Bir hanın tadilatı sırasında bulunan eski, elle boyanmış bir kart destesi, geçen yüzyılın ortalarında dünyada eşi benzeri olmayan Corral de Comedias de Almagro'nun keşfedilmesine yol açtı. Bu nedenle yönettiği yarışmanın Irene … Kahverengi 49. edisyonunun sloganı olarak “Klasik Almagro'da oynanıyor” ifadesini seçti. Sahnede 'oynayan' ve seyirciyi de oyununa dahil eden bir figürün, bu yıl yarışmada perdenin genellikle kaldırıldığı Corral de Comedias ödülünü alması da garip değil.
Pepe Viyuela -adından bile aşinalığını gösteriyor- Corral de Comedias 2026 ödülünü aldı. Bunu, tamamen komedyenlerden oluşan ailesinin – eşi Elena González ve iki çocuğu Camila ve Samuel'in yanı sıra torunu Lola – ona sahnede eşlik ettiği (aktörün birlikte birçok proje yaptığı arpçı Sara Águeda ile birlikte) sevimli ve tam anlamıyla bir aile gösterisiyle yaptı.
Aktör, RNE gazetecisi Olga Baeza tarafından sunulan ve Viyuela'ya övgülerin art arda geldiği etkinlikten (bir kez olsun siyasi temsilcilerin konuşmalarında ılımlı bir şekilde yer aldığı) dakikalar sonra, “Hareketlenmeyi bekliyordum ama o kadar da değil” diye itiraf etti. Birden fazla konuşmada “İyi bir insana benziyor” ifadesi duyuldu.
Aktör, palyaço, şair… Pepe Viyuela, Almagro Festivali sahnesine ilk kez çeyrek asırdan fazla bir süre önce çıktı; Calderon de la Barca'nın 'Zalamea Belediye Başkanı' filminde Rebolledo rolüyleSergi Belbel'in yönettiği. Kazanan, Corral de Comedias'ın, “tiyatronun hayatta kalma yeteneğinin bir metaforu olduğunu söyledi. Bir süre ortadan kaybolmuş olmasına rağmen, bugün dünyayı yeniden hayal etmek için sembolik bir yer. Burası sadece içinden geçen aktörler ve aktrislerle değil, aynı zamanda orada anlatılan ve bizi hayal etmeye, eleştirmeye, tartışmaya ve aynı zamanda insan olarak yakınlaştırmaya sevk eden hikayelerle dolu hayaletlerle dolu bir tür anka kuşu.”
“Tiyatro, kendimizi tanımamız, kendimizi hayal etmemiz ve daha iyi bir dünya inşa etmeye çalışmamız için bir araçtır” diye devam etti. Abartıldığımı düşünmüyorum. Tiyatro sadece eğlence değildir – öyle de olabilir, kötü bir şey de değildir – dünyayı yeniden inşa etme, yeniden formüle etme yeridir. Aslında, sözlerini şöyle tamamladı: “Tiyatro, ticari olanın ötesine geçen ve maneviyatla ilgisi olan bir törendir: belirli bir anda bir araya gelen ve bir arada var olan birçok ruh, üstelik tekrarı mümkün olmayan birçok ruh. İnsanların savaşları sona erdirmek için tiyatroyu icat ettiği hissine kapılıyorum. “Henüz başarılamamış olabilir ama üzerinde çalışıyoruz.”
'Olmedo Şövalyesi' filminden bir sahne.
(Pablo Lorente)
'Olmedo ŞövalyesiLope de Vega'nın ve dolayısıyla Altın Çağımızın temel metinlerinden biri olan savaşlardan değil, nefret ve intikamdan söz ediyor. Bu eser, José Manuel Garrido ve Adolfo Marsillach tarafından tam da bu kasabada, özellikle hanın yüzme havuzunda tasarlanan CNTC'nin kırk yıllık yaşamını kutladığı bir yılda, Ulusal Klasik Tiyatro Topluluğu tarafından festivalin açılışı için seçilen eserdi – ikinci merkezi Almagro'daydı. Ernest Urtasun, şirketin 50. yıl kutlamalarının 'Kamuyu İlgilendiren Olağanüstü Bir Olay' olarak ilan edildiğini açıklayarak, Kültür Bakanı olarak o anı hâlâ yaşamak istediğini açıkladı.
Laila Ripoll, Şirketin yöneticisi, aynı zamanda Lope'un metninin 1620 tarihli versiyonunun da yazarı ve meclisin yöneticisi, çalışmayı 19. yüzyıla taşıyor; özellikle 'yazsız yıl' olan 1816'ya. Metin popüler bir şarkıdan esinlenmişti: “Geceleri öldürdüler / şövalyeyi / Medine galasını / Olmedo'nun çiçeğini.” Olmedo Şövalyesi Don Alonso, “vatana ihanet tarafından öldürülüyor” diyor Laila Ripoll, “ve bu, iki yüzyıl sonra ortaya çıkacak romantik drama için açık bir emsal; 'Olmedo Şövalyesi' aynı zamanda soğuk ve karanlık bir ölü gecesinde ateşin etrafında geçen bir korku hikayesi; hayaletlerin, çağrıların, kaçınılmaz kaderin hikayesi. Kendimizi en eski romantizme özgü, aynı zamanda popüler masallar, folklora özgü bir ortamda buluyoruz. ve en derin gelenek: şeytanla yapılan anlaşmalar, yollarda beliren hayaletler, cadılar, uyaran gölgeler ve ormanda saklı bekleyen katiller.'
Laia Ripoll'un prodüksiyonu, Arturo Martín Burgos'un set tasarımına hakim olan gazlı bezle desteklenen, Luis Perdiguero'nun ışıklandırması ve Álvaro Luna ile Elvira Ruiz Zurita'nın video sahnesiyle zenginleştirilen zarif ve kasvetli bir prodüksiyon. Mariano Marín'in müziği ve Almudena R. Huertas'ın kostümleri, sahneyi istila eden romantik atmosferi tamamlıyor. Elisabet Altube, Arantxa Aranguren, Clara Cabrera, Javier Diaz Gil, Carlos Jiménez Alfaro, Sandra Landin, David Lorente – Tello'su oyuncunun şüphesiz kişiliğiyle dikkat çekiyor – Teo Maiztegi, José Luis Martínez, Gerardo Quintana, Mateo Rubistein, Víctor Sáinz tarafından doğru, açık, iyi söylenmiş ve icra edilmiş 'klasik' bir versiyon. Jorge Varandela.
'Olmedo Şövalyesi' (12 Temmuz'a kadar Almagro'da görülebilecek ve 24 Eylül'den 22 Kasım'a kadar Madrid'deki Teatro de la Comedia'da olacak) bunlardan biri. CNTC'nin festivalde sunduğu yedi yapım bu yıl; Geri kalan teklifler arasında Alberto Conejero'nun yönettiği, Aitana Galán'ın yönettiği 'Laurencia'; Lise öğrencilerine yönelik bir arabuluculuk çalışması olan 'Bana sözlerini ver'; Teatro del Temple'la ortak yapımcılığını üstlendiği ve Carlos Martín'in yönettiği 'The Avenger of Women'; Beatriz Argüello yönetimindeki Genç Ulusal Klasik Tiyatro Topluluğu'nun 'Gizli ve Örtülü'; ve Manuela Barrero dlcAos'un yönettiği ve koreografisini yaptığı 'Bruja!'. Ayrıca Çağdaş Sanat Alanı'nda küratörlüğünü Cristina Santolaria'nın üstlendiği Herkes için Lope: Lope de Vega ve CNTC: 40 yıllık uyum' sergisini görebilirsiniz.
Bir yanıt yazın