dili Anselm Kiefer (Almanya, 1945) zamanın, tarihin, edebiyat ve felsefeden doğan düşüncelerin izlerini taşıyan maddeden, katmanlardan inşa edilmiştir. Uluslararası eleştirmenlerin en iyi değerlendirdiği yaşayan sanatçılardan biri ve daha fazlasına sahip. … İspanya'da sergilenmeden yirmi yıldır. Şimdi Valencia’da kendi adının ve soyadının adını taşıyan bir projenin açılışını yapıyor.
Valensiya'daki Hortensia Herrero Sanat Merkezi'nin sunduğu, küratörlüğünü Javier Molins'in üstlendiği kişisel sergi, hikayelerin doğrusal olarak sıralanmadığı bölgeyi araştırıyor. Mitoloji ve tarih arasında çapraz referanslar ağı işlevi gören on bir eserden oluşan bir setle ziyaretçinin karşısına çıkıyor. Kronolojik bir tur değil, bizi parçalar arasında detaylı bir şekilde gözlemledikten sonra bağlantılar kurmaya davet eden bir karşılaşmalar dizisi öneriliyor.
Sergiye ev sahipliği yapan, yenilenmiş bir 17. yüzyıl sarayı olan bina, deneyimi büyük ölçüde belirliyor. Ferah ve asil karakterli odaları, cömert olmasına rağmen geleneksel bir müzeden daha yakın olarak algılanan bir ölçeğe sahiptir. Sergi formatı müze mantığından uzaklaşıp özgün mimariye uyum sağlayarak eserlerin yakınlığı tercih eden bir bağlamda yerleştirilmesine olanak tanıyor.
Bu müdahaleyi mümkün kılmak için vakıf, koleksiyonunun bir parçası olan diğer sanatçıların yaklaşık altmış eserini kaldırdı. Bu karar, Kiefer'in kendisinin açık bir koşuluna yanıt veriyor: eserlerinin dış müdahale olmadan sunulması ve aralarında özel bir diyalog kurulması gerekiyordu. Sonuç, sanatçının varlığının yoğun bir şekilde sergilendiği, dikkati tek bir evrene odaklayan sarmalayıcı bir atmosfer yaratan benzersiz bir ortamdır.
Sanatçının çalışmalarının büyük bir uzmanı olan ve koleksiyoncu Hortensia Herrero ile aynı fikirde olan Molins, renklerin farklı kökenlerden ve anlardan parçaları birbirine bağlayarak hareket ettiği görsel bir anlatı oluşturmayı seçmiştir. Böylece sergi yalnızca algısal sürekliliğe bağlı bir tutarlılık kazanıyor.
Bu bağlamda eserlerin maddiliği merkezi bir unsur haline gelir. Kiefer kül, kil, toprak, katran, mineraller ve ayrışan organik maddelerle çalışıyor ve aynı zamanda bulunan nesneleri de entegre ediyor. Bazı parçalarda, sanki bir zamanın yazılı kalan kalıntıları gibi, gerçek yapraklar yüzeye dahil edilmiştir. Eserlerin zamanla dönüşmeye devam etmesiyle birlikte tuzun varlığı ve elektrolizin etkileri değişen bir boyut getiriyor.
Alman Anselm Kiefer'in Hortensia Herrero Sanat Merkezi'nde (CAHH) sunduğu serginin detayları. .
(EFE)
Sanatçının eserine dair anlayışını da ortaya koyan bir özellik daha var: Eserler neredeyse hiç ambalajlanmadan, havaya maruz kalarak seyahat ediyor. Onun için eserlerini oluşturan madde, sürekli gelişen, yaşayan bir organizma gibi davranıyor. Taşıma veya sergileme sırasında tuz veya kil parçaları kırılırsa bu süreç, doğanın bir parçasıdır. Böylece kapalı çalışma fikri yerini daha açık bir düşünceye bırakıyorZamanın geçişinin anlama entegre edildiği.
Geçmiş ve şimdiki
Sergide yer alan referanslar geçmiş ile bugün arasındaki süreklilik algısını genişletiyor. Ortaçağ saray aşkının yankıları, Baudelaire'in, sansürlenen ve burada pompalı tüfek tehdidi altında sunulan, tarihsel şiddet karşısında kültürün kırılganlığını çağrıştıran Kötülüğün Çiçekleri adlı kitabının varlığıyla birlikte ortaya çıkıyor. Kiefer'in evreninde kitaplar bilgiyi sembolize ediyor ama aynı zamanda özellikle dünya savaşlarıyla ilgili kırılganlığı da simgeliyor.
Bu imalara, yeni yorum katmanları getiren Ölüm ve Kız ya da Danae efsanesi gibi imgeler de eklenmiştir. Her çalışma çoklu okuma olanağını açıyor, böylece izleyici aktif bir anlam inşası sürecine dahil oluyor.
Son dönemdeki eserler arasında neredeyse altı metreye üç metre yüksekliğindeki 'Elektra' (2024) öne çıkıyor. İçinde bir kadın yüzü, sanki doğa vücudun içinden çıkmış gibi, düşen yaprakları nefes veriyor gibi görünüyor. Bu çalışmada görülen yeşil tonlar diğerlerinde de tekrarlanarak topluluk içinde bir uyum unsuru olarak işlev görüyor. Bazı bölgelerde altın varak, belirsiz bir sembolik boyut sağlayan ışıltılar sunuyor.
Kiefer kül, kil, toprak, katran, mineraller ve ayrışan organik maddelerle çalışıyor ve aynı zamanda bulunan nesneleri de entegre ediyor.
'Dánae' ise sergide en çok etki yaratan işlerden biri olarak öne çıkıyor. On üç metreden daha geniş olan bu parça, mitolojik referansı, Nazi geçmişiyle bağlantılı tarihi çağrışımlarla dolu, Berlin'deki Tempelhof havaalanının görüntüsüyle birleştiriyor. Kompozisyonun içinden süzülen altın rengi yağmur bizi güzellik, güç ve hafıza arasındaki ilişkiyi yeniden düşünmeye davet eden bir kontrast oluşturuyor.
Sergiye eşlik eden, Kiefer'in çalışmalarına adanan şimdiye kadarki en kapsamlı katalog, bu referans ağını genişletiyor ve parçalar arasındaki bağlantıları daha derinlemesine incelememize olanak tanıyor. Rotanın bir uzantısı olarak çalışır ve karmaşıklığı nedeniyle herhangi bir anında okumayı aşan bir diziyi yorumlamak için araçlar sunar. Ayrıca odadaki parçaların fotoğrafları, sanatçının tüm kariyeri boyunca sergilenen sergilerin bir listesi ve Molins'le yapılan oldukça aydınlatıcı bir röportaj da yer alıyor. Kiefer, Octavio Paz aracılığıyla Quevedo'yu nasıl okuduğunu, belirli bir Schubert melodisine duyduğu zevki ve eleştirel ruhunu anlatıyor; kendisi için manzaraların hiçbir zaman masum olmadığını, çünkü “insanların yapabileceklerinin arka planını oluşturduklarını” belirterek bunu çok iyi özetliyor.
Sonuçta sergi, aşk ve savaş arasındaki gerilime dair kalıcı bir izlenim bırakıyor. Dönüşüm süreçlerine tabi tutulan işler, sergi mekânının ötesine geçiyor. Madde ve onunla birlikte Kiefer'in her yüzeye biriktirdiği hikayeler de yoluna devam ediyorizleyicinin bakışlarıyla canlandı.
Bir yanıt yazın