Antonio López: “İspanya pek boyalı değil”

Tuval üzerinde, Plaza España’nın Venedik Kuleleri’nin, Puig i Cadafalch’ın sütunlarının ve MNAC merdivenini çevreleyen iki heykelin ayırt edilebildiği merkezi bir renk noktası var. Sergide yer alan yarım kalmış ve “devam eden” altı eserden biri olan “1 ¼ Ocak 2022 sonu. 25 Ocak’ta başladım” tuvalin bir tarafında okunabiliyor. Yanında çok geniş bir resim, heykel ve çizim koleksiyonu («Çizim bana her zaman çok şey kattı», Bu, López’in gündelik hayatın ustası ve yaşamın büyük bir portrecisi olduğunu doğruluyor.

Çünkü sanatın olması için yaşamın da olması gerektiğini garanti ediyor. Ve İspanyol resminin, başlangıçta çözemediği bir hayatı resmetme tarzına sahip olduğundan yakınıyor. «Her Pazar önce Prado Müzesi’ne ayin için, sonra da Prado’ya giderdim ve buna param yetmezdi. Muazzam olan her şeye dindar bir şekilde baktı. Okulda zorluk çektiğimde oraya gittim ama kesinlikle hiçbir faydası olmadı. Hiçbir zaman bir cevap olmadı” diye anımsıyor La Mancha’lı adam, genç bir adam olarak belirli sanatçılara kulak vermenin kendisine ne kadara mal olduğunu hatırlıyor. “Hayat, İspanya’nın hayatı, Goya gelene kadar onu yalnızca Velázquez’de görüyorsunuz. Ve onu her zaman görüyorsun. O çıplaklarda, o bacaklarda… Ama İspanyol sanatını görmek benim için çok zordu; Bu çok büyük bir çabaydı. Bu o kadar retorik karşıtı bir sanat ki, hayat hakkında bilgi sahibi olmanız ve her şey hakkında çok şey bilmeniz gerekiyor” diye açıklıyor.

Ayrıca şunları ekliyor: “İspanya çok az boyalı”. «Quattrocento’nun tüm ressamlarını görüyorsunuz ve arka planlar onların şehirleri. Velázquez de ihtiyacı olan arka planları yapıyor, manzara resmi yapıyor ama bunlara dikkat etmiyor. Almanlar Dürer Usta’yla birlikte oraya varmalı ve bir bitkinin güzelliğini keşfetmelidir; sapa tırmanan küçük böceğin. Neden İspanyol değildi? Çünkü insanın yaratılışın merkezi olduğuna ve bunun çok fazla zarar verdiğine inanıyoruz” diyor.

gerçeğe bak

Gelmeleri gerekiyordu Giorgio di Chirico, Pablo Picasso ve Marc Chagall, López’in “gerçekliğe bakmayı” öğrenmesini sağladı. López, işe koyulmadan ve yaklaşık yirmi gazeteciye rehberlik ederek La Pedrera sergi salonunda dolaşmadan birkaç saniye önce “Sizi şifreleyecek olan hayattır, her şey oradan gelmek zorundadır” diye ısrar ediyor. Birkaç yaş daha genç görünen ve aralarında Velázquez Güzel Sanatlar Ödülü ve Asturias Prensesi’nin de bulunduğu bir ödül galerisine sahip olan 87 yaşındaki López, “Çalışmalarınızla karşılaşmaktan her zaman korkuyorsunuz, çünkü hoşlanmayabilirsiniz” diyor. Sanat Ödülü.

Ancak panik uzun sürmez çünkü López kendini tanır. Ve hoşuna gitti. “Bana çok açıklayıcı gelen birkaç yer var. Ziyaretçiyi karşılayan heykel grubuyla ilgili olarak “Bana kendi çalışmalarım hakkında çok şey öğrettiler” diyor ve yaratımının “daha derin alanlarını” gösterdiğini garanti ediyor. “Bu, birbirine çok benzeyen önceki sergilerde olmayan bir şey” diye ekliyor. 1955 tarihli ‘Erkek Arkadaşlar’ çok uzakta değil; López’in iki aile portresinden biri Reina Sofia tarafından yeni satın alındı ​​ve bunun müze ile sanatçı arasındaki ilişkilerin gidişatını değiştirip değiştiremeyeceğini kim bilebilir? «Reina Sofia modern sanat içindir, bizim içindir. Ama orada neyi göstermek istediklerini seçen yönetmenler olan bazı insanlar var. Prado’da da oluyor. Her zaman eşyayı taşıyan kişinin zevkidir. Ve böyle olması gerekiyor” diye görecelileştiriyor.

Ellili yılların ortalarında ortaya çıkmaya başladığı ilk çalışmalarının ardından López, hayal dünyasıyla olan bağlarını sınar ve sonunda bu dünyayla nasıl iyi anlaşamadığı sonucuna varır. sürrealizm onun olduğu yerde doğmuştur. «Bir oğlan çocuğu için Tomelloso’nun yaşam dünyası oldukça gerçeküstüydü, bu yüzden gerçeküstücülüğü anladım çünkü onu yaşadım. Gerçekten harika olan bazı gizemli şeyler anlattılar” diyor. Yıllar sonra bu satırların hala orada olduğunu ekliyor. Ya da uzun bir yoldan sonra geri döndüler. «Son işlerimde gerçeküstücülük yeniden ortaya çıkıyor; aşağıda yer alan nesnel dünya olmayan bir şey” diye belirtiyor.

Özgürlük

Geçmişi ile bugünü arasındaki tek bağlantı bu değil. López, aile heykellerini, bronzdan kazınmış freskleri, tenli tavşanları, harika kalem çizimlerini, farklı türde ışıklarla yıkanan samimi sahneleri ve baş döndürücü Madrid manzaralarını incelerken “Başlangıçtaki özgürlük bana bu yıllarda ne yaptığımı hatırlatıyor” diyor. »Beni bir şehri resmetmeye iten şey ışık değil; Size bunu söyleyen şehrin kendisidir. “Sevdiğim şey bu” diyor. İşte, Gran Vía’nın tamamlanmamış manzarasını ya da 1962 ile 1963 yılları arasında resmettiği La Maliciosa’dan Madrid’in kuzeyinin muhteşem panoramik manzarasını kanıtlıyorlar.

‘Akşam Yemeği’ (1980), ‘Buz Dolabı’ (1966) veya kendi evinin iç mekanları ile eve geri dönüyor. Samimi. Hayat bir kez daha. Şehir ve konut. «Hayatlarımızı yaşadığımız yer olan İspanya’da çok az şey yapıldı. Ve bu çok yazık, çünkü hayat çok güzel,” diye ısrar ediyor López, arkasında canlıları, natürmortları ve büyük bronz heykelleri bırakırken. Yetmiş yılı aşkın bir süre önce “küçük parçaları” birleştirerek çözmeye başladığı modern sanatın gizemi, seksen eserde ve keskin bakışlardan oluşan güzel bir izde çözüldü.