Martha Graham'ın Modern Dansının 100. Yılı Kutlanıyor

Yaşadığı dönemde “modern dansın annesi” olarak anılan Martha Graham (1894-1991), kariyerinin başladığı ve geliştiği şehirde bu yıl özellikle kutlanıyor.

Martha Graham Dans Topluluğu, City Center'daki beş günlük bahar sezonunu 12 Nisan'da kapattığında, grubun 100. yıldönümüne yalnızca altı gün kalmıştı. 18 Nisan 1926'da New York Kırk Sekizinci Sokak Tiyatrosu'nda “Martha Graham Konser Grubu'nun yardım ettiği piyanist Louis Horst ve soprano Mabel Zoeckler ile birlikte Martha Graham, Dans Resitalinde Martha Graham” olarak ilan edilen bu ilk performans, Graham'ın Amerikan modern dansında tarih yazan bir isim olmasını sağladı; eser numaraları 181'dir.

Mevcut 17 üyeli topluluk, 2005'ten bu yana eski Graham dansçısı Janet Eilber'in sanatsal yönetimi altında, Mannes Orkestrası eşliğinde, Nisan ayında 1930'lar ve 40'ları kapsayan beş Graham dansı sundu. Dört 21. yüzyıl komisyonu da dahil edildi.

Yakaladığım üç Graham eseri güçlü bir fiziksellikle doluydu. Örneğin, 1936 yapımı “Chronicle”ın heyecan verici ve sade “Steps in the Street”i, 11 çıplak ayaklı ve siyah kılıflı kadını Graham'ın gergin koreografisi boyunca götüren unutulmaz, geriye doğru adımlarla dolu, sanki amansız bir görevdeymiş gibi kadın figürlerini ortaya çıkardı.

Teklif edilen Graham sonrası çalışmaların hiçbiri, şirketin isminin koreografik etkilerine ara sıra gönderme yapmaktan fazlasını yapmadı. Şirketin sunduğu siparişlere üstünkörü bir bakış, yalnızca Pam Tanowitz'in 2019 tarihli “İsimsiz (Hatıralık Eşya)” adlı eserinin, Graham'ın bazı ayırt edici adımlarını ve ilgi çekici, duruşsal vurgularını ustaca ve şakacı bir şekilde seçip yenileyen önemli dans tiyatrolarına sahip olduğunu ortaya koyuyor.

Şu anda Lincoln Center'daki New York Gösteri Sanatları Halk Kütüphanesi'nde 7 Kasım'a kadar sergilenecek olan “Martha Graham: Psikolojik Dansın Anası”, kütüphanenin Martha Graham arşivinden seçilmiş materyallerin (görsel, işitsel ve video) yanı sıra heykeltıraş Isamu Noguchi'ye ait bazı şirketin set parçaları ve Graham tarafından tasarlanan kostümlerden oluşan seçkin bir sergi. Seçkinin küratörlüğünü koreograf, yazar ve eğitimci Jack Ferver üstlendi. Sergide “İlahi Dişil” ve “Psikoseksüel” gibi temalar işleniyor.

Graham, 1927 ve 1928 yılları arasında, o zamanlar tamamı kadınlardan oluşan topluluğuyla birlikte, gövde ve omurgayı çalıştırmaya yönelik, “kasılma” ve “serbest bırakma” olarak bilinen, artık tanıdık modernist ilkelerini geliştirdi. Bugün bunlar, onun eğitimi ve koreografik görüntüleri ile eşanlamlı olmaya devam ediyor.

Bir duvar metni, dansçının nefesiyle bağlantılı olan bu zıt ifade çabalarının “ağlama ve gülmenin psikolojik ritimlerini” yankıladığı şeklinde tanımlıyor. Gösterinin ağırlıklı olarak siyah beyaz fotoğrafları, Graham ve onun adanmış kadın grubunun duruşları ve jestleriyle ortaya çıkan bu dramatik vurguları belgeliyor.

1938'de Graham'ın kumpanyasında erkek dansçılar da yer almaya başladı. Cris Alexander'ın 1944'teki orijinal “Appalachian Spring” prodüksiyonunda önde gelen kadın ve erkekleri gruplandırdığı pozlu bir portre, dansın Americana vizyonunu canlandıran farklı vücut dilini yansıtıyor; bu vizyon, City Center'daki son etkileyici “Bahar” performansında canlı bir şekilde canlı kaldı.

Noguchi'nin heykelsi set parçalarının (bazıları ağır ve sağlam, diğerleri doğrusal ve hafif) ve Graham'ın çoğunlukla forma uyan kostümlerinin düzeni, teatral modayı çerçeveleyen yedek manzaraları çağrıştırıyor. Graham'ın 1981 tarihli “Acts of Light” filmi için Halston tarafından tasarlanan üç altın ünitenin talihsiz sunumu, ekranı cansız bir şekilde kapattıkları için onları açıklayıcı olmaktan çok topaklı gösteriyor.

Basılı sayfada, Ken Browar ve Deborah Ory'nin büyük miktarda metin ve fotoğraflarından oluşan “Martha Graham Dans Topluluğu: 100 Yıl” (Black Dog & Leventhal), Graham topluluğunu hem tarihi hem de çağdaş fotoğraflarla, çoğu renkli olarak sunuyor. Graham'ın “kelimelerin söyleyemediğini vücut söyler” ifadesi, onun 1930'dan 1990'a kadar uzanan 24 dansının yer aldığı yayınları açıyor.

1935'ten kalma, elle tutulur şekilde canlandırılmış, siyah beyaz, tam sahne bir fotoğraf (Graham'ın 1931 tarihli “İlkel Gizemler” adlı eserinde, törensel Bakire figürü kutlama yapanlarla çevriliyken), sergideki stüdyoda çekilen fotoğraflarla karşılaştırıldığında yaşamla yankılanıyor. Kitapta, Graham'ın kendisi için tasarladığı ve şu anda kütüphanede sergilenen beyaz organze kostümle ilgili başlıkta, kostümün ilham kaynağının “gece açan Cereus” çiçeği olduğu belirtiliyor.

Kitap, “Appalachian Spring”i öne çıkarmak için, Noguchi'nin iskelet ortamını ve bazı orijinal oyuncu kadrosunu belgeleyen tarihi bir sahne çekimini içeren 10 sayfalık bir giriş içeriyor; Graham, uzun etekli elbisesiyle, Çiftçi rolünde yüksek adımlı Erick Hawkins ile el ele tutuşurken Gelin rolünde öne çıkıyor. Fotoğraf özellikle tarihi önem taşıyor çünkü dansı Washington Kongre Kütüphanesi'nin samimi sahnesindeki galasında gösteriyor.

Her iki örnekte de günümüzün Graham dansçılarının enerjik fotoğrafları yer alıyor. “Gizemler”, dansın şu anki sahnelenmesine ait, bazıları dağınık olarak altı fotoğraf içeriyor; günümüzün bedenlerinin ustalıkla söylediği, kelimelerin tam olarak ifade edemediği şeyleri canlı bir şekilde ortaya koyuyor; “Bahar”, yakın zamanda çekilen bir yapımın başrol çiftini kırsal bir manzarada, güneşli, çitlerle çevrili bir alanda ışıldarken gösteriyor.

“Bahar”da Vaiz kostümü giyen ve bir kayanın üzerinde kararlı bir duruşla yakalanan topluluk dansçısı Lloyd Knight, kitabın Graham'dan alıntı yapan son sayfasına bakıyor: “Dansçılar tanrıların elçileridir.”

Bay Greskovic Journal için dans hakkında yazıyor.