Mami Kataoka, küratöryel vizyon ve aslında dev bir pazar yeri olan bir sanat fuarının özel ortamında gerçekten küratörlü bir sergi düzenlemenin mümkün olup olmadığı hakkında çok düşündü.
Saygıdeğer kişinin yöneticisi olduğu Tokyo'dan yaptığı görüntülü görüşmede Kataoka, “Bir sanat fuarının zorluğu, eserlerin birbirleriyle iletişim kurmamasıdır; bu bir vitrindir” dedi. Mori Sanat Müzesi. “Bu küratörlükten farklı bir amaç.”
Bir çağdaş sanat müzesinin yöneticisi olarak Kataoka'nın işi, elbette, sanatı sunarken yaratıcı ve ileri görüşlü olmak, onu kendi ötesinde anlam kazandıracak bağlamsal bir anlatı içine yerleştirmektir.
Art Basel Hong Kong'un büyük ölçekli heykeller, enstalasyonlar ve performanslara odaklanan bir bölümü olan Karşılaşmalar'ın 2026 edisyonu için, aralarında Isabella Tam'ın da bulunduğu dört kişilik bir küratöryel ekibe liderlik ediyor. M+ Müzesi Hong Kong'da; Mori'den Hirokazu Tokuyama; ve Jakarta'da yaşayan bağımsız küratör Alia Swastika. Ekibin hedefi: fuarın en görünür ve sofistike sanat deneyimine enerji ve diyalog kazandırmak.
Karşılaşmalar, sergi katında su, ateş, toprak ve eter unsurları etrafında düzenlenen dört koridorla, Asya felsefesinden ilham alan kavramsal bir çerçevede 12 önemli sanat eserini sunuyor.
Program aynı zamanda Kongre ve Sergi Merkezi'nin ötesine geçerek Christine Sun Kim'in Hong Kong'daki Pacific Place'de sergilediği “A String of Echo Traps” adlı mekana özel dijital enstalasyonunu; bunun bir versiyonu ona gösterildi Geçen yıl Whitney'de kişisel sergi.
Kim, iletişimin karmaşıklığını ve sesin vücut ve fiziksel alanla ilişkili grafik temsillerini kullanarak Amerikan İşaret Dilinin dinamik, mekansal doğasını keşfetmesiyle tanınıyor. Esir bağlamında, mekansal iletişimin gücü yeni bir rezonans kazanıyor.
Tam, temel temanın fuarda sunum yapan sanatçılar ve galeriler tarafından seçilen kapsamlı çalışmalar için bir çerçeve sağladığını ve izleyicileri farklı yerler ve kültürler arasında akan görünmez enerji üzerinde düşünmeye teşvik ettiğini açıkladı.
Tam, “Bu, Hong Kong ve bölgedeki en önemli kültürel aylardan biri” dedi. “Fuar bağlamında insanların kolayca kaybolabileceğinin çok farkındayız ve izleyicinin sadece sanat eserlerini tüketmesini istemiyoruz. Aralarındaki ilişkiler üzerine düşünmelerini istiyoruz.
Müzenin özel bölümü
“Örneğin, su yolundaki üç enstalasyonun tamamı kumaş temelli ve çok akıcı, ancak aynı zamanda kök saldıkları yerlerdeki topluluk hafızası ve su ekolojisi için bir tür kültürel arşiv görevi de görüyorlar” (Hindistan, Endonezya ve Malezya). Parçalar birbirleriyle diyalog halinde; Aralarındaki sürtüşme yeni ve ilginç fikirleri teşvik eder.
Kataoka, dört unsurun hiyerarşik değil yatay bir ilişkiye sahip olduğunu vurguladı. Bu birlikte verme ve alma fikrine “bugünün toplumu için o kadar acil ihtiyaç vardı ki, bu benim dünya yapısına ilişkin temel değerimdi.” Kataoka'nın bir sanat fuarında gerçek küratörlüğün mümkün olup olmadığına dair orijinal sorusuna bakıldığında, öyle değil mi?
“Hala öğrenmeyi bekliyorum” dedi gülerek. “Küratörün bunun ne olduğuna dair bir fikri var ama bunu gerçek bir alanda görmemiz gerekiyor. Gerçek eserlerin bir araya getirilmesiyle diyaloğun ortaya çıktığı andan hâlâ etkilendim. Her şeyin birbirine uyması gerekiyor.” Durdu ve düşündü. “Çok güzel bir an.”
Aşağıda dört küratörün her biriyle sergideki öne çıkan çalışmalar ve bunların kolektif küratöryel vizyona nasıl dahil edildiği hakkında röportajlar bulacaksınız.
Takımadaların Marşları: Biz okyanusların kralıyız
Sanatı Parag Tandel'e aittir (Hindistan). Element: Su. M+, Hong Kong Görsel Sanatlar Küratörü Isabella Tam ile röportaj
Tandel koruyucu tılsımlar olan heykeller yaratıyor. Hindistan'da birçok adaya ve güçlü bir geleneksel balıkçı topluluğuna sahiptir. Bu enstalasyonda Hindistan'daki Koli topluluğunu oluşturan yedi büyük adayı temsil eden oldukça büyük yedi heykel bulunmaktadır. Atalarının denizle olan bağını yansıtan ve toplumun maneviyatının denizle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğunu gösteren bu tılsımların çoğunu oradaki insanlar yapıyor. Bu kültürel zenginliği ve topluluğu bu tesise taşıyor.
Istakoz şekillerini, denizanasını ve bunun gibi sembolleri göreceksiniz. Her heykel, bu deniz canlısının ritüel ibadetine saygı duruşunda bulunuyor; bu seride yapının temelini oluşturmak için öncelikle iplik ve çelik kullanıyor. Tandel, Bombay Adaları'nın orijinal kültürünün yanı sıra bu takımadaların sınırlarını da düşünüyor. (Arazi ıslah projeleriyle birleştirilen adalar artık günümüz Mumbai'sini oluşturuyor). Okyanusun ekolojisi, toplumun geçim kaynakları; insanların hem ona bağımlı olması hem de onu tehlikeye atması.
Su hakkında düşünmenin gerçekten ilginç bir yolu. Su yolundaki tüm çalışmalar topluma bir selam niteliğinde, kökleri sağlamlaştırıyor ama aynı zamanda ekolojik kaygılara da hitap ediyor. Geleneği, toplumu ve malzemelerle yeni çalışma biçimlerinin yeniden yorumlanmasını konu alan çalışmalar arasında çok özel bir sohbet.
eritme kabı
Masaomi Yasunaga'nın Sanatı (Japonya). Element: Ateş. Hirokazu Tokuyama ile röportaj, Tokyo'daki Mori Sanat Müzesi'nde kıdemli küratör
Ateşin o kadar çok anlamı ve metaforu var ki bizim ilgilendiğimiz de buydu. Koridordaki bazı çalışmalar ateşle birlikte görsel olarak daha belirgin hale geliyor; Diğer şeyler daha gizlidir. Masaomi Yasunaga için o bir seramik sanatçısıdır; tüm çalışmaları ateş anlamına gelir. Kovulması gerekiyor. Eserleri yangının sonucudur. Aynı zamanda güçlü bir zanaat potansiyeli de var – işlevsel bir nesne, ancak zanaatı güzel sanatların yanında ikinci planda görmekten hoşlanmıyorum.
Zanaatkarlıkta her gün kullandığımız nesne de ateşten yapılmıştır ama onun varlığı içseldir. Siz göremeseniz bile yangın her yerdedir. Kilsiz, sadece sırlı seramik parçalar yapıyor. Tamamen sırdan yapılmış seramik işi görmedim. Bunu yapma şekli çok orijinal.
Kurulum için yere sekiz dev parça sunacak ve hepsini birbirine bağlamak için altına çakıl taşları yerleştirecek. Bu sayede her şey tek elden oluyor. Aralarında yürümek, eserin bir parçası olmaktır; seyirci, hareketi ve varlığı, yaşayan, nefes alan bir unsur olarak esere dokunan sanatçılara dönüştürülür. Art Basel Hong Kong'da izleyiciler etkileşim kurma ve bunun bir parçası olma fırsatına sahip olacak. Bu seramikçiler ve insanlar için gerçekten alışılmadık bir durum; normalde orada olmanıza izin verilmiyor. Ancak burada izleyicinin fiziksel varlığı tesadüf değil; eserin anlamının ayrılmaz bir parçası.
şehir feneri
Sanatı Suzann Victor'a aittir (Singapur). Element: Toprak. Jakarta'nın bağımsız küratörü ve yazarı Alia Swastika ile röportaj
Suzann büyük bir karakter. Çalışmaları, Singapur Changi Havalimanı'ndaki büyük kurulum da dahil olmak üzere birçok kamu projesinde yer aldı. “Şehir Feneri”ni Hong Kong'da sunmak doğru geliyor; bu, Hong Kong'un kendisi bağlamında, ada manzarasında bir şehrin gelişimi bağlamında.
Bu, Suzann'ın dünyanın farklı yerlerindeki büyümeyi sömürgecilikten sömürgecilik sonrası koşullara, kapitalizm ve soylulaştırmayla karmaşık hale gelen ve şehirlerin çok hızlı gelişmesinin bir sonucu olarak nasıl gördüğü üzerine düşünmekten kaynaklanıyor. Fotoğraflara dayanmaktadır – fotoğraflarda 60 şehir görülmektedir.
Fresnel merceklerinden yuvarlak bir fener yaptı; Fener elbette Çin kültürüyle yakından bağlantılıdır ve Hong Kong izleyicileri için günlük yaşamlarının ayrılmaz bir parçasıdır. Boyutu çok büyük. Seyirciye şaşkınlık hissi veriyor. İzleyiciyi, manzaranın ve şehir panoramasının renklerinin kendi anılarıyla nasıl konuşabildiğini görmek için daha da yaklaşmaya davet ediyor.
Normalde bir sanat fuarında durum çok bölücüdür; Bir stanttan diğerine, bir galeriden diğerine gidiyorsunuz. Ama sonra bedeninizle çok büyük deneyimler yaşarsınız; işin içeriğini anlarsınız. İnsanları parçaların etrafında hareket ettirerek işi deneyimlemeye davet ediyoruz.
Art Basel Hong Kong oldukça uluslararasıdır; Suzann, dünyanın farklı yerlerinden ikonik görüntüleri bu küresel kompozisyona dahil ediyor. Bu aynı zamanda kinetik bir kurulumdur. Yavaş hareket etmek, dönmek ki insanlar hareketi, hareketlilik ve göç fikrini, bir yerden başka bir yere gitmeyi görebilsin. Ağır çekim anılarınızla ve nostaljinizle oynuyor. Suzann'ın eski ve yeni teknolojiyi kullanarak fikirlerini nasıl hayata geçirdiğine uzun zamandır hayret ediyorum ve bu çok taze bir duygu.
Ayrıca pek çok çelişki de var; yalnızca şöhret değil, aynı zamanda birçok şehirdeki hayal ile gerçeklik arasındaki diyaloğu kuran gecekondu bölgeleri de var. Bir sanat fuarının kolektif deneyimi, bedendeki her şeyin farklı ve çok canlı bir hafızasını yaratır.
aşılama
Sanatı Steph Huang'a aittir (Tayvan). Element: Eter. Tokyo Mori Sanat Müzesi Müdürü Mami Kataoka ile röportaj
Eter muhtemelen görsel olarak açıklanması en zor elementtir. Uzaydaki görünmez enerjiyle ilgili. Asya kültüründe her zaman boşlukta görünmez bir gücü hissettik.
Steph'le birlikte, tatami matlardaki aile toplantılarından ahşap kapılara, Tayvan'daki mekan ve malzeme fikirlerine kadar gerçekten boş alanları araştırıyor. Bu, tek tek çalışmalardan çok daha fazlası ile ilgilidir; bu, onları çok ilginç bir şekilde bir araya getirmenin getirdiği doğal diyalogdur. Geçen sene kişisel sergisini görmüştüm; Sıradan, gündelik malzemeleri kullanması, kendisine geniş bir galeri alanı verilmesi ve burayı doldurmaya çalışmaması benim için oldukça yeni ve tazeydi. Uzayda bir anlatı yarattı; boş alanı, nefes alma alanını ve nesneler arasındaki ilişkiyi gerçekten önemsediğini hissedebiliyordum. Tüm elementler arasında enerji akışını sağlamak. Yayınlara ayrılmış bu alana katılmasının onun için mükemmel olacağını düşündüm.
Bir yanıt yazın