Sanat küratörü, eski UNESCO diplomatı, köşe yazarı ve yazar. Cristina Carrillo de Albornoz On iki kitaplık kariyerine bir ilk romanı ekler, ‘Tokyo’da bir öpücük’ (La huerta grande), doğu kültürünün düşünceli ve düşünceli ritminden yola çıkarak yazılmış ve şu anda ikinci baskısında. Farklı dönemlerden ve sanat dallarından yazarlardan alıntılar, başarılı bir mimar olan kahramanın yansımaları ve bir aşk hikayesi arasında eser, yakınlık ve lobotomik uyarım kültürü denizinde bir adadır. Yazar, röportaj sırasında buna kitabın sayfalarını koruyan dalganın gücüyle saldırıyor; tabii ki Japon ressam Katsushika Hokusai’nin izniyle.
Adı geçen kahramanın bakış açısından anlatılıyor. Kengo OeHuzursuz hayal gücü ve hayranlık uyandıran dayanıklılığı, derin bir kişisel ve mesleki krizin üstesinden gelmeyi başaran, “sadece yaşamsal dürtüyü değil, aynı zamanda hayatının özü ve nedeni olan sevgiyi de kaybettiğini anladığı” bir dönemde. : mimari. Kitaptaki hiçbir şey tesadüfi görünmüyor, her şey tam bir döngü halinde gerçekleşiyor. Eserini “insana bir övgü” olarak anlayan yazar, “İnsan hayatını ritmiyle, ritmiyle, çürümesiyle bir şiir gibi, çok karmaşık bir güzellik biçimi olarak tasavvur eden doğuluları gerçekten seviyorum” diyor. güzellik, gizem, bizi şaşırtan şey, yücelik, belki de kaybolan bir şey gibi.”
Carrillo, Ōe’nin başarılı Japon mimarın kopyası olduğunu gizlemiyor Tadao Ando, hayran olunan ve kişisel bir arkadaş: “Andō, ışığı sanki doğa kadar basit, karşı konulmaz bir güçle, kendi isteğiyle bir malzemeymiş gibi kullanıyor.” Meğer mimar olmadan önce, geleceği pek az olan bir boksörmüş ve bir gün bir inşaatın önünde kaderin öpücüğünü hissetmiş. Frank Lloyd Wright, Tokyo’nun kalbinde. “Mimarlık alanında kariyer yapmak için ne araçları ne de gerekli notu var, bu yüzden dünya çapında bir geziye çıkıyor ve Roma’daki Pantheon’dan Le Corbusier’nin binalarına kadar insanlık tarihindeki büyük binaları ziyaret ediyor.” », diyor romanında kahramanın benzer bir yolculuğa çıktığı Carrillo. Bu ilk adımlar, 1995’te mimarlık alanında Nobel Ödülü’ne benzeyen Pritzker Ödülü’nü kazanan bir mimarın oluşmasını sağladı.
Romanın sayfaları arasında, yaşamsal bir eğilim olarak güzelliği arayan bir kahramanın ruhsal haritasını oluşturan resimli eserler yer almaktadır. Kitap şiirleri, resimleri, film alıntılarını, felsefeleri topluyor. Borges’ten Konfüçyüs’eYazar, “Frank Sinatra’dan Muhammed Ali’ye” diye ekliyor. “Borges yazdıklarıyla değil okuduklarıyla övündüğünü söyledi” ve Carrillo bunu not ediyor. Yansımalar izleyiciye birden fazla kısa bölüm boyunca rehberlik eder; haiku havası taşıyan ritmik ve gösterişli bir yazı.
Aciliyet kültürü
«İyimser olma zorunluluğumuz var çünkü bu bir itici güç. Yaratıcı, “Her insanın içinde harika bir ışık vardır” diye tahmin ediyor. Ancak günümüz toplumunda mizah anlayışını sınayan nedenler olduğunu da kabul ediyor: “Bu kadar çabuk yaşadığımız bu yakınlık… Belki de Julio Iglesias’ın dediği gibi yaşamayı unutuyoruz.” Kaynaklar bir yana, yazar unutmanın tehlikesine odaklanıyor: “Çabuk unutmak değil, unutmak unutkanlık artık yok çünkü hafıza yok. “Kalıcı değerler geçerliliğini yitirmiştir.”
Hepsi sosyal medyanın suçu mu? Cevabı çok basit değil ama Carrillo, Instagram gibi “her şeyin tekrarlandığı, her şeyin kopyalandığı, her şeyin tüketildiği” platformların kendisini derinden endişelendirdiğini savunuyor. “Her şeyi anlatma ihtiyacı sahte anlar Bize gerçekten neyin güzel olduğunu unutturuyor” diye üzülüyor ve bu durumun “doğal olarak patlayacağına” inanıyor. Belki de iyimserlikten kastettiği budur.
Müzelerde giderek yaygınlaşan ‘selfie’ eğilimi ve sanat eserlerini sanal bir kütüphanede koleksiyon parçalarına dönüştürme eğilimi, bu uluslararası sanat küratörünü de endişelendiriyor. “Bir müzeye gittiğinizde ilginizi çeken tek şey bir anlığına fotoğraf çekip gitmekse, bakmıyorsunuz, kendinizi zenginleştirmiyorsunuz ve hiçbir şey öğrenmiyorsunuz” diyor ve belli bir “göbekçilik” öneriyor. “yaygın yapaylığın bir nedeni olarak. “Merakımızı kaybediyoruz. Dünyaya çocuk gibi bakıp hayret etmelisiniz. Carrillo, “Büyük sanatçılar bu kapasitelerini kaybetmemiş olanlardır” diyor.
Fernando Botero: harika öğretmen
Kolombiyalı ressamın son kaybı Fernando Botero , kendisiyle kişisel bir ilişki sürdüren ve çalışmaları hakkında bir kitap yazan yazar üzerinde etkili olmuştur. Onun öğrencisi olarak “varoluş nedeni sanat olan ve sanatın sorunlarını çözen bir sanatçıyı” öne çıkarmak istiyor. Küratör, “Botero, inandığı şey uğruna savaşan, sanatta nedenini bilmeden içgüdüsünü takip eden ve bunu yavaş yavaş anlayan adamın somut örneğidir” diyor. «Neden yaptığını bilmeden hacimli resim yapmaya başladı. Mirası bize, her çağın büyük ustalarının yaptığı gibi, kendi üslup arayışının nasıl ilerlediğini gösteriyor” diye vurguluyor ve Botero’nun sanatının kolay bir sanat olduğunu veya ticari bir sanat olduğunu söyleyen herkese bir mesaj bırakıyor: Lütfen gözlerinizi açın ve yaptığı işin önemini anlayın.
Bir yanıt yazın