Bu, “Altı Hurma”yı görmek için tek şansınız olabilir. Muhtemelen 13. yüzyılda Muqi adlı Çinli bir keşiş tarafından kağıt üzerine mürekkeple boyanmıştı ve içinde “kestane” de bulunan bir el yazması tomarının parçasıydı. 16. yüzyılda Japon bir tüccar tarafından satın alındı. parşömenden kesilmiş ve altın şakayık işlemeli muhteşem yeşil ve beyaz kumaş üzerine monte edilmiş; ve o zamandan beri onun koruyucusu olan Kyoto’daki Zen Budist kurumu Daitokuji Ryokoin Tapınağı’na bağışlandı ve onu yılda yalnızca bir kez tek bir gün boyunca halka sergiledi.
Ancak 2017’de Daitokuji’nin başrahibi Kobori Geppo, çay töreniyle ilgili bir konferans vermek için San Francisco’yu ziyaret ettikten sonra, sunduğu en önemli hazineyi şehirle paylaşmaya karar verdi. Böylece “Altı Hurma” ve “Kestane” Pasifik Okyanusu’nu geçerek buradaki Asya Sanat Müzesi’nde, krem renkli duvarları bir Japon tapınağını andıran, hafif aydınlatılmış özel bir galeride tam üçer hafta sergilendi. (“Zen’in Kalbi” adlı gösteri, “Altı Hurma”yı 10 Aralık’a kadar yayınlıyor; biraz daha az ünlü olan kardeşi “Kestane” ise 8’den 31 Aralık’a kadar yayınlanıyor. Geçişin haftasonunda ikisi son derece hassas ve ışığa duyarlı tablolar yan yana asılıdır.)
Mürekkep resimlerinin düzeni ve hassasiyeti nedeniyle değer gördüğü Çin’de muqi ve onun yumrulu meyvelerinin modası hızla düştü. Ancak asimetri ve belirsizlik eğilimi olan Japonya’da çalışmaları bütün bir takipçi ekolünü ateşledi. Ve 1960’larda Amerika Birleşik Devletleri’nde insanlar Zen Budizmi’nin estetiği hakkında konuşmaya başladığında, “Altı Hurma” sıklıkla konuşulan tabloydu. (Bazıları buna “Zen Mona Lisa” bile adını verdi.)
Beş küreden oluşan, altıncısı önde olmak üzere düzensiz bir düzenlemeye sahip, herhangi bir arka plan veya bağlam olmaksızın ve yalnızca gri tonlarında oluşturulmuş, kabaca bir metrekarelik parça, Amerikalıların sahip olduğu türden katı bir sadeliğin ve doğayla uyumun bir örneğidir. Zen’in canlandırıcı hissettiğini düşünün. Aynı zamanda adlandırmayı düşündüğünüz hemen hemen her Budist kavramını da göstermektedir.
Altı gri baloncuğu gözyaşlarını, canlı hücreleri, hatta altı gezegeni ve ayrıca buruk sonbahar meyvelerini temsil ediyor olabilir. Başka bir deyişle, her yerde ve her anda mevcut olan sonsuz, birbirine bağlı çoklu evreni çağırıyorlar. Aynı zamanda bize yılın soğumaya başladığı zamanları da hatırlatır ama şans ve uzun ömürle ilişkilendirilen, taze veya kurutularak yenen ve salamura edilen bu meyve olgunlaşır.
Hepsinin neredeyse beyazdan neredeyse siyaha, yumurta şeklinden neredeyse kareye kadar farklı tonları ve şekilleri var ve aynı zamanda hayatın her anının benzersiz ve tekrarlanamaz olması gibi farklı duruşlarda oturuyorlar. Hurmalar neredeyse anlatısal bir düzende aydınlıktan karanlığa ve tekrar aydınlığa doğru hareket ediyor ve ben onların bu geçişini özgürlükten karmaşaya ve tekrar geriye ya da boşluk ile yanılsama arasında ileri geri bir yolculuk olarak okumaktan kendimi alamadım.
Bununla birlikte, bu tür fantezi uçuşlarına karşı koruma sağlayan, hurma sapları, burada ve şimdi bulunan altı keskin, T şeklinde saptır ve bize bir tabloya gerçek Zen bakış açısının sadece ona bakmak olduğunu hatırlatır. Bu kulplar, meyvenin ince ama belirgin vurgularıyla birlikte görüntünün benzersiz perspektifini yaratan kısaltılmış X şeklindeki yapraklara geçiş yapıyor. Bir bakışta görünmez bir masanın üzerinde iki ayrı sıra oluşturuyorlar. Ancak onları, Çin manzarasının daha düz, daha dikey alanında yaşayan, görünmez bir daldan havada asılı haldeyken de kolayca görebiliyordunuz.
Batı tarzının aksine mürekkeple boyama, yazının soyutlanmasıyla yakından bağlantılıdır. Kaligrafide olduğu gibi aynı ortam ve fırça kullanılır. Siyah ve beyazın büyüsünden yararlanıyor, rengi yalnızca ton ve biçimde çağrıştırıyor. En soldaki hurma, kibrit dumanı kadar soluk tek bir gri çizgiyle zarif bir şekilde modellenmiş, fildişi gibi pürüzsüz ve hafif sarı görünüyor; yanındaki ise neredeyse bitmiş bir meyvenin zengin altın rengine sahip; ve alttaki daha koyu turuncu, neredeyse olgunlaşmış.
Ayrıca gövdelerin üst kısımlarında doğrudan Çince karakterlerden alınan vuruşları da görebilirsiniz. Bununla birlikte, her tam vuruş gövdenin tam bir bölümünü tanımladığından, yakından gözlemlenmiş ve gerçekçi olsalar bile, bunlarda kısaltılmış veya karikatürize bir şeyler vardır. Empresyonist bir yağlı boya tabloya yaklaştığınızda ve tek tek fırça darbelerine odaklandığınızda görüntü gözlerinizin önünde eriyip gider; Yapaylığa mı yoksa illüzyona mı baktığınıza karar vermelisiniz. Burada bir ayrılık yok.
Meyvelerin gövdelerinde ise neredeyse hiç fırça darbesine rastlanmaz. Elbette en açık renkli meyveler kavisli, dairesel hatlara sahiptir ve daha koyu meyvelerde bile hatları neredeyse görebilirsiniz. Ancak, çoğunlukla, hurma etinin kendiliğinden oluşan sulu mürekkep birikintilerinden, insan görüşünün yanlışlığını tam olarak yakalayan pürüzlü kenarları olan su birikintilerinden oluştuğu görülüyor. Bu, Avrupalıların 600 yıl sonrasına kadar ulaşamadıkları bir resim sanatı yaklaşımıdır. (İtalyan ressam Giorgio Morandi’nin, boyadığı şişelerden ziyade renk ve şekillerinin gözlerine ulaşma şekline odaklanan 20. yüzyılın başlarındaki natürmortları en iyi karşılaştırma olacaktır.)
Bazı eski gri hurmaların da bu altısı gibi Japon hükümeti tarafından “Önemli Kültür Varlıkları” olarak ilan edilmesi komik. Onları görmek için ülke çapında uçmanın da komik bir yanı var.
Ancak aynı zamanda dünyanın öbür ucunda çoktan ölmüş bir adam tarafından 800 yıl önce yapılan ve onlara bakmak için seçilen kişi üzerinde yeni bir izlenim bırakan bir avuç hızlı, basit hareketin de harika bir yanı var. Bana Zen’le ilişkilendirilen tüm sadeliğin veya minimalizmin amacının aslında bir şeyi kolaylaştırmak olmadığını hatırlattılar. Dikkat dağıtıcı unsurları engellemek ve gerçekliğin gerçekte ne kadar karmaşık ve anlaşılmaz olduğunu göstermekle ilgilidir.
Zen’in kalbi
10 Aralık (“Altı Hurma”) ve 8 – 31 Aralık tarihlerine kadar. Aralık (“Kestane”), Asya Sanat Müzesi, 200 Larkin Caddesi, San Francisco, 415-581-3500; asianart.org.
Bir yanıt yazın