Alberto Greco her zaman birinci sınıfta oynadı

Alberto Greco'nun kaderinde, bugün hala olağanüstü olanın gücüyle yankılanan bir mesaj bırakmak vardı. On yıldan az süren sürekli üretimde, pek çok kişinin hayal bile edemeyeceği şeyleri yaptı ve sanatta var olmayan diller ve yollar inşa etti o ana kadar.

Erken ölümünden 61 yıl sonra Greco'nun mirası Reina Sofya Müzesi ile Yaşasın sanat canlıözenli küratörlüğünde retrospektif bir sergi. Fernando Davisuzun bir bekleyişin ardından nihayet açılıyor, böylece dünya kendisini konumlandıran birçok yönü keşfedebilir. 20. yüzyıl sanatının en değerli referanslarından biri.

15 Ocak 1931'de doğan bu Arjantinli sanatçının, kısmen geçmişi saklama veya göz ardı etme arzusundan dolayı, erken yaşamı hakkında çok az şey biliniyor. Üç erkek çocuğun ortancasıydı ve annesiyle olan karmaşık ilişkisi nedeniyle zaman zaman boğucu bir ortamda büyümüştü. Sonuç olarak iki şey hayatının gidişatını değiştirdi: sanat onun sığınağı oldu 16 yaşında annesinin evinden ayrıldığında sonsuz esnek, doyumsuz ve meraklı bir göçebeye dönüştü.

Kaçma ihtiyacı Bu onun Cenova, New York veya Barselona'dan, en devrimci eylemlerinden birini gerçekleştirdiği küçük İspanyol kasabası Piedralaves'e kadar beklenmedik yerlere ulaşmasına olanak sağladı.

Genç Alberto, Buenos Aires sahnesine ilk adımlarını şu yayınla attı: Parti, elle basılmış haikuların bir derlemesi Juan Cristóbal kitabevinde sunduğu bir etkinlik, polisin gelişiyle aniden doruğa ulaştı. razziler Düzen ve toplumsal itaat aradı.

Ardından María Elena Walsh'un aldığı bursun aynısını aldı ve Paris'ten dünyaya başlangıç ​​yolculuğuna çıktı. O zamana kadar Greco resim ve soyut çizimle flört etti dönemin en aşırı sanat akımlarına ilgi duyuyordu.

İki yıl sonra, Rio de Janeiro ve Sao Paulo'da (Modern Sanat Müzesi'nde sergilediği sergilerle) vakit geçirdikten ve kendisini tachista ressamı olarak tanımladıktan sonra Buenos Aires'e döndü ve Enformalizmin referansı oldu. Retrospektifte yer alan eserlerin birçoğu bu verimli dönemden öne çıkıyor. Enformalist Grup'un bir parçasıydı ve 1959'da açtıkları sadece iki sergiye katıldı. Meslektaşları onu dinleyip takip etti.

Kaynaklar, bağlantılar veya resmi eğitim olmadan, çalışmalarını yaymak için önemli alanlar, galeriler ve kurumlar buldu. Bu yıllarda onu kendine ait kılmaya ve yaratmaya teşvik eden şeyleri kaydetmeye odaklandı. mirasının en büyük savunucuları olacak yakın arkadaş çevresi. Geçimini sanattan sağlamak onun için kolay olmasa da adı kültürel alanın her köşesinde yankılandı.

Kahveden kendi idrarına kadar alışılmadık malzemelerle dolu, metal levha, ahşap veya ulaşabildiği herhangi bir şey üzerine yaptığı karanlık resimleri, ortaya çıktı. işinin gücü. Greco kendini tamamen bedenin hareketlerine ve uyumuna kaptırdı. Ama şunu söylese de: “Biçimsiz olanın biçimine inanıyorum… Yaşamsal resme inanıyorum, çığlık atan resme inanıyorum, içinden ölü ya da yaralı çıkabileceğimiz ama asla sağlam çıkmayacağımız büyük bir maceradaki gibi…” Görsel üzerinden kurulanın tahtasını kırmak yeterli değildi.

Böylece, eylemler yoluyla resmin ötesine geçen tezahürler ortaya çıktı; örneğin 1961'de “Alberto Greco, ne kadar harikasın!” yazan bir dizi poster yapılmasını emretti. ve Dikilitaş'tan Libertad Caddesi'nin merdivenlerinin bir kısmını duvar kağıdıyla kapladığı “Amerika'nın en önemli resmi olmayan ressamı Alberto Greco”. Acı ya da zafer olmadan geçen ironik bir jest; sanatçının yaratıcı bir deha olduğu fikriyle alay etti hayata ve insanlara daha da yakınlaştı.

Bu şehir macerasında kendisine posterleri asan bir kişi eşlik ederken, Greco gülümseyerek ve fotoğrafçıyı izliyordu. Sameer Makariusher şeyi kaydeden. Böylece sahte kendini yüceltme tarihe geçti. performans ve aksiyon sanatının öncüsüGreco burada bir adım önde olduğunu gösterdi. Ayrıca Pizarro galerisinde simgesel siyah resimlerini iki kez sergiledi ve ardından Rahibelergörsel ihlallerin çağına işaret edecek kilometre taşları.

Kısa bir süre sonra resmin öldüğünü ve 1965 yılına kadar çok önemli yıllar yaşadığını açıkça ifade etti. Paris'e döndü ve burada umumi tuvaletlerin duvarlarına “Greco puto” yazısıyla imza atarak mahrem düzlemi kamusal ortama aktardı ve ilk CANLI sanat sergisini gerçekleştirdi, burada elinde tebeşirle insanların etrafında bir daire çizip imzaladı (SANAT = HAYAT).

Daha sonra İtalya'ya taşındı ve burada kendini kentsel ortamda ifade etmeye devam etti ve bedenini yeni bir araç haline getirdi. rahibe gibi giyinmişti bir dizi fotoğraf çekmek Albertus Greco XXXIII Vatikan'da, Buenos Aires sergisinin birinci yıldönümünde. Cenova'da yazdı Yaşayan sanatın manifestosuSokakları duvar kağıdıyla kapladı ve sanatı yeni bir seviyeye taşımanın ve onu daha gerçekçi hale getirmenin aciliyetini dile getirdi.

Dünya Soyut Dışavurumculuk ve Pop Art'a takıntılıyken ve somut olanın tadını çıkarırken, Greco mutlak bir metamorfoz yaşıyordu. Buna rağmen arkadaşlarına yazdığı sayısız mektup, yayın ve kişisel günlükler gibi yazılarıyla çizimden ve sözlerden asla vazgeçmedi, onun en ham ve yürek burkan tarafıydı.

1963 yılında Piedralaves'te birkaç hafta geçirdi ve burada en büyük mutluluğu bulduğunu belirtti. “Çağdaş sanat” sözünün tesadüfen dahi ağzından çıkmadığı bir yerde, ne olduğunu anlamadan yerel halkın çalışmalarına katılmasını sağlamayı başarmış, küçük kasabayı büyük bir gösteriye dönüştürmek. Daha doğrusu, bu dokunulmamış gerçeklik, kendisinin de belirttiği gibi, kendisini en çok ilgilendiren şeyin “herkesin sokakta kendi hayatını anlatması” olduğunu belirten teorileri hayata geçirmesine olanak tanıdı.

Kader fotoğrafçının da orada bulunmasını istiyordu. Montserrat SantamaríaEğlenen ve talimatlarını dinleyen bir grup çocuğa rehberlik ederken, büyük bir şapka ve “Alberto Greco'nun işaret ettiği sanat eseri” pankartıyla Greco'yu merceği oradan oraya hareket ettirerek yakalayan.

Alberto'nun hiçbir zaman bütünüyle görmediği bu kapsamlı materyal, eylemlerinin çoğu fotoğrafında olduğu gibi, onlarca yıl sonra, 90'lı yıllardan itibaren Greco figürü yeniden incelendiKüratör ve eleştirmen Quico Rivas'ın desteklediği, Valensiya IVAM'ı ve Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi tarafından düzenlenen retrospektif sayesinde.

Aynı durum onun pek çok eserinde, çizimlerinde, mektuplarında ve yazılarında da yaşandı. Cadı Öpücükleriplastik performans romanı ve 1965'te yazdığı büyük edebiyat manifestosuİbiza ile Barselona arasında canına kıyma kararı aldı. Greco'nun aşkın mesajının hayatta kalmasına izin veren ve bu benzeri görülmemiş sergide toplanan izini korumaya istekli olan arkadaşlardı.