Düşünmeyi ve tüm eylemleri yavaşlatma yeteneğini gerektiren zamanlarda, sanatçı Ananké Asseff, sergisinde sevgiyi insan deneyimini dönüştürebilecek bir güç olarak yeniden düşünmeyi öneriyor. Bu onun öncülüdür Aşka inanmak istiyorumPalermo'daki ZonderFlag kültürel alanında sunulan sergi, bir araya getiren bir sergi enstalasyonlar, fotoğraflar, videolar, nesneler ve ses deneyimleri bağlara, kırılganlığa ve bağlantı kurma ihtiyacına dair hassas bir yolculuk inşa etmek. Sergi bu hafta sonu sona eriyor.
Asseff; fotoğraf, performans, enstalasyon, video, metin, müzik ve performans pratiklerini bir araya getirerek öznellik, bakış mekanizmaları ve gerçekliğin inşa edilme biçimleri üzerine yoğun bir yansımayla karakterize edilen bir prodüksiyonda bir arada bulunuyor.
Buenos Aires'te doğdu ve kendi kuşağının Arjantinli bir sanatçısı için alışılmadık bir uluslararası kariyer geliştirdi. Eserleri, çok prestijli kurumların koleksiyonlarında yer almaktadır. Tate Modern, J. Paul Getty Müzesi, Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi ve Buenos Aires Modern Sanat Müzesidiğerlerinin yanı sıra. O da katıldı Havana, Curitiba ve BIENALSUR'da uluslararası bienallerLatin Amerika ve uluslararası sahnede sürdürülebilir bir varlığı pekiştirmek.
O yolculukta, Aşka inanmak istiyorum Bir tür sentez ve aynı zamanda yeni bir açılım olarak karşımıza çıkıyor. Sergi, aşka dair alaycı ya da yüzeysel okumalardan vazgeçilerek aşkın dönüştürücü boyutunun yeniden kazanılmasını öneriyor. Bu, duygusal bir ideal olarak anlaşılan romantik aşkla ilgili değil; daha ziyade empati, kırılganlık ve diğerini tanıma becerisiyle bağlantılı bir enerjiyle ilgilidir.
Odaya girdiğiniz andan itibaren, ellerinden tutarak bir boruya asılı duran kadın heykeliyle karşılaşıyorsunuz ve düşebileceği hissi algısını aşıyor ve onu gergin tutuyor. Bir videoda bir erkek ve bir kadın birbirleriyle olan bağlarını çileden çıkarıcı bir şekilde ifade ediyor. Sevgiyi ve nefreti jestlerle ifade ediyorlar; birleşme ve ayrılık; sevgi ve reddedilme. Performans çoklu duyulara hitap ediyor: Bedenle hissedilecek, okunacak, dinlenecek, dokunacak çalışmalar var.
Eleştirmen ve küratör Sebastian Vidal MackinsonOda metninden sorumlu olan Asseff'in pratiğini “insanlık durumu, arzu, kırılganlık ve bağlar” üzerine derin bir araştırma olarak tanımlıyor. Okuduğuna göre eserler “şüphe, duraklama ve duygusal rezonans alanları” yaratarak ziyaretçiyi farklı yakınlık katmanlarından geçmeye davet ediyor. Aşkın artık sahnenin merkezinde yer alması naif bir dönüş değil, tam tersine politik ve estetik bir karardır. Asseff, aşka inanmanın bugün bir direniş jesti olduğunu söylüyor gibi görünüyor.
Örnek şurada görüntülenir: ZonderFlag, yeni bir Sanatçılar Evi Kendini “bayraksız ve etiketsiz” bir bölge olarak tanımlayan bir deney, konut ve sergi alanı olarak tasarlandı. Yer seçimi tesadüfi görünmüyor: Hem kurumsal proje hem de Asseff'in çalışması, giderek parçalanan kültürel bağlam karşısında karşılaşma ve açıklık arayışını paylaşıyor.
Bu nedenle örnek kapalı cevaplar ya da rahatlatıcı kesinlikler sunmuyor. Yapımlarının çoğunda olduğu gibi sorular soruyor. Nasıl bağlantı kurarız? Kırılganlık hayatımızda nasıl bir yer kaplıyor? Güvensizliğin hakim olduğu bir çağda toplum inşa etmek mümkün mü? 21. yüzyılda sevmek ne anlama geliyor?
Bir yanıt yazın