Antik, Modern ve MAXXI Müzesi'nde sergilenen, Zaha Hadid tarafından

Tiber Nehri yakınında, şehrin anıtsal merkezinin birkaç dakika kuzeyindeki avangard Flaminio mahallesinde, belki de hepimizin öyle ya da böyle bildiği “antik Roma”da yer alıyor. MAXXI Müzesi, 21. yüzyıl sanatlarını tanıtma konusunda tamamen aktif.

Orada, “modern Roma”da, on beş yıl boyunca -pandeminin durgunluğu ve bunu takip eden yavaş yeniden yapılanma da dahil edilirse çok az- Kompleks, çağdaş yaratıcılığa ve kültürel faaliyetlere adanmış ilk ulusal kurum olarak duruyor.iki alana odaklanarak mekanları bir araya getiriyor: MAXXI Art ve MAXXI Architecture.

Bu yeni kentsel simge için uluslararası rekabet 2000'li yılların başında kararlaştırılmaya başlandı. Mantıksal olarak çağrı, her müzenin gerektirdiği mirasın korunması ve sergilenmesine yönelik tipik arzuyu öngörüyordu. Ancak ana motif farklıydı: Bu mekanların barındıracağı içeriğin çoğu mevcut değildi, tasarlanması gerekiyordu.

Ve eğer bu yeterli değilse, bina, dikkate alınan ülke olan İtalya'nın başkenti Roma'da bulunuyordu. dünyanın sanatsal hazinelerinin büyük bir yüzdesini yoğunlaştırıyor; Bu nedenle en çok ziyaret edilenlerden biri, Rönesans'ın beşiği ve UNESCO tarafından Dünya Mirası ilan edilen alanlar arasında açık ara lider. Ne bağlam.

Hayal etmesi kolay, sunulan neredeyse üç yüze yakın teklifin büyük bir kısmı mimarilerle sonuçlandı. Akışkanlık ve esneklik kavramları arasındaki güçlü simya, en umut verici teknolojilere uyum sağlamada etkili: Bugününkiler, yarınınkiler ve yarından sonraki gününkiler.

Bilinmektedir: ödeme gücü Zaha Hadid müzenin gevşek ve uyumlu olduğunu ve kendisini kentsel ızgaraya cömertçe yerleştirdiğini düşünüyordu.farklı işlevlere sahip, ancak hepsi geniş, rahat, alışılmadık, şaşırtıcı mekanları karşı karşıya getiren ancak bütünleştiren, altıdan fazla cepheyle tek bir hacim oluşturan, görevi kazandı.

Evet tamam “sanat-mimari” programatik ikilisi Avrupa'da 20. yüzyılı somutlaşma açısından bereketli bir on yılla kapatmışken – Rafael Moneo'nun yüzyılın sonlarında Stockholm'de açılışı yapılan eserlerini anmak yeterli – konu, 2000'li yılların başlarında da devam etti (ve devam ediyor). hem akademik çerçevede hem de onun dışında ilgi çekicidir. Hatta Avrupa'nın çok ötesinde.

Genel olarak ve giderek daha açık bir şekilde görülüyor ki, müzeler milenyuma şu şekilde kuruldu: yeni buluşma yerleripratik olarak yeni bir tipolojiye olanak tanıyor: kültürel tapınaklar. Ve nedenleri bu şekilde değerlendirmeye zorlayıcıydı.

Müzeler herkese ve her yaşa uygun yerlerdir; Bunlar ekümenik alanlardır, açık ama aynı zamanda karar verme özgüllüklerinin devreleriyle çok yakından ilişkilidir: Tabii ki kültür, aynı zamanda ekonomi, kimlik, turizm, çeşitlilik, giyim, kalkınma, eğlence… Kamusal ve özel alanlardan ve birçok durumda her iki sektörden aynı anda.

Roma için projeyi Zaha Hadid'in yürütmesi beklentiler açısından fazlalık yarattı. Çalışmalarının etkileyici kişiliği iyi biliniyordu ve çeşitli program ve bağlamlarda test edildi.. Aslında kültürel işlere çoktan girişmişti.

Birkaç yıl önce ofisi, Amerika Birleşik Devletleri'nin Cincinnati kentindeki Lois & Richard Rosenthal Çağdaş Sanat Merkezi'ni tamamlayarak bir dönüm noktasına işaret etmişti: proje Zaha Hadid Architects'in bu ülkedeki ilk projesiydi ve Amerika Birleşik Devletleri'nin tamamında bir kadın tarafından tasarlanan ilk müze.

Şimdi, profesörleri Rem Koolhaas ve Elia Zenghelis'in üniversite günlerinde onu vaftiz ettiği “89 derecelik dünyanın mucidi” ödülü ikiye katladı: Ebedi Şehir'de ilk kez bir kadın eliyle modern mimari inşa edildi. Ve bu bir müze olurdu: anın mimarı tarafından anın teması.

Cinsiyet sorunlarının ya da dünyanın her iki tarafındaki kavisli şekillerin tartışmasız iyi bir şekilde ele alınmasının çok ötesinde, Hadid'in imzasını taşıyan mimarilerin geometrileri çözme ustalığı ve bunların hayal edilemeyecek organizasyonlardaki konumlarda birleştirilmesi, mimari eleştirinin en dikkat çekici kalemleri de dahil olmak üzere birçok dilde ortak bir vurgu olmuştur.

Bu eserin “usta” niteliği de ödülü veren jüri tarafından değerlendirildi. Zaha Hadid, 2004'te Pritzker Ödülü'yle -tesadüfen aynı zamanda bir kadına verilen ilk ödül, başlı başına bir olaya dönüşen bu basit detay, bugün bile hatırlanıyor-.

Yenilikçi çözünürlüklerdeki kıvrımlı sınırlar stüdyonun yaptıklarının bir klasikiyse, bunları mümkün kılan muhteşem yapılar da bu arayışın bir pratiğinin en büyük kanıtıdır. “Yaşayan mimarinin” çağdaş olanaklarını genişletmek.

Özellikle Roma'da, ileri teknoloji, parametrik nesil ve fütüristik karakterleZaha Hadid, beklenmedik yolculuklara davet eden şaşırtıcı bir dolaşım örgüsü ve yükseklikler ve köprülerle, sürekli, hızlı ve durdurulamaz değişim ortamına uyum sağlamanın mümkün olduğu, farklı boyutlara ve sanatsal sinerjilere geçirgen alanlar yaratmak için neyin gerekli olduğunu dile getirdi.

Her zaman doğal bir şekilde aydınlatılan ve şehirle bağlantılı – genellikle ziyaretçi için beklenmedik bir şekilde, ancak bu bağlantıların açtığı kentsel perspektifler göz önüne alındığında tasarımın büyük hassasiyetini ifade eden -, MAXXI Müzesi, üzerinde düşünülecek nesnelerin bulunduğu bir konteyner değil, bir deney mekanıdır.

Çalıştayların ve eğitim projelerinin ilgi çektiği çok çeşitli faaliyetlerde ve araştırmadan içeriğin üretimine ve dağıtımına kadar tüm süreçte bir tür aktif ve etkili laboratuvar.

Gelecekte keşif amaçlı eylem alanı olarak bir müze, ancak bir ayağı geçmişte -Le Corbusier ilham kaynağı olarak şunu söylerdi-. Hareketin yokluğunun olmadığı bir merkez. Neredeyse sergilediği sanat kadar kendini savunan ve kendine meydan okuyan, “sürekli kaynayan” bir mekan.

Resim, heykel, video sanatı, net sanatı. Sesli veya sessiz. Müzikle veya duvarlardan, yerden veya tavandan gelen seslerle. Ve belki dışarıdan ya da devasa iç mekanda neredeyse tesadüfen keşfedilen küçük bir cihazdan.

Doğrusal olmayan, tekrarlanmayan rotalardan oluşan bir müze. Sürükleyici enstalasyonlar ve canlı etkinliklerle özel dış mekan projeleri içeren… Büyük, devasa, yüksek, dinamik ve etkileşimli enstalasyonların yer aldığı bir müze. Ve diğer küçük olanlarla, ancak daha az yoğun değil.

Ve oditoryum, ses odaları ve çalışma odaları var. Ve kütüphane ve mağazası. Ve elbette sokaktan da ulaşılabilen, dar kaldırımda sizi biraz kalmaya davet eden küçük masaların bulunduğu kafe.

Her şey bir arada, ziyaretçinin kendisini her zaman odaklı, rotayı kontrol altında ve kontrol altında bulmasını sağlayan uyumlu bir eşzamanlılık ne yapmak istediğini ve nasıl yapacağını. Binanın önemli boyutunu, birbirine bağladığı kentsel dokunun birçok cephesini ve doğrusallığın mutlak yokluğunu hesaba katarsak konuyla ilgili bir husus.

Müzenin açılışından bu yana her tür ve renkteki projelerle deneyim kazandığını kutlamaktır: bireysel, kolektif, kurumsal, retrospektif, yerel, uluslararası, fotoğraf, müzik, seyahat, sanal…

Ayrıca kalıcı bir sanat sergisi ve başka bir mimari sergisi de yer alıyor. mimarlar Carlo Scarpa, Aldo Rossi ve Pierluigi Nervi'nin kişisel arşivleri. Cesur montajlar ve tema seçimi, küratörler ve sanatçılar arasında her projedeki formları yeniden düşünmek için uzun konuşmalar yapıldığı anlamına geliyor.

21. yüzyılda ileri-geri, içeri-dışarı diye bir şey yok gibi görünüyor. Yalnızca her yöne sürekli hareket, 360 derece.

Öncekiler gibi, lansman Dünyadaki RomaMüzenin bugünkü merkezi sergisi, hareketi hayata geçirme niyetiyle uyumlu.

Belki de Zaha Hadid'in ölümünün üzerinden geçen on yılın anma töreninin tesadüfen eşzamanlı olması, bize sergiyi neredeyse aynı şekilde hayal etme izni veriyor. mimarlığa yaptığı büyük katkıya küçük bir saygı duruşuher projesinde zıtlıklardan korkmadan kendi benzersizliğini benimsemiş olması göze çarpan özelliğine eklendi.

Küratörlüğünü Ricky Burdett'ın üstlendiği ve Mayıs ayına kadar planlanan Dünyadaki Roma, şehrin gerçekliğini dünyadaki diğerleriyle ilişkili olarak bedensel anlatıyla haritalandırıyor.. Araştırma titiz ve eksiksizdir ve iletişiminin tasarımı, açığa çıkan veri ve parametre bolluğunu çok iyi kalibre eden bir ağırbaşlılık ve gelişmişlik başarısıdır.

Projeksiyonlar, seslendirmeler, infografikler ve ayrıca eşi benzeri olmadığı anlaşılan bir şehrin tarihi, ekonomik, çevresel ve sosyal katmanlarının gözlemlenebileceği erişilebilir stantlarla büyük ölçekli bir Roma modeli.

Tur şununla başlıyor: üç boyutlu bir dünya haritası tüm duvarı kaplayan bu tablo, ziyaretçiyi karşılıyor ve serginin Roma'yı analiz ederken kullandığı üç büyüteci işaret ediyor: dünyadaki diğer şehirlerle karşılaştırmalı çalışmalar; sanatçılar ve tarihçiler aracılığıyla uluslararası hayal gücünün Roma'sına ilişkin verilerin toplanması…

Ve gerçek DNA: şehrin gündelik, belki de daha az belgelenmiş günlük yaşamından ortaya çıkan, neredeyse soyut olanla birlikte fiziksel olarak inşa edilmiş olan. Roma nasıl bir yer? Paris'ten daha mı büyük, daha mı küçük, daha mı uyumlu yoksa daha mı parçalanmış? Hangi Londra?

Tarihi bir şehrin, daha genç ama katlanarak büyüyen şehirlerin sunduğu dinamikler üzerindeki etkisi nedir? Roma'nın havası diğer şehirlere göre daha mı az yoksa daha mı kirli? Roma, New York'tan, Berlin'den ya da Pekin'den daha sıkışık, daha yaşanabilir ya da daha az erişilebilir bir şehir mi?

Bunlar, oynadığı muazzam role rağmen Roma'yı dünyanın başı olarak görmekten yola çıkmayan, bunun yerine araştırılan bir serginin sorularından bazıları. bunu ima ettiği çelişkiler ve karmaşıklıklarla birlikte küresel bir bağlama yerleştirin. Ve bu okumada, Roma'nın yüzyıllar boyunca dünyanın geri kalanında yarattığı sanatsal-kültürel ilhamlara da yer verilecektir.