Arjantin modasını yeniden icat eden beyinler

Sürdürülebilirliğe güvenin. Min Agostini, Designers BA'nın açılışını, kurtarılmış malzemeleri, tekstil kalıntılarını, ıskartaya çıkarılan ve yeniden değerlendirilen arşiv parçalarını veya kesilmiş “negatifleri”, başka bir zamanda atılacak ve kendisinin başka ciltlere dönüştüreceği elbise parçalarını dönüştüren dairesel bir tasarım teklifiyle açtı.

Özel kokuların küratör alanı olan Édition Privée'deki bir gösteride, vücut üzerine inşa edilen heykelsi tasarımlar, Cabrales kahve poşetleri gibi geleneksel olmayan endüstriyel atık malzemeler ve Rubbag'in kurucusu ve Min ile uzun süredir işbirliği yapan tekstil sürdürülebilirliği alanında bir referans olan Anabella Rezanowicz tarafından yeniden kullanılan stor perde kalıntıları ile denendi. Podyumda sergilenen, yine Rubbag'den geri kazanılmış malzemelerden yapılmış el dokuması çantalar ve zarflar gibi aksesuarlardan sorumlu Arjantinli sanatçı Sarana Vadearte. Elbette tasarımcının karakteristik özelliği olan kıvrımlı ve hacimli tasarımlarında eksiklik yoktu.

“Çalışmam bedenden ve maddeyle deneylerle başlıyor; Atıkları entegre etmek, resmi dili genişletmeme ve aynı zamanda etik bir aciliyete yanıt vermeme olanak tanıyor: atıkların geride bırakılmaması,” diyor Min, bu şekilde kaliteli ve kalıcı tasarıma olan bağlılığını güçlendiriyor.

Guillermo Azar'ın düzenlediği Designers BA'nın açılış gösterisine her zamanki gibi sanat, tasarım ve moda dünyasının yanı sıra uluslararası isimler de katıldı.

Min agostini @minagostini

Dil olarak yün. Clara Pinto, 15 Ekim'de Tasarımcılar Haftası SS25 kapsamında Estudios Espinosa'da Kadınları Yün Çiçekleriyle tanıttı. Koleksiyon, Londra ve Milano'da çalışmalarını sergiledikten sonra yerel çevreye dönüşünü simgeliyor ve zanaatkâr tekstillerin sınırlarını genişletme arayışını pekiştiriyor.

Buenos Aires tasarımcısı her zaman malzemeden başlar. Bu teklifte, Patagonya yününün farklı nitelikleriyle çalıştı ve elyafı diğer doğal kumaşlarla birleştiren bir teknik olan nuno keçeleme yoluyla davranışını araştırdı. Sonuç, yünün yeni bir boyutunu ortaya çıkaran üç boyutlu yüzeylerdi: canlı, esnek ve etkileyici.

Pinto, yöntemini “yünle boyamak” olarak tanımlıyor. Baskı aracı olarak elyaf ve rengi kullanıyor, keçeyi kumaş kimliğinden kurtarıyor. Organze, ipek şifon, tül ve işlemelerle kombinlendiğinde kumaşı hareketli bir gövdeye dönüştüren şeffaflıklar ve rölyefler oluşuyor. Katmanların bu şekilde üst üste bindirilmesi, ikinci bir cilt efekti, yani vücudun kendisinden çıkıp onu süsleyen bir 3 boyutlu doku yaratıyor.

Koleksiyonun temelini uzun, dökümlü elbiseler ve klasik gece silüetlerinin çağdaş yeniden yorumlarından oluşuyor. Giysiler ruhani ile dokunsal, zanaatkar ile deneysel olan arasındaki diyalogu oluşturuyor. Evreninde, heykelsi eşarplar da göze çarpıyordu; teknik ve maddi şiir arasındaki kaynaşmayı yoğunlaştıran stüdyonun ikonik parçaları.

Kreasyonlarının her biri, teknik ve jest arasında bir deney olarak çalışıyor. Pinto, elyafın dile ve yüzeyin bir hikayeye dönüştüğü, ifade alanı olarak tekstilden çalışıyor.. Yünlü Kadınlar'da yün, geleneksel paltodan uzaklaşarak beden, madde ve duygu arasındaki ilişkiyi anlatabilen sanatsal bir araca dönüşüyor. Bu koleksiyonla, Clara Pinto, Arjantin tasarımındaki en eşsiz seslerden biri olarak yerini bir kez daha teyit ediyor.

Clara Pinto @laclarapinto

Farklı bir tasarım. Tasarımcı Pablo Bernard, Buenos Aires şehir merkezinde bulunan Triple Frontera galerisi ve konsept mağazasında alışılmadık bir sunumla geleneksel geçit töreni fikrinden vazgeçti. Designers BA'nın kapanışında, On dört yıldır piyasada olan, aynı adı taşıyan markanın yazarı, hem yürütülen hem de askıya alınan diğer projelere ilişkin kendi arşivini kullandı.. Kariyerinin farklı anlarına ait, bazıları ergenlik dönemine ait olanlar da dahil olmak üzere, 600'den fazla eskizle -kelimenin tam anlamıyla- belgelenmiş bir ortam çerçevesinde, stand-up tonunda söylemsel bir performans sergiledi. Buna, kaynakların kullanılmasından çok teknik bilgiye odaklanan dijital animasyonları ekledi. İkincisi, Bernard için bu çağın zorunluluklarına uygun olarak sürdürülebilir bir sorumluluk noktası olmaya devam ediyor. Burada ve şimdi yeniden okunsa da, çağdaş giyim tarihinin bazı rahiplerini günümüze getirdi. Claude Montana ve Gianni Versace ya da Franco Moschino ile Patrick Kelly arasındaki ilginç birliktelik öne çıkıyordu; her ikisi de cinsiyetsiz giyim ve çevreyi koruma çağrısında ön saflarda yer alıyordu.

Bernard, “Ben bir kağıt fetişistiyim” dedi ve bunu açıkça belirtmek için, Gianfranco Ferré tarafından giydirilen modellerle birlikte İtalyan Vogue'a ayrılmış bir bölüm (aynı zamanda Designers BA'nın özel konuğu Sara Maino'ya da bir saygı duruşu) ekledi; bu, tasarımcının seçtiği, saygı duyduğu ve sonra yeniden yorumladığı bir görüntüydü. Aynı zamanda futbola göndermeler de vardı; göz alıcı bir zırha dönüştürülen Arjantin gömleğine odaklanılmıştı; aynı şekilde hayali kıyafetleriyle başkalaştırılan Cholo Simeone de vardı.

Nihayet, Bu tanıtım, markanın farklı sezonlarına ait kıyafetlerin sergilendiği yan odada somutlaştı. Öne çıkan? Otomobil optiklerine sabitlenmiş karakteristik baskılara sahip tişörtler ve tipolojide bir araya getirilen korse kurdeleli elbiseler.

Pablo Bernard @pablo_bernard

Uluslararası. Designers BA'nın bu yeni edisyonunda İtalyan Sara Maino'nun katılımı yer aldı.Fondazione Sozzani'nin kreatif direktörü ve Milano Moda Haftası'nın yeni yetenekleri ve markalarının elçisi olan ve diğerlerinin yanı sıra Min Agostini ve Clara Pinto'nun defilelerine tanık olmanın yanı sıra, Nous Étudions'un sunumu için Tierra del Fuego'ya giden heyetin bir parçasıydı. Buna karşılık Maino, öğrencilerle konuşmak için FADU-UBA ve UADE gibi farklı üniversiteleri ziyaret etti ve 2025 Fashion Revelations ödülüne layık görülen yedi tasarımcıyla tanışma fırsatı buldu. Bu son buluşma, Arjantinli stilist Pía Rey ile artlab'da yaptığı halka açık konuşma bağlamında gerçekleşti. Rey'in Vogue yetenekler platformunun yerel ve bölgesel ayağı olduğunu dikkate alırsak, Maino sadece kurucu ortağı değil aynı zamanda gezegenin her yerindeki giyim tasarımcılarına görünürlük (gerçek) sağlayan beyindi. Ayrıca Nous Étudions'tan Arjantinli Romina Cardillo, 2020'de Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH) ödülüne seçilen ilk Latin Amerikalı olduğu zaman, markasının uluslararası büyümesinde desteğini alan yapımcılardan biriydi.

Maino, ülkeyi ziyareti sırasında “Moda beni seçti” dedi; burada yalnızca seleflerinin, İtalyan Vogue'un altın çağının yönetmeni ve factotum'u olan teyzesi Franca Sozzani ile editör ve sanat galerisi sahibi annesi Carla Sozzani'nin mirasını doğrulamakla kalmadı; Son olarak giyim endüstrisi için değişimin temsilcisi olarak çapraz vizyonundan bahsetti.

Gibi? Bu durumda küresel güneyden gelen yerel yaratıcılarla ve bilgiyle hem malzeme hem de zanaat teknikleri açısından etkileşim kurarak. Sürdürülebilir bir amaç doğrultusunda giysi tasarlarken ve üretirken sorumluluğun ne kadar temel olduğu konusunda ısrar ederken de aynı şey geçerli. “Benim tutkum yeni nesillere yardım etmek, onlar gelecek.”

Bölge olarak cennet. Galileo Galilei Planetaryumu, Esquina'nın SS26 koleksiyonunu sunmak için seçtiği ortamdı.. Seçim şansa yanıt vermedi: Gran Chaco'nun yerli halkları için gökyüzü dekoratif bir arka plan değil, bölgenin hikayelerinin yazılı olduğu canlı bir arşivdir.. Bu öncülden hareketle marka, resmi hikayenin göz ardı ettiği bilgiyi kurtararak Arjantin kimliğinin farklı bir okumasını önerdi.

Wichí takımyıldızları NASA'nınkilerle örtüşmüyor ancak aynı derecede kesin cevaplar sunuyorlar. Bu fikirden yola çıkan Esquina, Buenos Aires'in sinir merkezlerinden birini atalarla çağdaş arasındaki bir buluşma alanına dönüştürdü. Planetaryumun kubbesini aydınlatan pembe ışık altında sunum, farklı dünya görüşlerinin bütünleştirilebileceği bir portal haline geldi. Koleksiyon, markanın bölgesel görünümünü güçlendiren yeni zanaat işbirliklerini içeriyordu. Bir yandan, Salta eyaletindeki Santa Victoria Este Wichí Santa María Kadınlar Topluluğu ile Alas Raíces STK'sı aracılığıyla yapılan çalışma, kuzey Arjantin'e özgü bir bitkiden elde edilen doğal bir lif olan chaguar ile yapılan tekstillerin dahil edilmesine olanak sağladı. Chaguar tamamen elle yetiştiriliyor, işleniyor ve dokunuyor ve giysilerdeki varlığı sembolik bir boyut katıyor: her parça çevrenin ve onu inşa eden ellerin izini taşıyor.

Öte yandan Esquina, yerel ahşapların geri kazanım ve yeniden kullanım süreçleriyle çalışan bir proje olan La Ferme Muebles ile iş birliği yaptı. Bu ittifak, markanın maddi evrenini genişletiyor ve sürdürülebilir üretime ve ülkenin doğal kaynaklarının korunmasına olan bağlılığını güçlendiriyor.

Geçit töreni bizi yukarıya ve aynı zamanda içeriye bakmaya davet eden duyusal bir deneyim olarak yapılandırıldı. Koleksiyon, tasarımın estetik bir disiplin olarak sınırlarını genişleterek onu kültürel bir onarım olarak da konumlandırdı.