Aktör Max Riemelt ve “mızmız Doğulu adam” klişesi

Bu bir Açık kaynak-Katkı. Berliner Zeitung ve Ostdeutsche Allgemeine veriyor ilgilenen herkes Olasılıkilgili içeriğe ve profesyonel kalite standartlarına sahip metinler sunmak.

Berlin yerlisi hiçbir zaman oyunculuk okuluna gitmemiş olmasına rağmen Max Riemelt, zamanının en başarılı aktörlerinden biri olarak kabul ediliyor. 9 Temmuz'da vizyona girecek olan 'Çok Özel Bir Şey' adlı topluluk filminde ne kadar iyi olduğunu bir kez daha kanıtlıyor.

“Çok Özel Bir Şey” filminin yönetmeni Bay Riemelt, Eva Trobisch sizden yalnızca yarım yaş büyük. Aynı yaşta olmanız birlikte çalışmayı etkiler mi?

Yaş görecelidir. Artık çoğu zaman filmlerinde rol aldığım insanlardan daha yaşlı olduğum da oluyor ama tabii ki tamamen farklı deneyimleri de yanımda getirdim. Bir kişinin beraberinde getirdiği vizyon ve bunun onlara ne kadar iyi aktarıldığı yaştan daha önemlidir.

Vizyonu başından beri anladınız mı?

Evet, kesinlikle. Eva aynı zamanda kendisi de yazıyor – sinema yazarı – bu zaten farklı bir hikaye. Ama aynı zamanda ne istediğini ve ne hayal ettiğini iletme konusunda da gerçekten çok iyi. Ve: Deneylere açıktır.

Ne tür deneyler?

Bir şeyleri anlatmanın birçok yolu olduğu ve önce hikayeyi toplamanız ve ardından kurgu masasında hikayenin nasıl anlatılması gerektiğine karar vermeniz tavsiye edilir. Bazen enerjiye dalmak için kameranın çalışmaya devam etmesine izin veririz ve böylece farklı renkleri ve maddenin farklı hallerini kaydederiz. Her şeyi yanımıza aldığımızdan emin olmak için. Eva sette insanları birbirine bağlamanın harika yollarını buldu.

Ne ölçüde?

Örneğin oyuncu seçimi sırasında bana, oyun arkadaşıma açıklamam gereken bir sihir numarasıyla ilgili talimatlar verdi. Düşünmeniz ve iletişim kurmanız gereken bu süreç sayesinde, birbirinize “sadece” oynamış olmanızdan çok daha yakın olursunuz ve sonuç olarak, oyun oynarken metinlerinizi yeni öğrenmiş ve ezberden okumuş olmanıza kıyasla çok daha derin temel bir bağlantıya zaten sahip olursunuz.

Yani diğer yönetmenlerin bu yaklaşımını bilmiyordunuz.

Hayır, öyle değil. Elbette kiminle uğraştıklarını öğrenmek için doğaçlama yapmanıza veya sizinle yoğun konuşmalar yapmanıza izin verecek insanlar var. Ama Eva bunu oldukça akıllıca yaptı. Bana bir görev verdiğinde, doğal olarak benim nasıl tepki verdiğimi de izliyor ve birbirimizle iyi geçinip geçinemeyeceğimizi gösteren ilgili işaretleri kaydediyor; ne kadar açıksın ve ne kadar güveniyorsun.

Eva Trobisch'in filmin vizyonunu daha başlamadan oyunculara nasıl anlamasını sağladığını hayal etmek çok zor çünkü filmi kavramak çok zor.

İyi bir kitabınız olsa bile filmin sonunda nasıl sonuçlanacağını ve nasıl çalışması gerektiğini asla bilemezsiniz. Herkes kendi enerjisini getirir, böylece bir dinamik oluşur, bu her zaman büyük bir deneydir.

“Çok Özel Bir Şey” ile bu deney tam olarak neye benziyordu?S?

Hazırlık dönemi boyunca mekânda çok fazla prova yaptık, ancak belirli sahneler yerine birbirimizle oynadık: Başka kimsenin, Eva'nın bile bilmesine izin verilmeyen sırları birlikte ortaya çıkararak. Bu da her şeye bir yoğunluk kazandırdı. Filmde algıladığınız özgünlük, her birimizin zaten birbirimizle bir bağlantısının olmasıyla ilgilidir. Yapay olarak yaratılmasına gerek yoktu. Sanırım bunu siz de görebilirsiniz. Bu kendini taşıyor. Ve bu filmin temeli budur. Onu bu kadar gerçek kılan da bu.

Eva Trobisch, karakterine uygun oyuncu bulmakta çok zorlandığını ancak sonunda oyunculuğunuzla onu etkilediğinizi söyledi. Bunu nasıl başardın?

Bunun, filmde sıklıkla “Ostmann”ın tasvir edilme şekliyle ilgisi var: genellikle biraz zayıf, mızmız ve kendine acıyan bir tavır – özellikle de “Çok özel bir şey”de olduğu gibi pek çok kadın ona saldırıyorken. Öte yandan bende belli bir dayanıklılık vardı. Hakarete uğramam beni pek etkilemedi ve o da bundan hoşlandı: Karakterimi buna katlanabilecek, buna alışmış ve bu konuda çok fazla yorum yapmayan biri olarak oynamam. Önceden pek düşünmemiştim. Aslında daha dayanıklı olmam, hiçbir şeyi kişisel olarak almamam ve kendimi fazla ciddiye almamam doğamın bir parçası. Her zaman en kötü şeyin, bir oyuncu olarak sözde nasıl hissettiğinizi yüzünüzden göstermeye çalışmanız olduğunu düşünürüm. Hiçbir şey bu 1:1 oyundan daha sıkıcı olamaz.

Ne demek istiyorsun?

Hepimiz her gün nasıl hissettiğimiz ve içimizde olup bitenler hakkında yalan söyleriz. Ama ilginç olan onunla oynamak.

Yani kişiliğinizin büyük bir kısmını, en azından role uygun yönlerini karaktere kattınız.

Ben hep böyle yaparım. Bu benim en büyük silahım. Hiç oyunculuk eğitimi almadım, dolayısıyla herhangi bir teknik öğrenmedim. Rollerimin tümü güven ve belirli bir durumda nasıl tepki vereceğime dair anlayışımla ilgiliydi. Bazen farklı bir dil konuştuğunuz için kendinizi esnetmek zorunda kalıyorsunuz ama aslında ben bunu her zaman olabildiğince organik bir şekilde aktarmaya çalışıyorum. İzleyicinin geçebileceği duygusal bir köprü kurmaya çalışıyorum.

Jürgen Vogel'le birlikte “Dalga”da, 2008

© Capitol Resimleri/Imago

Nadja Petri'yle birlikte “Kızlar, Kızlar”da, 2001

© Birleşik Arşivler/Imago

Filmin temel sorularından biri şu: “Sen kimsin ve seni tanımlayan şey nedir?” Bu soruya nasıl cevap verirsiniz?

Vay be. Her zaman yeni şeyler denemeyi sevdiğimi ve çeşitliliğe ihtiyaç duyduğumu söyleyebilirim. Sürekli aynı insanların ve aynı kişilerin yanında olduğum bir ofis işini yapamazdım. Geçici maceraları severim. Aynı zamanda tam bir aile babasıyım. Aynaya ihtiyacım var: birlikte büyüdüğüm ve bana kim olduğumu dürüstçe söyleyen insanlar. Bu kadar soyut olamayacağı bir yer. Bazı şeyleri birlikte deneyimlediğinizde, hatta belki günlük bir hayatınız olduğunda, bu son noktadır; kendimi rahat ve güvende hissettiğim yer. Her insanın buna ihtiyacı olduğunu düşünüyorum. Aileme karşı da sorumluluk duygum var; onları bir arada tutmaya çalışırsınız ve yine de birbirinizden yeterli mesafeyi korursunuz; birbirinize zaman ayırdığınızı ancak umutsuzca her şeyi kontrol etmeye çalışmadığınızı; Her şeyi kendi tercih ettiğiniz şekilde yapmak değil, aynı zamanda başkalarına karşı da düşünceli olmak.

Aynı zamanda bahsettiğimiz soru, karakterinizle ilgili her yeni rolde kendinize sormanız gereken bir sorudur. Karakterlerinize bu yaklaşımı genellikle nasıl yaklaşıyorsunuz?

Öncelikle gerçekte nasıl bir formatta olduğunuzu anlamalısınız. Çerçeve gerçekten önemli. Çoğu zaman mesele bizim filmimizdeki kadar karmaşık olmakla ilgili değil. Filmimiz cevap vermekten çok soru soruyor ve bu da bazı insanları biraz tatminsiz bırakabiliyor. Ama biraz düşünmeniz gerektiğinde bunu daha çok seviyorum. Karakterlerime genellikle henüz pek aşina olmadığım konularda birçok belgesel izleyerek yaklaşıyorum. Ben her zaman bir insanı çizmeye çalışıyorum, sadece bir klişeyi yerine getirmeye çalışmıyorum. Teknisyen değilim, taklit etme konusunda iyi değilim ama geçirgen ve açılarak duygusal köprüler kurabiliyorum. Başkalarının benim uyum sağlamam için çerçeveyi oluşturması gerekiyor.

Max Riemelt, 1998'de “Two Alone” adlı televizyon dizisinde

© Birleşik Arşivler/Imago

Hiç “Ben neyim?” diye hissettiğiniz aşamalar oldu mu? hiç kayboldun mu? Çünkü siz “sadece” kendinizden daha fazlasısınız.

Hepimiz bir ya da birden fazlasıyız. Biz insanlar kimyasal elementler gibiyiz: Karşımdakinin hangi elementten yapıldığına bağlı olarak farklı tepkiler veririm. Farklı taraflar ortaya çıkıyor. Bazıları birbirini iter, bazıları birbirini çeker, bazen bu sadece güne bağlıdır. Bu bakımdan asla tam olarak kime veya neye benzediğinizi söyleyemezsiniz. Ve şunu biliyoruz: Hiçbir şey değişimden daha sabit değildir ve bu hem içerisi hem de dışarısı için geçerlidir.

Bu farkındalığın bir oyuncu olarak üzerinizde nasıl bir etkisi var?

Deneyimlerime göre, ancak deneyimimin zenginliğine dayanarak bundan sonra ne olacağını her zaman tahmin etmeye çalışmadığım zaman bunun ötesine geçen şeyleri deneyimleyebilirim. Bana bildiklerimden daha fazlasını gösteren harika insanlarla birçok karşılaşmam oldu. Ve böyle yaşamaya devam etmek isterim.

Eva Trobisch, bir oyuncu kadrosu gösterisini izledikten sonra film fikrini ortaya attı. Filmle ilgili bir röportajında ​​filmle ilgili şunları söyledi: “Oluyor. Kendini görebiliyorsun, görülüyorsun. Ve bu evrensel, derin bir ihtiyaç gibi görünüyor.” Oyunculuğu seçmenizin bir nedeni de bu mu?

Bilinçaltında bağlanma arzusu vardır. Geçenlerde Smif-N-Wessun'un bir hip-hop konserine gittim ve aklıma pek çok şey geldi: gençliğimden, nasıl büyüdüğümden, tabiri caizse hayatımın müziklerinden. Sonra bir kez daha şunu fark ettim: Önemli olan daha iyi görünmek değil, kendini büyük bir organizma olarak görmek ve söz dışında bir dil bulmaktır. Çünkü duyguları kelimelerle o kadar iyi ifade edemezsiniz; filmler, müzik ve benzerleri çok daha uygundur. Aradığım bağlantı bu. Konserdeki rapçiler de benzerdi: Çok açık ve ulaşılabilirlerdi ve hiç de mesafeli değillerdi. Hayatın böyle bir korku için çok kısa olduğu ilkesini anladılar. Anthony Hopkins bir keresinde şöyle demişti: “Sahne korkusu sadece gösterişin bir ifadesidir.” Çünkü insanlar tarafından sevilmemekten, anlaşılmamaktan, yeterince iyi görünmemekten korkuyorsunuz; bu da kendinize bağlı kalmamanız anlamına geliyor. Bu kaçırılmış bir fırsat. Sonuçta hayatınızı yaşamalısınız, acı çekmemelisiniz.

Daniel Schieferdecker, Zeit Online, Esquire ve Rolling Stone gibi çeşitli medya kuruluşlarında serbest yazar olarak çalışmaktadır. Aynı zamanda üç yıl boyunca Avrupa'nın en büyük hip-hop dergisi Juice'ın genel yayın yönetmenliğini yaptı ve iki kitap yazdı: Çin seyahat yemek kitabı “Forever Yang” ve rapçi RAF Camora'nın yetkili biyografisi.

Bu, açık kaynak girişimimizin bir parçası olarak gönderilen bir gönderidir. İle Açık kaynak İlgilenen herkese fırsat veriyoruz İlgili içeriğe ve profesyonel kalite standartlarına sahip metinler sunmak. Seçilen katkılar yayınlandı ve onurlandırıldı.

Konu hakkında daha fazlasını okuyun