Açıklamak Rosalie Varda kostüm tasarımcısı ve kızı Agnes Varda, hayatının yarısını sinema, opera ve tiyatroda çalışarak ve Jean-Luc Godard, Samuel Fuller ve Jacques Demy ile çalışarak geçirdikten sonra, bir gün neredeyse her şeyi bırakıp tek bir şeye odaklanmaya karar verdi: annesini anlamaya çalışmak. Çocuklara yönelik fotoğraf albümleri ve Brassai, Ionesco veya Calder gibi ünlü komşularının portrelerini yaparak geçimini sağlamaya başlayan bu kadının yaratıcı mekanizmalarının nasıl çalıştığını anlayın; 'Nouvelle Vague'i istemeden ve herhangi bir sinematografik deneyimi olmadan öngördü; icat etti 'sinema yazımı'; ve son olarak mücadeleci feminizmi ve sıradan hayatların mucizesini sevinçle, özgürlükle ve sonsuz merakla kutladı.
“Kafasının nasıl çalıştığını bilmek istedim” Rosalie'nin 'Agnès Varda'nın kapısında ısrar ediyor. Fotoğraf, film, geri dönüşüm, Fransız yönetmenin Barselona Kültür Merkezi'nde (CCCB) film evrenini yeniden yaratması ve çalışmalarının mutant doğasını kutlaması için zihninden geçen bir sergi. Merkezin sergi başkanı Jordi Costa, “CCCB ruhuyla özdeşleşen bir yaratıcı varsa o da Agnès Varda'dır” diyor.
Ve serbest nazım ve gezgin, feminist öncü ve zamanının ilerisinde yaratıcı Varda her zaman La Cinémathèque Française'de görülen sergiyi genişleten ve kişisel nesneleri, film parçalarını ve eserleri iç içe geçirip birbirine bağlayan bir sergide kendini anlatıyor. kısa filmler, el yazmaları, otoportreler, sanatsal enstalasyonlar ve bol miktarda fotoğraf malzemesi. Örneğin, 1955 yılında Katalonya'ya yapılan bir gezi sırasında çekilen ve Salvador Dalí'nin Portlligat'taki evindeki iki portresinin öne çıktığı bir dizi fotoğraf ilk kez gösteriliyor. Sıradan bir referans mı? Hiç de bile. Birkaç oda daha ve bir çerçeve 'Jane B., Agnès V.' (1987), Empordà sanatçısının 1935 tarihli yağlıboya tablosu 'Paranoyak Yüz'ün izini sürüyor.
La Nouvelle Vague'un öncüsü Varda, fotoğrafçı olarak çalışmaya başladı
CCCB yöneticisi Judit Carrera'nın sözleriyle sergi, görünüşte basit bir formüle saygı duruşu niteliğinde olmak istiyor (“kimi imzaladığını sev ve tesadüfen şaşırmana izin ver”) ve Varda'nın çok özel Kutsal Kilisesi'nin derinlemesine araştırılması. Üçlü. Yani: ilham verin, yaratın ve paylaşın. Küratör Florence Tissot, buradan yola çıkarak sergiyi yapılandıran iki temel unsurun bulunduğunu ekliyor: farklı sanatsal formatlara dönüştürülmüş “çok biçimli” bir çalışma; ve sanatçının politik ve toplumsal boyutu her zaman kendi zamanına bağlıydı. «Bu, kendi zamanının bireysel bir tanıklığından daha fazlasıdır; Carrera, “Bu bir bakış, samimi bir diyalog” diye vurguluyor.
Berlanga gibi Varda da kendisinin meşhur bir koleksiyoncusuydu ve geride, artık hayatını açıklamaya ve kariyerini yeniden yapılandırmaya yardımcı olan çok sayıda mektup, belge ve belge bırakarak öldü. Goya ve Picasso'nun tuvallerinden ilham alan çizimler, otoportreler ve fotografik kompozisyonlar, Varda'nın Montparnasse'de dolaşıp komşularının fotoğraflarını çeken ve 'Réalités' dergisinden ve Théâtre National Populaire'den siparişler alan fotoğrafçının ilk enkarnasyonunu sunmaya hizmet ediyor.
İkinci seferin çekiciliği yoktu ama neredeyse: 'La pointe Courte' Bir balıkçı mahallesi sakinlerinin ve krizdeki bir çiftin iç içe geçmiş hikayelerini anlatan (1954), Jean-Luc Godard'dan ve onun 'À bout de sufle'sinden (1960) birkaç yıl ilerideydi ve dönemin bazı ilkelerini önceden tahmin ediyordu. 'Yeni Belirsiz'. Tarihle ilgili bir randevu, evet, ancak fazlasıyla erkek olan bir harekette tek kadın olmak çocuk oyuncağı değildi. Aksine. Her zaman “istisnayı, kotayı veya dekoratif unsuru, alayın maskotunu, pastanın kremasını” hissettiğini okuduk. Kadın düşmanlığının açık izlerini taşıyan, Godard'ın 1962'de 'Les Cahiers du cinéma'da yayınladığı Varda eleştirisinin müsveddesi var.
Sosyal ve politik coşku
ile evli Jacques Demy, Birlikte hiç çalışmamış olmalarına rağmen koca ve suç ortağı olan Varda, heykeltıraş Valentine Schlegel, tiyatro yönetmeni Jean Vilar, aktrisler Jane Birkin ve Catherine Deneuve ile film yapımcıları Chris Marker ve Alain Resnais'in de dahil olduğu bir arkadaş çevresi ile, Komiser, “zamanının sosyal ve politik coşkusunun bir kahramanı” olduğunu vurguluyor: kadın hakları mücadelesini filmlerine taşıdı; talep edildi “özgür, feminist ve mutlu” 'Mutluluk' (1965) ve 'Biri şarkı söylüyor, diğeri söylemiyor' (1977) gibi başlıklarla Kaliforniya'daki karşı kültür patlamasını ve seksenlerin sonunda Kara Panterlerin isyanını belgeledi.
Tüm bu yollar, Fidel Castro'nun portreleri arasında, 'Kara Panterler' belgeselinin defteri ya da 'Aslanların Sevgisi' filminin çekimleri sırasında giydiği rengarenk elbise gibi başlıklara özellikle önem verilen bir serginin izlediği yollardır. 'Çatısız ve kanunsuz', 1985 Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan; '5'ten 7'ye Cléo' (1962); herhangi biri 'Toplayıcılar ve toplayıcılar' (2000), dijital sinemada gösterime giren ve fahri César ödülünü alan, yoksulluğu çok zarif bir şekilde yorumlayan film.
Sergi, geçen yıl Paris'teki Fransız Sinematek'inde görülebilecek örneği genişletiyor
Yıllar geçtikçe, Cannes Festivali'ndeki Palme d'Honneur ve Onursal Oscar da gelecekti; bu ödüller burada veda olarak ve Tàpies, Barceló ve Niki de Saint Phalle'nin eserleriyle dolu ve kadın sanatçıların yer aldığı bir serginin kapanışı olarak gösteriliyordu. bağlılık, Côte d'Azur'un yıkıcı turistik kısa filmleri ve Harrison Ford ile Catherine Deneuve'nin portreleri, onun Yunan kökenleriyle, 35 mm filmle inşa ettiği 'film kabinleriyle' ve kedilere olan tutkusuyla aynı alanı paylaşıyor.
Sergi kavramsal olarak şu şekilde sona eriyor: 'Zgougou'nun Mezarı', kedigillerin en sevdiğine adanmış bir enstalasyon, ancak Filmoteca de Catalunya'nın ona ithaf ettiği retrospektif sayesinde Varda evrenine yeniden girmek için birkaç sokak yürümek yeterli. Programda 'Viva Varda!' belgeseli yer alıyor. ve '5'ten 7'ye Cléo', 'Yaratıklar', 'Çatı veya Kanun Yok', 'Jacquot de Nantes', 'Toplayıcılar ve Toplayıcı' ve 'Biri Şarkı Söylemiyor, Diğeri Söylemiyor' filmleri yer alıyor.
Bir yanıt yazın