksle eş anlamlıydı” diyor. “Buna yeniden ilgi duymamız şaşırtıcı değil.”
Tasarımcı ve yaşam tarzı ustası Athena Calderone, Crate & Barrel ile işbirliği yaparak kaymaktaşı aplikler, kavisli kulüp sandalyeleri ve geometrik desenli mobilyalarla sinematik Art Deco silüetlerini çağrıştırıyor. Ortam Manhattan, Paris ve Duke Ellington'dur.
Gerçek Deco tutkunları için New York Şehir Müzesi sergisindeki bu sergi mutlaka görülmeli.
Ortak küratör Lynda Klich, kartpostalların, gezginlerin arkadaşlarına ve ailelerine yoğun bir şekilde mesajlar karaladığı dönemin sosyal medyası olduğunu belirtiyor. Şehrin artık ikonik hale gelen Deco binaları, 250'den fazla kartpostalın yanı sıra 1920'lerden kalma elbiseler, ayakkabılar ve aksesuarlarla öne çıkıyor.
Küratör Lilly Tuttle, “Art Deco, estetiğin ötesinde, şehri dünyaya satan görünümdü” diyor.
Sergi 15 Şubat'a kadar devam edecek.
New York merkezli yazar Kim Cook, The için düzenli olarak tasarım ve dekor konularını ele alıyor. Onu Instagram'da @kimcookhome'da takip edin.
Daha fazla Yaşam Tarzı hikayesi için /lifestyle adresine gidin
Bu makale, metinde değişiklik yapılmadan otomatik bir haber ajansı akışından oluşturuldu.
Bir yanıt yazın